Joan Miro (1893-1983) - Trois Femmes





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 136674 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ζοάν Μιρό, Trois Femmes, εκτύπωση offset με υπογραφή στην πλάκα, από την Ισπανία, περιορισμένη έκδοση (1980–1990) σε στυλ Pop Art, 52 cm ύψος, 36 cm πλάτος.
Περιγραφή από τον πωλητή
Joan Miró (1893-1983), μετά
Lithograph on Fabiano Paper
Dimensions: 52x36cm
Seat, 1987
Signed in the plate
Frame not included
Οι παιχνιδιάρικες, βιομορφικές αφηγήσεις του Miró και το ξεχωριστά ποιητικό οπτικό λεξιλόγιό του συντονίζονται έντονα με την εκφραστική ποικιλία που χαρακτηρίζει τους μεγάλους δασκάλους της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης. Ακριβώς όπως ο Πικάσο, ο οποίος υπήρξε τόσο στενός φίλος όσο και σημαντική επιρροή στα πρώτα του βήματα, ο Miró προέβαλλε συνεχώς τα παραδοσιακά όρια της αναπαράστασης, μετατρέποντας την καθημερινή πραγματικότητα σε μια βαθιά συμβολική, ποιητική γλώσσα. Αυτή η ριζική υπονόμευση της φόρμας συνδέει επίσης τον Miró με την ωμή, άμεση συναισθηματικότητα του Egon Schiele, των οποίων οι διαστρεβλωμένες φιγούρες αρνήθηκαν την συμβατική αισθητική υπέρ της καθαρής, ανεμπόδιστης ψυχικής έκφρασης. Ενώ τα ονειρικά τοπία του Miró μπορεί να φαίνονται μακρινά από τις σκληρές, μανομεντικές υφές του Eduardo Chillida, και οι δύο καλλιτέχνες μοιράστηκαν μια βαθιά εμμονή με τις χωρικές σχέσεις και την ποιητική ένταση ανάμεσα στον κενό χώρο και το στέρεο σχήμα. Επιπλέον, η εξάρτηση του Miró από καθολικά, επίπεδα σύμβολα και τις τολμηρές γραφικές γραμμές προηγήθηκε της οπτικής αμεσότητας των pop εικονοτήτων του Andy Warhol και των κοφτών, προκλητικών σφραγίδων του Banksy, αποδεικνύοντας ότι ο απλουστευμένος, ποιητικός κώδικάς του βοήθησε να ανοίξει ο δρόμος ώστε η τέχνη να επικοινωνεί άμεσα και ισχυρά σε διαφορετικές γενιές και μέσα.
Joan Miró (1893-1983), μετά
Lithograph on Fabiano Paper
Dimensions: 52x36cm
Seat, 1987
Signed in the plate
Frame not included
Οι παιχνιδιάρικες, βιομορφικές αφηγήσεις του Miró και το ξεχωριστά ποιητικό οπτικό λεξιλόγιό του συντονίζονται έντονα με την εκφραστική ποικιλία που χαρακτηρίζει τους μεγάλους δασκάλους της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης. Ακριβώς όπως ο Πικάσο, ο οποίος υπήρξε τόσο στενός φίλος όσο και σημαντική επιρροή στα πρώτα του βήματα, ο Miró προέβαλλε συνεχώς τα παραδοσιακά όρια της αναπαράστασης, μετατρέποντας την καθημερινή πραγματικότητα σε μια βαθιά συμβολική, ποιητική γλώσσα. Αυτή η ριζική υπονόμευση της φόρμας συνδέει επίσης τον Miró με την ωμή, άμεση συναισθηματικότητα του Egon Schiele, των οποίων οι διαστρεβλωμένες φιγούρες αρνήθηκαν την συμβατική αισθητική υπέρ της καθαρής, ανεμπόδιστης ψυχικής έκφρασης. Ενώ τα ονειρικά τοπία του Miró μπορεί να φαίνονται μακρινά από τις σκληρές, μανομεντικές υφές του Eduardo Chillida, και οι δύο καλλιτέχνες μοιράστηκαν μια βαθιά εμμονή με τις χωρικές σχέσεις και την ποιητική ένταση ανάμεσα στον κενό χώρο και το στέρεο σχήμα. Επιπλέον, η εξάρτηση του Miró από καθολικά, επίπεδα σύμβολα και τις τολμηρές γραφικές γραμμές προηγήθηκε της οπτικής αμεσότητας των pop εικονοτήτων του Andy Warhol και των κοφτών, προκλητικών σφραγίδων του Banksy, αποδεικνύοντας ότι ο απλουστευμένος, ποιητικός κώδικάς του βοήθησε να ανοίξει ο δρόμος ώστε η τέχνη να επικοινωνεί άμεσα και ισχυρά σε διαφορετικές γενιές και μέσα.

