Slasky (1972) - Stressed?






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
200 € | ||
|---|---|---|
180 € | ||
125 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 137313 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Slasky (γεν. 1972) παρουσιάζει Stressed?, περιορισμένη Αγω Giclée σε Hahnemühle 350 g, 50 × 40 cm, χειρόγραφο υπογραφή, από το 2020+, πορτρέτο σε μπαρόκ στυλ με σύγχρονη παρέμβαση, σε εξαιρετική κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Gicleè su Hahnemuhle 350gr + πιστοποιητικό γνησιότητας
ΣΤΕΝΤSB? ΕΤΣΙ ΚΑΛΑ ΝΤΥΜΕΝΟΣ
Απρίλιο 1800-αιώνας, σύγχρονη παρέμβαση σε πορτραίτο του 18ου αιώνα
Σε αυτό το έργο, η κομψότητα της ευρωπαϊκής ζωγραφικής του 18ου αιώνα συναντά την κοφτή αισθητική της σύγχρονης εποχής. Μια αριστοκρατική κυρία, πορτραίτο σύμφωνα με τα ευρωπαϊκά πρότυπα του 18ου αιώνα, εμφανίζεται με το πρόσωπο πλήρως καλυμμένο από μια λεκάνη κίτρινη με τη φράση: «STRESSED? BUT WELL DRESSED».
Η παρέμβαση αλλάζει ριζικά το νόημα της αρχικής εικόνας. Το πρόσωπο, κεντρικό στοιχείο σε κάθε πορτραίτο, εξαφανίζεται αφήνοντας χώρο σε ένα άμεσο, σαρκαστικό και βαθιά επίκαιρο μήνυμα. Το φαινόμενο χάνει την ατομική του ταυτότητα μεταμορφώνοντας σε παγκόσμιο σύμβολο της σύγχρονης κοινωνίας, όπου η επιφάνεια συχνά υπερτερεί της εσωτερικής διάστασης.
Το έργο αποτυπώνει τη αντίθεση ανάμεσα στην αισθητική τελειότητα και την συναισθηματική ευθραυστότητα, ανάμεσα στην κοινωνική θέση και την προσωπική ευημερία. Η ευγενής κυρία, ιστορικό σύμβολο κύρους και δημόσιας εκπροσώπησης, γίνεται μια μεταφορά του ανθρώπου του μοντέρνου κόσμου: αψεγάδιαστη εξωτερικά, αλλά υποκείμενη σε πίεση, προσδοκίες και μη ορατές εντάσεις.
Το ζωντανό κίτρινο στοιχείο διακόπτει την χρωματική αρμονία της ιστορικής σύνθεσης και εισάγει ένα οπτικό γλώσσα άμεσα αναγνωρίσιμη, δημιουργώντας ένα βραχυκύκλωμα ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν. το χιούμορ της φράσης διαπλέκεται με μια βαθύτερη σκέψη για τα θέματα ταυτότητας, κοινωνικής εικόνας, κουλτούρας απόδοσης και της διαρκούς αναζήτησης έγκρισης.
Μέσω της συγχώνευσης ανάμεσα στην κλασική τέχνη και την σύγχρονη εννοιολογική παρέμβαση, το έργο καλεί τον θεατή να αναρωτηθεί για την αξία που αποδίδεται στην εμφανή εμφάνιση και το ψυχικό κόστος που συχνά συνοδεύει την επιθυμία να φαίνεται κανείς πάντοτε αντάξιος των προσδοκιών.
Έργο που δίνει τον λόγο στην ιστορία της τέχνης και στις αντιφάσεις του παρόντος, σχεδιασμένο για συλλέκτες που ενδιαφέρονται για εννοιολογικά, προκλητικά έργα δεμένα με τα θέματα της σύγχρονης κοινωνίας.
τέχνη σύγχρονη, πορτραίτο ιστορικό, τέχνη εννοιολογική, ποπ αρτ, καλλιτεχνική κλοπή, κοινωνική κριτική, ταυτότητα, μόδα τέχνη, αριστοκρατία, κουλτούρα σύγχρονη, interior design, έργο προς συλλογή, τέχνη μουσείου, Slasky.
« Η τέχνη δεν είναι να παρουσιάζει νέα πράγματα, αλλά να τα παρουσιάζει με καινοτομία »
Ο Slasky είναι ένας καταξιωμένος ιταλός καλλιτέχνης των οποίων τα έργα έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις παγκοσμίως
Ο καλλιτέχνης έχει την ικανότητα να συνδυάζει έργα κλασικής τέχνης με τεχνικές ψηφιακής τέχνης της σύγχρονης εποχής. Με το κλασικό του ύφος νεο-αστικό, ενώνει παράδοση και μοντερνισμός, φέρνοντας τους πρωταγωνιστές των αρχικών έργων σε κοινωνικά και καλλιτεχνικά περιβάλλοντα της σύγχρονης εποχής.
