Ένα ξύλινο γλυπτό - Lobi - Μπουρκίνα Φάσο (χωρίς τιμή ασφαλείας)

08
ημέρες
13
ώρες
28
λεπτά
27
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 430 - € 500
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 136487 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Ξύλινο γλυπτό από Μπουρκίνα Φάσο, λαός Λόμπι, αυθεντικότητα αρχική/επίσημη, σε καλή κατάσταση, πωλείται με βάση, ύψος 50 cm, βάρος 6,8 kg.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Ένα ζεύγος κεφαλοστητών των Λόμπι, Μπουρκίνα Φάσο, κεντρική περιοχή Γκαουά, η γυναίκα με το κραγιόν, τοποθετημένο πάνω σε μαυρισμένα στηρίγματα.

Ανάμεσα στους Λόμπι της σημερινής Μπουρκίνα Φάσο, Γκάνα και ΚοντURU Αϊβόρ, οι θεμελιωμένες ξύλινες κεφαλοστήτες καταλαμβάνουν ένα χώρο ταυτόχρονα χρηστικό, γλυπτικό και κοσμολογικό. Να approached them μόνο ως οικιακά εργαλεία σημαίνει να χάσουμε το πύκνωμα νοήματος που συμπυκνώνεται στις συμπαγείς τους μορφές. προέρχονται από ένα πολιτιστικό πεδίο στο οποίο η αρχιτεκτονική, η τελετουργική πρακτική και η φιγούρα της γλυπτικής είναι βαθιά αλληλένδετες, και όπου το ανθρώπινο κεφάλι νοείται ως ο τόπος της ταυτότητας, της πρόθεσης και της πνευματικής ευαλωτότητας.

Μορφολογικά, οι κεφαλοστήτες των Λόμπι συνήθως κόβονται από ένα μόνο τεμάχιο σκληρού ξύλου, οι σιλουέτες τους αντικατοπτρίζουν τα αφηρημένα ανθρωπομορφικά και ζωομορφικά ιδιώματα που χαρακτηρίζουν τις ιερές φιγούρες των Λόμπι. Ο κάθετος φορέας μπορεί να θυμίζει τη στάση ενός προστατευτικού εικόνας πνεύματος, ενώ η οριζόντια πλατφόρμα από πάνω δημιουργεί μια μετρημένη απόσταση μεταξύ του ατόμου και του γήινου εδάφους. Αυτή η ανάταση δεν είναι μια επιφανειακή κίνηση. Σε μια περιοχή όπου ο συμπλέκτης είναι τόσο οικογενειακό όσο και τελετουργικό χώρος, το έδαφος είναι κορεσμένο μνήμη, θυσία και η λανθάνουσα παρουσία αόρατων δυνάμεων. Η κεφαλοστήτα καθιερώνει έτσι μια λεπτή αρχιτεκτονική διαχωρισμού και προστασίας, εκφράζοντας ένα όριο χωρίς να διακόπτει τη σύνδεση.

Ο θρησκευτικός κόσμος των Λόμπι δομείται γύρω από τις σχέσεις με τα θιλά, πνεύματα που απαιτούν αναγνώριση μέσω μαντείας και ανάθεσης γλυπτικών μορφών. Παρότι οι κεφαλοστήτες δεν είναι αληθινές ιερές φιγούρες στο αυστηρό νόημα, συμμερίζονται τη ίδια οπτική γλώσσα και οντολογικές παραδοχές. Το κομμένο στηριγμα γίνεται ένα αντικείμενο μέσω του οποίου η ακεραιότητα του προσώπου διατηρείται ίσια. Η μορφή του, μερικές φορές σκληρή και γεωμετρική, άλλοτε υποδεικτικά φιγούρα, συμμετέχει σε μια ευρύτερη αισθητική της επαγρύπνησης και της συγκράτησης. Πρόκειται για ένα αντικείμενο που φυλάττει χωρίς φιγούρες.

Οι ιστοριογραφικές συζητήσεις τέχνης, συμπεριλαμβανομένων αυτών που διαμορφώθηκαν από μελετητές όπως ο Ρόι Σίμπερ, έχουν τονίσει την ανεπαρκή των Δυτικών κατηγοριών που διαχωρίζουν αυστηρά την τέχνη από τη χρησιμότητα σε αφρικανικά συμφραζόμενα. Η κεφαλοστήτα των Λόμπι αποτελεί το παράδειγμα αυτής της κριτικής. Διαμορφώνεται από το χέρι ενός γλύπτη, προσεκτικό ως προς την αναλογία και την αφαίρεση, αλλά παραμένει ενσωματωμένο στην καθημερινή ζωή. Η επιφάνεια φέρει τη στιλπνότητα μακρόχρονης χρήσης, αποκτώντας μια πατίνα που επιβεβαιώνει τη διαίσθηση και τη διάρκεια. Με αυτόν τον τρόπο, το αντικείμενο συγκεντρώνει βιογραφία· γίνεται αδιάσπαστο από τον άνθρωπο την παρουσία του οποίου στηρίζει.

