Ένα ξύλινο γλυπτό - Baule - Ακτή Ελεφαντοστού (χωρίς τιμή ασφαλείας)
07
ημέρες
23
ώρες
00
λεπτά
49
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André
Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.
Εκτιμήστε € 350 - € 430
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 136553 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Αυτό το κείμενο παρουσιάζει μια Κάτω γυναίκα Μαυλής του Baule καθιστή, τοποθετημένη σε σκαμνί τύπου Ασαχάντι, που κρατάει ένα αγγείο και με τα δύο χέρια. Αυτή η συνδυασμός είναι εξαιρετικά σημαντικός: συνενώνει την ιδεαλιστική απεικόνιση του Baule με τον προσικτικό συσχετισμό κύρους που προέρχεται από τους Ακαν. Στην περιοχή Γιαμούσουκρό, όπου οι αυλικές παραδόσεις των Baule και τα ενδοχώρα εργαστήρια συναντώνται, τέτοιες αγαλματικές μορφές τείνουν να τονίζουν την αυτοκυριαρχία, την συμμετρικότητα και την ελεγχόμενη σωματική παρουσία αντί για αφήγηση δράσης.
Η καθιστή στάση σε σκαμνί δεν είναι τυχαία. Υποδεικνύει κοινωνική θέση, σταθερότητα και μεσολάβηση ανάμεσα στους ορατούς και αόρατους τομείς. Στη σκέψη των Baule, τα σκαμνιά λειτουργούν ως συμπυκνωμένα σημάδια εξουσίας και πνευματικής νομιμοποίησης, και η μορφή τους από Ακαν μορφοποίηση ενισχύει τη ιστορική πολιτισμική συνέχεια σε ολόκληρη τη δάσος ζώνη. Το ευθυτενές torso και η μετωπική ευθυγράμμιση του μορφή υποδεικνύουν τελετουργικό ακινητισμό χαρακτηριστικό των «blolo bla» (πνευματικός σύντροφος) ή των απεικονίσεων προστατευτικών πνευμάτων, ακόμη και όταν το αντικείμενο διαβάζεται επίσης ως φόρμα κύρους ή θιετέρου.
Το αγγείο που κρατείται με τα δύο χέρια εισάγει μια σαφή τελετουργική λειτουργία. Μπορεί να ερμηνευθεί ως δοχείο για θυσία, προσφορές ή συμβολική τροφή. Στην οπτική γλώσσα των Baule, τα χέρια που engaged στο κράτημα ή παρουσίαση αντικειμένων συχνά υποδεικνύουν ανταλλαγή ανάμεσα σε κόσμους: τον ανθρώπινο και τον πνευματικό. Αυτό μετατρέπει τη μορφή από ένα καθαρά αισθητικό αντικείμενο σε ενεργό μεσολαβητή, πιθανώς συνδεδεμένο με την οικιακή λατρευτική πρακτική ή με διαισθητικές/μαντικές συνθήκες.
Στυλιστικά, οι γλυπτικές Baule από την περιοχή Γιαμούσουκρό τείνουν να παρουσιάζουν ελαφρώς πιο μαζική σαφήνεια σε σύγκριση με τα βόρεια σχολεία Baule όπως το Sakassou ή το Bouaké. Οι όγκοι είναι πιο ομαλοι, οι μεταβάσεις μεταξύ κορμού, χεριών και μηρών πιο συνεχείς, και η εκφραστικότητα του προσώπου πιο περιορισμένη. Το κομμωτήριο, συνήθως προσεκτικά τμηματοποιημένο ή φέρον crest-like, ενισχύει το ιδεώδες ενός καλλιεργημένου κάλλους και κοινωνικής τάξης. Το συνολικό αποτέλεσμα είναι μια αίσθηση περιορισμένης αξιοπρέπειας αντί για εκφραστικό δυναμισμό.
Η ύπαρξη της μορφής σκαμνιού Ashanti είναι ιδιαίτερα σημαντική εδώ. Τοποθετεί το γλυπτό μέσα σε ένα ευρύτερο οπτικό λεξιλόγιο των Akan όπου τα σκαμνιά δεν είναι μόνο έπιπλο αλλά και πνευματικοί αρχεία διαχρονικότητας και εξουσίας. Στην Μ Baule επαναπροσέγγιση, αυτό γίνεται λιγότερο γονεϊκό και περισσότερο μεταφυσικό, ευθυγραμμίζοντας το αντικείμενο με αόρατους συζύγους, προστατευτικές δυνάμεις ή προγονικές μεσολαβήσεις ανάλογα με το περιεχόμενο.
Συνοπτικά, αυτό το κομμάτι ταιριάζει σε μια κλασική κεντρική σύνθεση Baule: προέλευση Akan regalia (σκαμνί), ιδεαλιστική απεικόνιση Baule (ήρεμη, συμμετρική γυναικεία φιγούρα) και τελετουργική λειτουργικότητα (αγγείο ως πρόσφορο ή αντικείμενο περιέχειν). Η απόδοση Γιαμούσουκρό τοποθετεί το έργο σε μια εκλεκτή ζώνη παραγωγής επηρεασμένη από την αυλή όπου η γλυπτική αυτοπειθαρχία και η συμβολική διαύγεια είναι ιδιαίτερα εμφανείς.
Αναφορές (επιλογή)
Christie’s, “Statue Baoulé, Côte d’Ivoire,” catalogue essays on Baule figural typology and Asie usu function, 19th–20th century corpus studies
The Metropolitan Museum of Art, Baule Peoples collection entries, spirit spouse (blolo bla / blolo bian) interpretation frameworks
Musée du quai Branly – Jacques Chirac, Côte d’Ivoire collections, Baule sculpture and Akan cultural intersections
Phillips Collection, African Art catalogues, central Côte d’Ivoire stylistic schools
Bernard de Grunne, studies on Baule statuary and atelier attribution in central Côte d’Ivoire
Philip Ravenhill, essays on Baule aesthetics and ritual sculpture functions
This description was created with the help of our local informant Bakari Bouaflé and additionally with the aid of AI. Despite careful individual verification of the information provided by our informant, errors or inaccuracies may occur in the description due to the use of artificial intelligence.
M*A*Z*1*3*5*7*1*
The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.
Ιστορία πωλητή
Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα.
Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου.
Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο.
Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση.
Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα.
Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας.
Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι.
Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία.
Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής.
Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής.
Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΑυτό το κείμενο παρουσιάζει μια Κάτω γυναίκα Μαυλής του Baule καθιστή, τοποθετημένη σε σκαμνί τύπου Ασαχάντι, που κρατάει ένα αγγείο και με τα δύο χέρια. Αυτή η συνδυασμός είναι εξαιρετικά σημαντικός: συνενώνει την ιδεαλιστική απεικόνιση του Baule με τον προσικτικό συσχετισμό κύρους που προέρχεται από τους Ακαν. Στην περιοχή Γιαμούσουκρό, όπου οι αυλικές παραδόσεις των Baule και τα ενδοχώρα εργαστήρια συναντώνται, τέτοιες αγαλματικές μορφές τείνουν να τονίζουν την αυτοκυριαρχία, την συμμετρικότητα και την ελεγχόμενη σωματική παρουσία αντί για αφήγηση δράσης.
Η καθιστή στάση σε σκαμνί δεν είναι τυχαία. Υποδεικνύει κοινωνική θέση, σταθερότητα και μεσολάβηση ανάμεσα στους ορατούς και αόρατους τομείς. Στη σκέψη των Baule, τα σκαμνιά λειτουργούν ως συμπυκνωμένα σημάδια εξουσίας και πνευματικής νομιμοποίησης, και η μορφή τους από Ακαν μορφοποίηση ενισχύει τη ιστορική πολιτισμική συνέχεια σε ολόκληρη τη δάσος ζώνη. Το ευθυτενές torso και η μετωπική ευθυγράμμιση του μορφή υποδεικνύουν τελετουργικό ακινητισμό χαρακτηριστικό των «blolo bla» (πνευματικός σύντροφος) ή των απεικονίσεων προστατευτικών πνευμάτων, ακόμη και όταν το αντικείμενο διαβάζεται επίσης ως φόρμα κύρους ή θιετέρου.