Εκτενές σημείωμα θεσμικού χαρακτήρα: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Αμστερνταμ, 2026. Έργο επιλεγμένο από την επιτροπή του μουσείου από χιλιάδες διεθνικές υποβολές για έκθεση στους μόνιμους χώρους της συλλογής του μουσείου. 15 Ιουλίου – 15 Σεπτεμβρίου 2019.
2026
* CI-AO
30 Απριλίου - 28 Μαΐου 2026
Via Del Vantaggio 28, Ρώμη
Πλατεία του Λαού
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 Μαρτίου 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Τόκιο · 12 – 16 Σεπτεμβρίου 2025
* Art Parallax
Λονδίνο · 15 – 16 Φεβρουαρίου 2025
⸻
2024
* Waterloo — Ατομική Έκθεση
Λεμεσός · 10 – 20 Δεκεμβρίου 2024
* ARTLAB 2024
Μόναχο · 13 – 22 Ιουνίου 2024
* Must Be — Ατομική Έκθεση
Άνεμη, Λεμεσός · 3 – 10 Φεβρουαρίου 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13η Εdição — Ατομική Έκθεση
Βενετία · 12 – 15 Ιανουαρίου 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Κράμφορς · 2 – 23 Οκτωβρίου 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Μιλάνο · 8 – 10 Απριλίου 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Μιλάνο · 7 – 10 Οκτωβρίου 2021
* Lausanne Art Fair
Λωζάνη · 30 Σεπτεμβρίου – 3 Οκτωβρίου 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 Ιουνίου 2021
* Works on Paper
Αντίμπε · 18 Μαρτίου – 21 Απριλίου 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 Οκτωβρίου 2020
* Work on Paper
Στοκχόλμη · 18 Μαρτίου – 21 Απριλίου 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Επιλογή Κριτών
Rijksmuseum, Αμστερνταμ · 15 Ιουλίου – 15 Σεπτεμβρίου 2019
* Wopart Art Fair
Λουγκάνο · 19 – 22 Σεπτεμβρίου 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 Απριλίου – 23 Σεπτεμβρίου 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Ατομική Έκθεση
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 Μαρτίου 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Λονδίνο · 12 – 18 Ιουλίου 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Φλωρεντία · 18 – 20 Νοεμβρίου 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 Μαρτίου – 21 Απριλίου 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Ροβερότο · 31 Μαΐου – 30 Αυγούστου 2015
Gicleè su Hahnemuhle 350gr + πιστοποιητικό γνησιότητας
ΣΤΕΝΤSB? ΕΤΣΙ ΚΑΛΑ ΝΤΥΜΕΝΟΣ
Απρίλιο 1800-αιώνας, σύγχρονη παρέμβαση σε πορτραίτο του 18ου αιώνα
Σε αυτό το έργο, η κομψότητα της ευρωπαϊκής ζωγραφικής του 18ου αιώνα συναντά την κοφτή αισθητική της σύγχρονης εποχής. Μια αριστοκρατική κυρία, πορτραίτο σύμφωνα με τα ευρωπαϊκά πρότυπα του 18ου αιώνα, εμφανίζεται με το πρόσωπο πλήρως καλυμμένο από μια λεκάνη κίτρινη με τη φράση: «STRESSED? BUT WELL DRESSED».
Η παρέμβαση αλλάζει ριζικά το νόημα της αρχικής εικόνας. Το πρόσωπο, κεντρικό στοιχείο σε κάθε πορτραίτο, εξαφανίζεται αφήνοντας χώρο σε ένα άμεσο, σαρκαστικό και βαθιά επίκαιρο μήνυμα. Το φαινόμενο χάνει την ατομική του ταυτότητα μεταμορφώνοντας σε παγκόσμιο σύμβολο της σύγχρονης κοινωνίας, όπου η επιφάνεια συχνά υπερτερεί της εσωτερικής διάστασης.
Το έργο αποτυπώνει τη αντίθεση ανάμεσα στην αισθητική τελειότητα και την συναισθηματική ευθραυστότητα, ανάμεσα στην κοινωνική θέση και την προσωπική ευημερία. Η ευγενής κυρία, ιστορικό σύμβολο κύρους και δημόσιας εκπροσώπησης, γίνεται μια μεταφορά του ανθρώπου του μοντέρνου κόσμου: αψεγάδιαστη εξωτερικά, αλλά υποκείμενη σε πίεση, προσδοκίες και μη ορατές εντάσεις.