Να σκεφτούμε τη λειτουργία της κεφαλοστήτας των Λόμπι, λοιπόν, σημαίνει να αναγνωρίσουμε μια πολυεπίπεδη λειτουργία. Υποστηρίζει και σταθεροποιεί, αλλά σηματοδοτεί και φροντίδα για το κεφάλι ως έδρα της προσωπικότητας. Μεταβιβάζει μεταξύ σώματος και περιβάλλοντος, ανάμεσα σε οικιακό εσωτερικό χώρο και γη με πνευματικά φορτισμένο αέρα. Μέσα στη συμπαγή της μορφή, συναντά κανείς μια φιλοσοφία της περιορισμού και της προστασίας που αποδίδεται σε ξύλο. Μακριά από το να είναι μια περιθωριακή τεκμηρίωση, η κεφαλοστήτα στέκει ως συγκεντρωμένη έκφραση της αίσθησης του εαυτού, του χώρου και των αόρατων δυνάμεων που inhabited και τα δύο.

Piet Meyer, Kunst und Religion der Lobi, München, Prestel, 1981.
Eine grundlegende Monografie zur religiösen Vorstellungswelt und zur Skulptur der Lobi mit ausführlicher ikonographischer Analyse.

Roy Sieber, „African Furniture and Household Objects“, in: African Art in the Cycle of Life, Washington, Smithsonian Institution Press, 1987.
Behandelt funktionale Objekte im Kontext afrikanischer Kunst und problematisiert die Trennung von „Gebrauchsgegenstand“ und „Kunstwerk“.

Till Förster, Die Macht der Masken: Gesellschaft und Ritual bei den Lobi in Burkina Faso, Berlin, Reimer, 1997.
Ethnographische Studie zur sozialen und rituellen Organisation der Lobi, mit wichtigen Kontextualisierungen materieller Kultur.

C*A*B*3*1*6*3*

The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.

Height: 47 cm / 50 cm
Weight: 3,3 kg / 3,5 kg (incl. stand)

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Ένα ζεύγος κεφαλοστητών των Λόμπι, Μπουρκίνα Φάσο, κεντρική περιοχή Γκαουά, η γυναίκα με το κραγιόν, τοποθετημένο πάνω σε μαυρισμένα στηρίγματα.

Ανάμεσα στους Λόμπι της σημερινής Μπουρκίνα Φάσο, Γκάνα και ΚοντURU Αϊβόρ, οι θεμελιωμένες ξύλινες κεφαλοστήτες καταλαμβάνουν ένα χώρο ταυτόχρονα χρηστικό, γλυπτικό και κοσμολογικό. Να approached them μόνο ως οικιακά εργαλεία σημαίνει να χάσουμε το πύκνωμα νοήματος που συμπυκνώνεται στις συμπαγείς τους μορφές. προέρχονται από ένα πολιτιστικό πεδίο στο οποίο η αρχιτεκτονική, η τελετουργική πρακτική και η φιγούρα της γλυπτικής είναι βαθιά αλληλένδετες, και όπου το ανθρώπινο κεφάλι νοείται ως ο τόπος της ταυτότητας, της πρόθεσης και της πνευματικής ευαλωτότητας.

Μορφολογικά, οι κεφαλοστήτες των Λόμπι συνήθως κόβονται από ένα μόνο τεμάχιο σκληρού ξύλου, οι σιλουέτες τους αντικατοπτρίζουν τα αφηρημένα ανθρωπομορφικά και ζωομορφικά ιδιώματα που χαρακτηρίζουν τις ιερές φιγούρες των Λόμπι. Ο κάθετος φορέας μπορεί να θυμίζει τη στάση ενός προστατευτικού εικόνας πνεύματος, ενώ η οριζόντια πλατφόρμα από πάνω δημιουργεί μια μετρημένη απόσταση μεταξύ του ατόμου και του γήινου εδάφους. Αυτή η ανάταση δεν είναι μια επιφανειακή κίνηση. Σε μια περιοχή όπου ο συμπλέκτης είναι τόσο οικογενειακό όσο και τελετουργικό χώρος, το έδαφος είναι κορεσμένο μνήμη, θυσία και η λανθάνουσα παρουσία αόρατων δυνάμεων. Η κεφαλοστήτα καθιερώνει έτσι μια λεπτή αρχιτεκτονική διαχωρισμού και προστασίας, εκφράζοντας ένα όριο χωρίς να διακόπτει τη σύνδεση.