Το αγγείο που κρατείται με τα δύο χέρια εισάγει μια σαφή τελετουργική λειτουργία. Μπορεί να ερμηνευθεί ως δοχείο για θυσία, προσφορές ή συμβολική τροφή. Στην οπτική γλώσσα των Baule, τα χέρια που engaged στο κράτημα ή παρουσίαση αντικειμένων συχνά υποδεικνύουν ανταλλαγή ανάμεσα σε κόσμους: τον ανθρώπινο και τον πνευματικό. Αυτό μετατρέπει τη μορφή από ένα καθαρά αισθητικό αντικείμενο σε ενεργό μεσολαβητή, πιθανώς συνδεδεμένο με την οικιακή λατρευτική πρακτική ή με διαισθητικές/μαντικές συνθήκες.
Στυλιστικά, οι γλυπτικές Baule από την περιοχή Γιαμούσουκρό τείνουν να παρουσιάζουν ελαφρώς πιο μαζική σαφήνεια σε σύγκριση με τα βόρεια σχολεία Baule όπως το Sakassou ή το Bouaké. Οι όγκοι είναι πιο ομαλοι, οι μεταβάσεις μεταξύ κορμού, χεριών και μηρών πιο συνεχείς, και η εκφραστικότητα του προσώπου πιο περιορισμένη. Το κομμωτήριο, συνήθως προσεκτικά τμηματοποιημένο ή φέρον crest-like, ενισχύει το ιδεώδες ενός καλλιεργημένου κάλλους και κοινωνικής τάξης. Το συνολικό αποτέλεσμα είναι μια αίσθηση περιορισμένης αξιοπρέπειας αντί για εκφραστικό δυναμισμό.
Η ύπαρξη της μορφής σκαμνιού Ashanti είναι ιδιαίτερα σημαντική εδώ. Τοποθετεί το γλυπτό μέσα σε ένα ευρύτερο οπτικό λεξιλόγιο των Akan όπου τα σκαμνιά δεν είναι μόνο έπιπλο αλλά και πνευματικοί αρχεία διαχρονικότητας και εξουσίας. Στην Μ Baule επαναπροσέγγιση, αυτό γίνεται λιγότερο γονεϊκό και περισσότερο μεταφυσικό, ευθυγραμμίζοντας το αντικείμενο με αόρατους συζύγους, προστατευτικές δυνάμεις ή προγονικές μεσολαβήσεις ανάλογα με το περιεχόμενο.
Συνοπτικά, αυτό το κομμάτι ταιριάζει σε μια κλασική κεντρική σύνθεση Baule: προέλευση Akan regalia (σκαμνί), ιδεαλιστική απεικόνιση Baule (ήρεμη, συμμετρική γυναικεία φιγούρα) και τελετουργική λειτουργικότητα (αγγείο ως πρόσφορο ή αντικείμενο περιέχειν). Η απόδοση Γιαμούσουκρό τοποθετεί το έργο σε μια εκλεκτή ζώνη παραγωγής επηρεασμένη από την αυλή όπου η γλυπτική αυτοπειθαρχία και η συμβολική διαύγεια είναι ιδιαίτερα εμφανείς.
Αναφορές (επιλογή)
Christie’s, “Statue Baoulé, Côte d’Ivoire,” catalogue essays on Baule figural typology and Asie usu function, 19th–20th century corpus studies
The Metropolitan Museum of Art, Baule Peoples collection entries, spirit spouse (blolo bla / blolo bian) interpretation frameworks
Musée du quai Branly – Jacques Chirac, Côte d’Ivoire collections, Baule sculpture and Akan cultural intersections
Phillips Collection, African Art catalogues, central Côte d’Ivoire stylistic schools
Bernard de Grunne, studies on Baule statuary and atelier attribution in central Côte d’Ivoire
Philip Ravenhill, essays on Baule aesthetics and ritual sculpture functions
This description was created with the help of our local informant Bakari Bouaflé and additionally with the aid of AI. Despite careful individual verification of the information provided by our informant, errors or inaccuracies may occur in the description due to the use of artificial intelligence.
M*A*Z*1*3*5*7*1*
The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.
Ιστορία πωλητή
Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα.
Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου.
Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο.
Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση.
Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα.
Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας.
Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι.
Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία.
Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής.
Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής.
Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Baule
Χώρα προέλευσης
Ακτή Ελεφαντοστού
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
46 cm
Βάρος
1 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
