Μια ξύλινη μάσκα - Epa - Γιορούμπα - Νιγηρία (χωρίς τιμή ασφαλείας)
07
ημέρες
22
ώρες
07
λεπτά
16
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André
Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.
Εκτιμήστε € 2,300 - € 2,800
21 άλλα άτομα παρακολουθούν αυτό το αντικείμενο
 | 1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 136553 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μιά μάσκα Epa με διπλό πρόσωπο από τους Γουορμ Ζούμρο (Yoruba) του νοτιοδυτικού Νιιτζερίας, συλλεγμένη στην περιοχή Ekiti και αποδοθεισα στον Olowe του Ise, στέκει ανάμεσα στις πιο φιλόδοξες γλυπτικές εκφράσεις της τέχνης Yoruba των αρχών του εικοστού αιώνα. Μία τέτοια εργασία πρέπει να νοηθεί στο πλαίσιο της ερμηνευτικής και τελετουργικής οργάνωσης της μεταμφίεσης Epa, ενός πολύπλοκου ετήσιου φεστιβάλ που συγκαλύπτει τη μνήμη, την κοινωνική ιεραρχία, τη πνευματική διαμεσολάβηση και την αισθητική δεξιότητα. Στις κοινότητες Ekiti, οι μεταμφιέσεις Epa τιμούν τους ιδρυτικούς προγόνους, γιορτάζουν το μαχητικό θάρρος και επικυρώνουν τη ηθική και πολιτική τάξη της πόλης. Η μάσκα, φορεμένη πάνω στο κεφάλι ενός ισχυρού χορευτή, λειτουργούσε όχι ως απομονωμένο καλλιτεχνικό αντικείμενο αλλά ως το ακροτελεύτιο ενός υψίστης σημασίας συνόλου κοστουμιών, υφάσματος και κίνησης.
Ο όρος “διπλό πρόσωπο” αναφέρεται στη Janus-όμοια διαμόρφωση της κράνης-μάσκας, στην οποία δύο προσωπεία—συχνά ανοιχτά προς αντίθετες κατευθύνσεις—προβάλλουν από έναν κοινό πυρήνα. Αυτή η διπλοσύνη μπορεί να ερμηνευθεί σε διάφορα επίπεδα. Τυπικά, ενισχύει τη γλυπτική παρουσία, επιτρέποντας στη μάσκα να απευθύνεται σε πολλαπλές κατευθύνσεις μέσα στην σκηνή της παράστασης. Συμβολικά, evoked ευρημασίας αντίληψης και πανγνωσίας, ποιότητες που συνδέονται με τη βεβαιότητα των προγόνων και με τους oriṣa που επικυρώνουν τη συνολική ευημερία. Σε ορισμένες ερμηνείες, ο συνδυασμός των προσώπων υπονοεί γενεαλογική συνέχεια: η ζωντανή κοινότητα υποστηριζόμενη από το αγρυπνο βλέμμα των προγόνων. Το έργο του γλύπτη, επομένως, δεν ήταν απλώς η χαρακτική ομοιοτήτων αλλά η ενσάρκωση μιας μεταφυσικής κατάστασης του διπλού συνειδησιακού φαινομένου.
Η αποδοχή στον Olowe του Ise τοποθετεί τη μάσκα σε ένα σώμα έργων που φημίζεται για δυναμισμό, συνθετική πολυπλοκότητα και τεχνική τελειότητα. Δραστήριος στις αρχές του εικοστού αιώνα στο Ise-Ekiti, ο Olowe ανέπτυξε μια γλώσσα γλυπτικής διακρινόμενη από μακριές αναλογίες, ζωηρούς επιφανειακούς ρυθμούς και έναν εξαιρετικά συντονισμένο χειρισμό θετικού και αρνητικού χώρου. Οι φιγούρες του συχνά αλληλεπιδρούν με διασυνδεόμενες χειρονομίες, δημιουργώντας μια αίσθηση αφήγησης ακόμη και σε στατικό ξύλο. Όταν εφαρμοστούν σε μια Epa κράνα, αυτά τα χαρακτηριστικά οδηγούν σε μια αρχιτεκτονική μορφών που αναδύεται δραματικά πάνω από το κεφάλι του φορέα: υπερδομές populated από ιππικά μορφώματα, ιπποκόμους ή εμβληματικά μοτίβα, όλα σκαλισμένα σε υψηλό ανάγλυφο και ενσωματωμένα σε συνοχή κάθετης ώθησης.