Ο θρησκευτικός κόσμος των Λόμπι δομείται γύρω από τις σχέσεις με τα θιλά, πνεύματα που απαιτούν αναγνώριση μέσω μαντείας και ανάθεσης γλυπτικών μορφών. Παρότι οι κεφαλοστήτες δεν είναι αληθινές ιερές φιγούρες στο αυστηρό νόημα, συμμερίζονται τη ίδια οπτική γλώσσα και οντολογικές παραδοχές. Το κομμένο στηριγμα γίνεται ένα αντικείμενο μέσω του οποίου η ακεραιότητα του προσώπου διατηρείται ίσια. Η μορφή του, μερικές φορές σκληρή και γεωμετρική, άλλοτε υποδεικτικά φιγούρα, συμμετέχει σε μια ευρύτερη αισθητική της επαγρύπνησης και της συγκράτησης. Πρόκειται για ένα αντικείμενο που φυλάττει χωρίς φιγούρες.

Οι ιστοριογραφικές συζητήσεις τέχνης, συμπεριλαμβανομένων αυτών που διαμορφώθηκαν από μελετητές όπως ο Ρόι Σίμπερ, έχουν τονίσει την ανεπαρκή των Δυτικών κατηγοριών που διαχωρίζουν αυστηρά την τέχνη από τη χρησιμότητα σε αφρικανικά συμφραζόμενα. Η κεφαλοστήτα των Λόμπι αποτελεί το παράδειγμα αυτής της κριτικής. Διαμορφώνεται από το χέρι ενός γλύπτη, προσεκτικό ως προς την αναλογία και την αφαίρεση, αλλά παραμένει ενσωματωμένο στην καθημερινή ζωή. Η επιφάνεια φέρει τη στιλπνότητα μακρόχρονης χρήσης, αποκτώντας μια πατίνα που επιβεβαιώνει τη διαίσθηση και τη διάρκεια. Με αυτόν τον τρόπο, το αντικείμενο συγκεντρώνει βιογραφία· γίνεται αδιάσπαστο από τον άνθρωπο την παρουσία του οποίου στηρίζει.

Να σκεφτούμε τη λειτουργία της κεφαλοστήτας των Λόμπι, λοιπόν, σημαίνει να αναγνωρίσουμε μια πολυεπίπεδη λειτουργία. Υποστηρίζει και σταθεροποιεί, αλλά σηματοδοτεί και φροντίδα για το κεφάλι ως έδρα της προσωπικότητας. Μεταβιβάζει μεταξύ σώματος και περιβάλλοντος, ανάμεσα σε οικιακό εσωτερικό χώρο και γη με πνευματικά φορτισμένο αέρα. Μέσα στη συμπαγή της μορφή, συναντά κανείς μια φιλοσοφία της περιορισμού και της προστασίας που αποδίδεται σε ξύλο. Μακριά από το να είναι μια περιθωριακή τεκμηρίωση, η κεφαλοστήτα στέκει ως συγκεντρωμένη έκφραση της αίσθησης του εαυτού, του χώρου και των αόρατων δυνάμεων που inhabited και τα δύο.

Piet Meyer, Kunst und Religion der Lobi, München, Prestel, 1981.
Eine grundlegende Monografie zur religiösen Vorstellungswelt und zur Skulptur der Lobi mit ausführlicher ikonographischer Analyse.

Roy Sieber, „African Furniture and Household Objects“, in: African Art in the Cycle of Life, Washington, Smithsonian Institution Press, 1987.
Behandelt funktionale Objekte im Kontext afrikanischer Kunst und problematisiert die Trennung von „Gebrauchsgegenstand“ und „Kunstwerk“.

Till Förster, Die Macht der Masken: Gesellschaft und Ritual bei den Lobi in Burkina Faso, Berlin, Reimer, 1997.
Ethnographische Studie zur sozialen und rituellen Organisation der Lobi, mit wichtigen Kontextualisierungen materieller Kultur.

C*A*B*3*1*6*3*

The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.

Height: 47 cm / 50 cm
Weight: 3,3 kg / 3,5 kg (incl. stand)

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Lobi
Χώρα προέλευσης
Μπουρκίνα Φάσο
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Ναι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
50 cm
Βάρος
6.8 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6418
Πουλημένα αντικείμενα
99.45%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη