M.Chiera - Sisters. XXL

ΤΟ ΠΕΔΙΟ.

Η σειρά The Field είναι μια σειρά ζωγραφιών σε εξέλιξη, όχι ακόμη τελειωμένες, και σύμφωνα με τον καλλιτέχνη θα συνεχίσουν να εξελίσσονται. Το όνομα της σειράς αναφέρεται στον τόπο όπου γεννήθηκε και μεγάλωσε η καλλιτέχνης, το πεδίο των γονιών και παππούδων της. Η ιδέα προέκυψε αφού η καλλιτέχνης αποφάσισε να μετακομίσει μόνιμα από την Αργεντινή στην Ιταλία. Σε αυτήν τη σειρά, η εργασία αφηγείται τη σύνδεση ανάμεσα στη μνήμη μας, στις νοσταλγικές αναμνήσεις και στη φαντασία μας, και πώς εντελώς περίεργα και οι δύο εξαρτώνται ο ένας από τον άλλο. Επεξεργαζόμενη τη φευγαλέα φύση της παιδικότητας, η Chiera διερευνά μια γνωστική σύγχυση, στην οποία η αντίληψη του μέλλοντος μπορεί να είναι εξίσου ζωηρή με τον τρόπο που το θυμόμαστε.
Η δουλειά της Chiera δομείται από μόνη της καθώς αναδύονται θραύσματα μνήμες, με αποτέλεσμα μια γλώσσα συνθέσεων χρωμάτων και σχημάτων. Οικεία μοτίβα όπως αλευρόμυλοι, αγελάδες, ηλιοτρόπιοι, επαρχιακοί δρόμοι, λουλούδια, δέντρα και πουλιά έχουν νοσταλλική απόχρωση, επαναδημιουργώντας μια αφήγηση του παρελθόντος στο παρόν. Τα χειροποίητα χαρακτηριστικά του έργου ερευνουν βαθύτερες ανησυχίες για ζωτικότητα και αφθονία, με τις γενετικές δυνάμεις της φύσης να εκπέμπουν μέσω της σποραδικής δειγματοληψίας μοτίβων ανάμεσα σε διάφορα υλικά. Οι φυσικοί κύκλοι ανάπτυξης αντικατοπτρίζονται στο έργο μέσω ποικιλόχρωμων υφασμάτινων υφών ακρυλικούς που μιλούν για σεβασμό στην ειλικρινή εργασία και εφευρετικότητα. Το έργο της Chiera αποτελεί έναν πλούσιο αντήχημα προσωπικής ιστορίας και κουλτούρας, συσκευασμένο μέσα από την όραση της καθημερινής ζωής.

Το έργο μου εντάσσεται στο πεδίο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαιρετικότητας, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, ευθειών γραμμών και χρωματικών επιπέδων, διερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντώνονται ανάμεσα σε συνθετική τάξη και την αυθόρμητη κίνηση του γροθίσματος.
Ενώ η πρακτική μου ασχολείται με τις αρχές της Bauhaus—σαφήνεια του μορφολογικού σχεδιασμού, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας—it διακρίνεται από την ενσωμάτωση γευμάτων υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την εκφραστικότητα.
Αντιθέτως, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών—κύκλοι, ελλείψεις, τρίγωνα, χρωματικά επίπεδα—οργανωμένες με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που παράγουν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συγκατοίκηση υφασμάτινων επιφανειών και αιχμηρών γεωμετρικών στοιχείων θεσπίζει έναν διάλογο μεταξύ κίνησης/χειρονομίας και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική του έργου.
Σε πολλές από της σειρές μου, αντιμετωπίζω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενοποιούνται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.
Το έργο μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει θεωρητική ορθότητα και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

ΒΙΝΤΕΟ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟΝ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ ΜΟΥ Ή ΣΤΟ INSTAΓΡΑΜ

Ιστός: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδοκάρτα, γραφίτης σε καμβά βαμβακερός 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να διευκολυνθεί η προετοιμασία των εγγράφων στο Πολιτισμικά Αγαθά που θα υποβληθούν στα τελωνεία.
Οι πλαισιωμένες εικόνες προορίζονται μόνο για εικονογράφηση.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, κυλιόμενο με χαρτί ιχνηλάτησης για αποφυγή ζημιών (επιδόσεις επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές που γίνονται από χώρες εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης μπορεί να υπόκεινται σε δασμούς εισαγωγής ή τελωνειακούς δασμούς, για τους οποίους θα είναι υπεύθυνος ο αγοραστής."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχτηκε με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι κρίσιμος για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Μια καλής ποιότητας βαμβακερή λινή ύλη που αποτρέπει σχίσιμο ή τεντώσεις, υλικά πρώτης ποιότητας από κορυφα-brand, μέσα για να επιτύχουν ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τέντωμα και ασπράρισμα εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει αλώβητο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι ιταλο-αργεντίνη σύγχρονη καλλιτέχνης που εδρεύει στη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και σπούδασε επίσης τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από πεδινά τοπία, σε μια οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρότι οι ρίζες της βαδίζουν βαθιά στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρές σημάνσεις και σύμβολα διασκορπίζονται σε καμβάδες της, υφαίνοντας κυβισμό, υπερσυνθετικισμό και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από το απέραντο της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και ένα βαθύ αίσθημα ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική άρχισε στα παιδικά της χρόνια, αλλά κατά τη διαμονή της στη Ρομέο και Ιούλιου, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, κατάλαβε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός προορισμός της.
Έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλογή για την Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Κερές, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Περιφερειακή Έκθεση Ζωγραφικής, Αργεντινή.
2019 – Τελικός διαγωνισμού Ζωγραφικής, 3ος Διαγωνισμός, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασκόριο, Αργεντινή.
2019 – Επιλογή για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Κερές, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στη XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Τελικός στην XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στην XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
2026- Δημοσίευση Artea Fanzine 26- Ισπανία
2026- Δημοσίευση Gorila Ισπανία - Ισπανία
Τα έργα της εντάσσονται σε ιδιωτικές συλλογές σε ολόκληρο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασιορ και την πατρίδα της, Κερές. Κάθε τόπος έχει αφήσει το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από τη δουλειά της.

Καλλιτεχνική Δήλωση:
Ένα έργο τέχνης δεν είναι απλώς ένα μοδάτο αντικείμενο, μια παροδική μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα να γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείτε να διηγηθείτε μια ιστορία- όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σας. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σας κινητοποιεί, να προκαλεί επιθυμία να την κατέχετε, να βυθιστείτε στην ουσία της και να απολαμβάνετε τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεστε μπροστά της.