Η περιοχή Ekiti, από την οποία συλλέχθηκε αυτή η μάσκα, υπήρξε γόνιμο κέντρο παραδόσεων σκάλας, διαμορφωμένων από κοσμικό κατευθυντήριο και ανταγωνισμό μεταξύ πόλεων. Οι παραγγελίες Epa συχνά υποστηρίζονταν από επίτιμα γένη ή ενώσεις πολεμιστών, και το κλιμακωτό της μάσκας αντανακλούσε το κύρος των δωρητών της. Ένα διπλής όψης παράδειγμα που αποδοθεί στον Olowe θα απαιτούσε όχι μόνο εξαιρετική δεξιότητα γλυπτικής αλλά και στενή κατανόηση της ισορροπίας και της κατανομής βάρους. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, ο χορευτής εκτελούσε ζωηρούς άλματα με σκοπό να δοκιμάσει την πνευματική ισχύ της μεταμφίεσης· η δομική ακεραιότητα της χαρακτικής δεν μπορούσε να διαχωριστεί από την τελετουργική της απόδοση.
Στυλιστικά, κανείς θα μπορούσε να παρατηρήσει τη μεταχείριση των ματιών—αμυγδαλωτά, προεξέχοντα και βαθιά απονευρωμένα—δημιουργώντας δραματικά σκιάσεις που ενισχύουν την ζωντανή έκφραση της μάσκας. Οι κομμώσεις, συχνά υπερβολικά στοιχισμένες, σημαίνουν καθεστώς και αισθητική τελειότητα. Οι λεπτομέρειες επιφάνειας, συμπεριλαμβανομένων σημαδιών τραυματισμού ή στρωμένων μοτίβων από χάντρες, δείχνουν την ταυτότητα ενώ συνεισφέρουν στο παίξιμο του φωτός πάνω στο ξύλο. Υπολείμματα χρωστικής, αν διατηρούνται, υπενθυμίζουν ότι αυτά τα γλυπτά αρχικά ήταν πολυχρωματικά, η οπτική τους ενέργεια ενισχύετο από το χρώμα και τη συνοδεία υφάσματος.
Σε ακαδημαϊκό πλαίσιο, η μάσκα συμμετέχει επίσης σε ευρύτερους προβληματισμούς σχετικά με την υπογραφή στην τέχνη της Αφρικής. Η αναγνώριση του Olowe, του οποίου η καριέρα είναι ιδιαίτερα καλά τεκμηριωμένη μέσω προφορικών ιστοριών και αρχικών φωτογραφιών, αμφισβητεί παλιές παραδοχές περί ανωνυμίας. Ωστόσο, η απόδοση δεν μειώνει τη συλλογική διάσταση του έργου. Η μάσκα ενσωματώνει ένα δίκτυο σχέσεων: χορηγός και χαράκτης, χορευτής και κοινό, πρόγονος και απόγονος. Οι διπλές όψεις της μεταφέρει μεταφορικά αυτή τη σχεσιακή δομή, συνδέοντας την ατομική δεξιότητα με τη κοινή μνήμη.
Αφαιρεμένη από το performative πλαίσιο και εισερχόμενη στις συλλογές μουσείων, η μάσκα Epa αποκτά νέες στρώσεις νοήματος. Καθίσταται αντικείμενο γνώσεις και ιστορικής τέχνης, θαυμασμού για την γλυπτική και τον αποδοθέντα ιδιοφυΐα. Ωστόσο, η τυπική της τολμηρότητα—το διπλό της πρόσωπο, η αυξανόμενη πολυπλοκότητα—συνεχίζει να σηματοδοτεί την τελετουργική ένταση από την οποία προέρχεται. Στο ξύλο που χαράχτηκε από τον Olowe του Ise, διακρίνουμε όχι μόνο καλλιτεχνική διάκριση αλλά και τη διαρκή Yoruba αντίληψη περί τέχνης ως ενεργού δύναμης, ικανής να διατηρεί κοινωνική τάξη και να μεσολαβεί μεταξύ των ορατών και αόρατων πεδίων.
C*8*A*B*38*6*0*1*0*
Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αποκτήθηκε νομίμως. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι έπρεπε να παράσχει την τεκμηρίωση που απαιτείται από τους νόμους και τους κανονισμούς στη χώρα κατοικίας του. Ο πωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πωλήσει/εξαγάγει το αντικείμενο αυτό. Ο πωλητής θα παράσχει σε οποιαδήποτε γνωστή προέλευση για το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο πωλητής εξασφαλίζει ότι τυχόν απαραίτητα άδειες θα/θα δια arranged. Ο πωλητής θα ενημερώσει αμέσως τον αγοραστή για οποιεσδήποτε καθυστερήσεις στην έκδοση τέτοιων αδειών.
Ιστορία πωλητή
Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα.
Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου.
Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο.
Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση.
Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα.
Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας.
Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι.
Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία.
Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής.
Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής.
Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΜιά μάσκα Epa με διπλό πρόσωπο από τους Γουορμ Ζούμρο (Yoruba) του νοτιοδυτικού Νιιτζερίας, συλλεγμένη στην περιοχή Ekiti και αποδοθεισα στον Olowe του Ise, στέκει ανάμεσα στις πιο φιλόδοξες γλυπτικές εκφράσεις της τέχνης Yoruba των αρχών του εικοστού αιώνα. Μία τέτοια εργασία πρέπει να νοηθεί στο πλαίσιο της ερμηνευτικής και τελετουργικής οργάνωσης της μεταμφίεσης Epa, ενός πολύπλοκου ετήσιου φεστιβάλ που συγκαλύπτει τη μνήμη, την κοινωνική ιεραρχία, τη πνευματική διαμεσολάβηση και την αισθητική δεξιότητα. Στις κοινότητες Ekiti, οι μεταμφιέσεις Epa τιμούν τους ιδρυτικούς προγόνους, γιορτάζουν το μαχητικό θάρρος και επικυρώνουν τη ηθική και πολιτική τάξη της πόλης. Η μάσκα, φορεμένη πάνω στο κεφάλι ενός ισχυρού χορευτή, λειτουργούσε όχι ως απομονωμένο καλλιτεχνικό αντικείμενο αλλά ως το ακροτελεύτιο ενός υψίστης σημασίας συνόλου κοστουμιών, υφάσματος και κίνησης.
Ο όρος “διπλό πρόσωπο” αναφέρεται στη Janus-όμοια διαμόρφωση της κράνης-μάσκας, στην οποία δύο προσωπεία—συχνά ανοιχτά προς αντίθετες κατευθύνσεις—προβάλλουν από έναν κοινό πυρήνα. Αυτή η διπλοσύνη μπορεί να ερμηνευθεί σε διάφορα επίπεδα. Τυπικά, ενισχύει τη γλυπτική παρουσία, επιτρέποντας στη μάσκα να απευθύνεται σε πολλαπλές κατευθύνσεις μέσα στην σκηνή της παράστασης. Συμβολικά, evoked ευρημασίας αντίληψης και πανγνωσίας, ποιότητες που συνδέονται με τη βεβαιότητα των προγόνων και με τους oriṣa που επικυρώνουν τη συνολική ευημερία. Σε ορισμένες ερμηνείες, ο συνδυασμός των προσώπων υπονοεί γενεαλογική συνέχεια: η ζωντανή κοινότητα υποστηριζόμενη από το αγρυπνο βλέμμα των προγόνων. Το έργο του γλύπτη, επομένως, δεν ήταν απλώς η χαρακτική ομοιοτήτων αλλά η ενσάρκωση μιας μεταφυσικής κατάστασης του διπλού συνειδησιακού φαινομένου.
Η αποδοχή στον Olowe του Ise τοποθετεί τη μάσκα σε ένα σώμα έργων που φημίζεται για δυναμισμό, συνθετική πολυπλοκότητα και τεχνική τελειότητα. Δραστήριος στις αρχές του εικοστού αιώνα στο Ise-Ekiti, ο Olowe ανέπτυξε μια γλώσσα γλυπτικής διακρινόμενη από μακριές αναλογίες, ζωηρούς επιφανειακούς ρυθμούς και έναν εξαιρετικά συντονισμένο χειρισμό θετικού και αρνητικού χώρου. Οι φιγούρες του συχνά αλληλεπιδρούν με διασυνδεόμενες χειρονομίες, δημιουργώντας μια αίσθηση αφήγησης ακόμη και σε στατικό ξύλο. Όταν εφαρμοστούν σε μια Epa κράνα, αυτά τα χαρακτηριστικά οδηγούν σε μια αρχιτεκτονική μορφών που αναδύεται δραματικά πάνω από το κεφάλι του φορέα: υπερδομές populated από ιππικά μορφώματα, ιπποκόμους ή εμβληματικά μοτίβα, όλα σκαλισμένα σε υψηλό ανάγλυφο και ενσωματωμένα σε συνοχή κάθετης ώθησης.