Το ζωντανό κίτρινο στοιχείο διακόπτει την χρωματική αρμονία της ιστορικής σύνθεσης και εισάγει ένα οπτικό γλώσσα άμεσα αναγνωρίσιμη, δημιουργώντας ένα βραχυκύκλωμα ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν. το χιούμορ της φράσης διαπλέκεται με μια βαθύτερη σκέψη για τα θέματα ταυτότητας, κοινωνικής εικόνας, κουλτούρας απόδοσης και της διαρκούς αναζήτησης έγκρισης.
Μέσω της συγχώνευσης ανάμεσα στην κλασική τέχνη και την σύγχρονη εννοιολογική παρέμβαση, το έργο καλεί τον θεατή να αναρωτηθεί για την αξία που αποδίδεται στην εμφανή εμφάνιση και το ψυχικό κόστος που συχνά συνοδεύει την επιθυμία να φαίνεται κανείς πάντοτε αντάξιος των προσδοκιών.
Έργο που δίνει τον λόγο στην ιστορία της τέχνης και στις αντιφάσεις του παρόντος, σχεδιασμένο για συλλέκτες που ενδιαφέρονται για εννοιολογικά, προκλητικά έργα δεμένα με τα θέματα της σύγχρονης κοινωνίας.
τέχνη σύγχρονη, πορτραίτο ιστορικό, τέχνη εννοιολογική, ποπ αρτ, καλλιτεχνική κλοπή, κοινωνική κριτική, ταυτότητα, μόδα τέχνη, αριστοκρατία, κουλτούρα σύγχρονη, interior design, έργο προς συλλογή, τέχνη μουσείου, Slasky.
« Η τέχνη δεν είναι να παρουσιάζει νέα πράγματα, αλλά να τα παρουσιάζει με καινοτομία »
Ο Slasky είναι ένας καταξιωμένος ιταλός καλλιτέχνης των οποίων τα έργα έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις παγκοσμίως
Ο καλλιτέχνης έχει την ικανότητα να συνδυάζει έργα κλασικής τέχνης με τεχνικές ψηφιακής τέχνης της σύγχρονης εποχής. Με το κλασικό του ύφος νεο-αστικό, ενώνει παράδοση και μοντερνισμός, φέρνοντας τους πρωταγωνιστές των αρχικών έργων σε κοινωνικά και καλλιτεχνικά περιβάλλοντα της σύγχρονης εποχής.
Εκτενές σημείωμα θεσμικού χαρακτήρα: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Αμστερνταμ, 2026. Έργο επιλεγμένο από την επιτροπή του μουσείου από χιλιάδες διεθνικές υποβολές για έκθεση στους μόνιμους χώρους της συλλογής του μουσείου. 15 Ιουλίου – 15 Σεπτεμβρίου 2019.
2026
* CI-AO
30 Απριλίου - 28 Μαΐου 2026
Via Del Vantaggio 28, Ρώμη
Πλατεία του Λαού
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 Μαρτίου 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Τόκιο · 12 – 16 Σεπτεμβρίου 2025
* Art Parallax
Λονδίνο · 15 – 16 Φεβρουαρίου 2025
⸻
2024
* Waterloo — Ατομική Έκθεση
Λεμεσός · 10 – 20 Δεκεμβρίου 2024
* ARTLAB 2024
Μόναχο · 13 – 22 Ιουνίου 2024
* Must Be — Ατομική Έκθεση
Άνεμη, Λεμεσός · 3 – 10 Φεβρουαρίου 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13η Εdição — Ατομική Έκθεση
Βενετία · 12 – 15 Ιανουαρίου 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Κράμφορς · 2 – 23 Οκτωβρίου 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Μιλάνο · 8 – 10 Απριλίου 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Μιλάνο · 7 – 10 Οκτωβρίου 2021
* Lausanne Art Fair
Λωζάνη · 30 Σεπτεμβρίου – 3 Οκτωβρίου 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 Ιουνίου 2021
* Works on Paper
Αντίμπε · 18 Μαρτίου – 21 Απριλίου 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 Οκτωβρίου 2020
* Work on Paper
Στοκχόλμη · 18 Μαρτίου – 21 Απριλίου 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Επιλογή Κριτών
Rijksmuseum, Αμστερνταμ · 15 Ιουλίου – 15 Σεπτεμβρίου 2019
* Wopart Art Fair
Λουγκάνο · 19 – 22 Σεπτεμβρίου 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 Απριλίου – 23 Σεπτεμβρίου 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Ατομική Έκθεση
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 Μαρτίου 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Λονδίνο · 12 – 18 Ιουλίου 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Φλωρεντία · 18 – 20 Νοεμβρίου 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 Μαρτίου – 21 Απριλίου 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Ροβερότο · 31 Μαΐου – 30 Αυγούστου 2015
