Miriam Chiera - Germination. XXL

Σειρά: Αλληλεπίδραση
Σε αυτή τη σειρά, η καλλιτέχνης μιλά για τις ανθρώπινες σχέσεις, τα διαφορετικά μονοπάτια που ακολουθούμε στη ζωή μας, τη διαφορετικότητα των πολιτισμών, των εθνοτήτων, των θρησκειών, των γλωσσών, που μπορούμε να μάθουμε και που μας βοηθούν να εξελισσόμαστε ως ανθρώπινα όντα. Το ότι ζήσαμε σε διαφορετικές πόλεις στον κόσμο μας διδάσκει να μη φοβόμαστε το άγνωστο, να είμαστε ευέλικτοι, να προσαρμοζόμαστε στις αλλαγές, γιατί όλες μας διαφέρουμε αλλά πρέπει να καταφέρουμε να ζούμε μαζί ειρηνικά.
Η ανθρώπινη αλληλεπίδραση δεν είναι απλώς μια ανταλλαγή ερεθισμάτων και αντιδράσεων, αλλά μια δυναμική διαδικασία όπου κάθε πράξη επηρεάζει την επόμενη. Αυτός ο συνεχής κύκλος αντικατοπτρίζει όχι μόνο τη κοινωνική μας φύση, αλλά διαμορφώνει και την ταυτότητά μας.
Τα ερεθίσματα που λαμβάνουμε γεννούν άμεσες αντιδράσεις, αλλά αφήνουν και ίχνη στη μνήμη μας, διαμορφώνοντας την προσωπικότητα μας και τον τρόπο με τον οποίο σχετιζόμαστε με τον κόσμο. Έτσι, η αλληλεπίδραση γίνεται η σκηνή όπου χτίζεται το ποιοι είμαστε.
Όταν το σχήμα και το χρώμα συνυπάρχουν, οι αλληλεπιδράσεις τους αναπτύσσονται σε παιχνιδιάρικες συνομιλίες, όπου τα στοιχεία δονδίζουν μεταξύ τους και εδραίνονται σε μια οπτική αρμονία. Κάθε σύνθεση επιτυγχάνει μια ισορροπία που τονίζεται από την εμβέλεια κλίμακας και διανομής, δημιουργώντας μια συνεχή αλλά συντονισμένη ροή.
Με το να διασπά τα μέρη για να σχηματιστεί ένα ολότελο, το έργο της καλλιτέχνιδας αποκαλύπτει πώς τα στοιχεία επικοινωνούν μέσω μιας δυναμικής και ενεργής οπτικής γλώσσας.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Το έργο μου εντάσσεται στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφηρημένης τέχνης, όπου η δομή και το ένστικτο συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, γραμμές και επίπεδα χρώματος, διερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντώνονται ανάμεσα σε συνθετική τάξη και την αυθορμησία της χειρονομίας.
Ενώ η πρακτική μου εναλλάσσει τις αρχές της Bauhaus — επίσημη διαύγεια, ισορροπία και χρήση γεωμετρίας — διακρίνεται από την ενσωμάτωση υφασμάτων χειρονομίας που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικες επιφάνειες, εργαζόμενες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα σε έλεγχο και εκφραστικότητα.
Αντιθέτως, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών — κύκλοι, ελλείψεις, τρίγωνα, και χρωματικά επίπεδα — που οργανώνονται με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορρία εντός της σύνθεσης.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων θεσπίζει ένα διάλογο ανάμεσα σε χειρονομία και δομή. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίστιξης επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική του έργου.
Σε πολλές μου σειρές, αντιμετωπίζω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, ο πνευματισμός και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στην συνθετική δομή μέσα από εντάσεις, ισορροπίες και συνδέσεις μεταξύ μορφών.
Το έργο μου έτσι προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει θεματική αυστηρά και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

VIDEO ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΕΝΤΟΣ ΤΗΣ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑΣ ΜΟΥ Ή INSTAGRAM

Ιστός: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο Τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδιού stick, γραφίτης σε καμβά βαμβακερό 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Πιστοποίησης.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός Ε.Ε.) μετά από περίπου 7 ημέρες για να διευκολυνθεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Κοινωνικό Αγαθό για να υποβληθεί στη συνοριακή τελωνειακή υπηρεσία.
Οι κάμερές με πλαίσιο είναι μόνο για εικονικοί σκοπούς.
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο, σε ρολό με χαρτί ανίχνευσης για να αποτρέψει φθορές (επαγγελματική συσκευασία, ρολό σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης μπορεί να υπάγονται σε εισαγωγικούς φόρους ή τελωνειακά τέλη, τα οποία θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχνεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνια έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβαρένιο λινό που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά πρώτης ποιότητας από κορυφα brands, μέσα για να αποκτήσουν ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται με το βάρος του, η σωστή τέντωμα και το αστάρωμα εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφικό:
Η Miriam CHiera είναι ιταλο-αρгенτίνικη σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε Τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από απέραντες πεδιάδες, σε οικογένεια ιταλων μεταναστών αγροτών. Παρότι οι ρίζες της είναι βυθισμένες στον ιταλικό πολιτισμό, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διασκορπίζονται across τους καμβάδες της, διαπλέκοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γυμνάζεται από το απέραντο της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες σε μεγάλη κλίμακα. Αν και σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση, η πορεία της προς τη ζωγραφική άρχισε στα πρώτα της χρόνια, και κατά τη διαμονή της στο Romeo και Juliet στην πόλη, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, κατάλαβε ότι η ζωγραφική ήταν το αληθινό της κάλεσμα.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλε Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Περιφερειακός Διαγωνισμός Ζωγραφικής, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένη για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τέχνης, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην XXIII Άνοιξη Hall, Μουσείο Εικαστικών Τεχνών, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στην XXIV Άνοιξη Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στην XXVI Άνοιξη Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Manchester, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025 – Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Αϊρες, Ροζάριο και την γενέτειρά της, Cerēs. Κάθε τόπος άφησε το αποτύπωμά του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδα θηλαστικό αντικείμενο, μια παροδική μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να αφηγηθείς μια ιστορία — όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με έναν ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει την δική του αποτύπωση, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία μέσα στο χώρο σου. Η προσδοκία μου είναι η τέχνη μου να σε μετακινεί, να διεγείρει την επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαύσεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι μπροστά της.