Η περιοχή Ekiti, από την οποία συλλέχθηκε αυτή η μάσκα, υπήρξε γόνιμο κέντρο παραδόσεων σκάλας, διαμορφωμένων από κοσμικό κατευθυντήριο και ανταγωνισμό μεταξύ πόλεων. Οι παραγγελίες Epa συχνά υποστηρίζονταν από επίτιμα γένη ή ενώσεις πολεμιστών, και το κλιμακωτό της μάσκας αντανακλούσε το κύρος των δωρητών της. Ένα διπλής όψης παράδειγμα που αποδοθεί στον Olowe θα απαιτούσε όχι μόνο εξαιρετική δεξιότητα γλυπτικής αλλά και στενή κατανόηση της ισορροπίας και της κατανομής βάρους. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, ο χορευτής εκτελούσε ζωηρούς άλματα με σκοπό να δοκιμάσει την πνευματική ισχύ της μεταμφίεσης· η δομική ακεραιότητα της χαρακτικής δεν μπορούσε να διαχωριστεί από την τελετουργική της απόδοση.
Στυλιστικά, κανείς θα μπορούσε να παρατηρήσει τη μεταχείριση των ματιών—αμυγδαλωτά, προεξέχοντα και βαθιά απονευρωμένα—δημιουργώντας δραματικά σκιάσεις που ενισχύουν την ζωντανή έκφραση της μάσκας. Οι κομμώσεις, συχνά υπερβολικά στοιχισμένες, σημαίνουν καθεστώς και αισθητική τελειότητα. Οι λεπτομέρειες επιφάνειας, συμπεριλαμβανομένων σημαδιών τραυματισμού ή στρωμένων μοτίβων από χάντρες, δείχνουν την ταυτότητα ενώ συνεισφέρουν στο παίξιμο του φωτός πάνω στο ξύλο. Υπολείμματα χρωστικής, αν διατηρούνται, υπενθυμίζουν ότι αυτά τα γλυπτά αρχικά ήταν πολυχρωματικά, η οπτική τους ενέργεια ενισχύετο από το χρώμα και τη συνοδεία υφάσματος.
Σε ακαδημαϊκό πλαίσιο, η μάσκα συμμετέχει επίσης σε ευρύτερους προβληματισμούς σχετικά με την υπογραφή στην τέχνη της Αφρικής. Η αναγνώριση του Olowe, του οποίου η καριέρα είναι ιδιαίτερα καλά τεκμηριωμένη μέσω προφορικών ιστοριών και αρχικών φωτογραφιών, αμφισβητεί παλιές παραδοχές περί ανωνυμίας. Ωστόσο, η απόδοση δεν μειώνει τη συλλογική διάσταση του έργου. Η μάσκα ενσωματώνει ένα δίκτυο σχέσεων: χορηγός και χαράκτης, χορευτής και κοινό, πρόγονος και απόγονος. Οι διπλές όψεις της μεταφέρει μεταφορικά αυτή τη σχεσιακή δομή, συνδέοντας την ατομική δεξιότητα με τη κοινή μνήμη.
Αφαιρεμένη από το performative πλαίσιο και εισερχόμενη στις συλλογές μουσείων, η μάσκα Epa αποκτά νέες στρώσεις νοήματος. Καθίσταται αντικείμενο γνώσεις και ιστορικής τέχνης, θαυμασμού για την γλυπτική και τον αποδοθέντα ιδιοφυΐα. Ωστόσο, η τυπική της τολμηρότητα—το διπλό της πρόσωπο, η αυξανόμενη πολυπλοκότητα—συνεχίζει να σηματοδοτεί την τελετουργική ένταση από την οποία προέρχεται. Στο ξύλο που χαράχτηκε από τον Olowe του Ise, διακρίνουμε όχι μόνο καλλιτεχνική διάκριση αλλά και τη διαρκή Yoruba αντίληψη περί τέχνης ως ενεργού δύναμης, ικανής να διατηρεί κοινωνική τάξη και να μεσολαβεί μεταξύ των ορατών και αόρατων πεδίων.
C*8*A*B*38*6*0*1*0*
Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αποκτήθηκε νομίμως. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι έπρεπε να παράσχει την τεκμηρίωση που απαιτείται από τους νόμους και τους κανονισμούς στη χώρα κατοικίας του. Ο πωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πωλήσει/εξαγάγει το αντικείμενο αυτό. Ο πωλητής θα παράσχει σε οποιαδήποτε γνωστή προέλευση για το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο πωλητής εξασφαλίζει ότι τυχόν απαραίτητα άδειες θα/θα δια arranged. Ο πωλητής θα ενημερώσει αμέσως τον αγοραστή για οποιεσδήποτε καθυστερήσεις στην έκδοση τέτοιων αδειών.
Ιστορία πωλητή
Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα.
Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου.
Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο.
Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση.
Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα.
Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας.
Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι.
Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία.
Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής.
Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής.
Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Indigenous object name
Epa
Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Γιορούμπα
Χώρα προέλευσης
Νιγηρία
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden mask
Height
133 cm
Βάρος
21.1 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
