Serena Grassetti - Liquid Memory #19

Liquid Memory είναι ένα μοναδικό έργο που ερευνά τη ρευστότητα της μνήμης και της εσωτερικότητας. Τα προφίλ προβάλλονται και διαλύονται ανάμεσα σε σταγόνες και ρεύματα χρωμάτων, όπου κάθε σημάδι φαίνεται να ζει μια δική του γένεση, μεταμορφώνεται συνεχώς υπό την ματιά. Τα φυσικά χρώματα, δημιουργημένα και στερεωμένα από τον καλλιτέχνη, κρατούν μνήμη και ύλη, κάνοντας κάθε κίνηση απροσθαφελόμενη. Το έργο καλεί τον παρατηρητή να αντιληφθεί τον χρόνο ως ρευστό και τη μνήμη ως κάτι ζωντανό, υπεραρισμένο ανάμεσα στην ύπαρξη και τη διάλυση, μεταμορφώνοντας την οπτική εμπειρία σε βαθιά και προσωπική αυτοεξέταση.

* Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα σταλεί χωρίς πλαίσιο, τυλιγμένο με φροντίδα σε σωλήνα για μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά. Μπορεί να κορνιτσωθεί ή να τοποθετηθεί σε στήριγμα κατά την επιλογή του συλλέκτη.

* Πρωτότυπο κομμάτι υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό αυθεντικότητας.

Το έργο αυτό κατασκευάζεται σε καμβά χωρίς πλαίσιο και αποστέλλεται τυλιγμένο για τη μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.

ΠΡΟΚΗΡΥΞΗ:

*Ο καμβάς δεν έχει τελειώσει με γύψο ή αστάρι, άρα αποτελεί φυσικό και ακατέργαστο υλικό.
*Δεν πρέπει να τεντωθεί υπερβολικά κατά την εγκατάσταση για να αποφευχθούν αλλοιώσεις στην υφή και την απόδοση των φυσικών χρωμάτων.
*Μην χρησιμοποιείτε το εργαλείο τάσης του καμβά, καθώς θα μπορούσε να υπονομεύσει τη σταθερότητα του έργου.
* Συνίσταται να απευθυνθείτε σε έμπειρο επαγγελματία κορνιτσιέρο για βέλτιστη τοποθέτηση.

Δημιουργημένο σε έναν ακατέργαστο καμβά που αναδεικνύει τη ματεριότητα του έργου, αυτό το κομμάτι συνδυάζει τη ζωγραφική με τη gestural έκφραση της αφαιρετικής τέχνης, προκαλώντας συναισθήματα και αυτοεξέταση.

Το έργο, φτιαγμένο με μικτές τεχνικές και φυσικούς χρωστικούς, ενσωματώνει τη χρωματική δύναμη εκείνου που κατάφερε να μετατρέψει την ζωγραφική πράξη σε καθαρό συναίσθημα, σε μια έρευνα που διασχίζει τον χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μεταξύ των βαθειών αποχρώσεων, αισθάνεται η ίδια ένταση που έκανε εικονικές τις πινελιές του Francis Bacon, τη γλώσσα κίνησης του Jackson Pollock και την αυτοεξέταση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εντάσσεται στο οπτικό τοπίο της σύγχρονης συλλεκτικής τέχνης, τέλειο για όποιον αναζητεί έργο με ισχυρό συναισθηματικό αντίκτυπο, ικανό να συνομιλεί με την οπτική ενέργεια των γκαλερί της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού και του Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως Basquiat, Rothko και Gerhard Richter έχουν αφήσει το στίγμα τους.

Ένα έργο που προορίζεται για όσους κατανοούν την αξία της τέχνης που υπερβαίνει τον μορφή, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν ο Pablo Picasso, ο Gustav Klimt και ο Egon Schiele με την πάροδο του χρόνου. Ο δυναμισμός των πινελιών και το βάθος του σημάτου κάνουν αυτήν τη επιφάνεια ένα τέλειο επένδυση για συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης της τέχνης, πάντα σε αναζήτηση μοναδικών κομματιών ικανομένων να ενσωματωθούν ανάμεσα στους μεγάλους της Pop Art και της εννοιολογικής τέχνης.

Ένα μοναδικό κομμάτι για τους αγαπημένους του συλλέκτη τέχνης, τέλειο για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν τέχνη πολυτέλειας και έργα με αξία που θα αυξηθεί με το πέρασμα του χρόνου.

Σε έναν κόσμο κυριαρχούμενο από καλλιτέχνες ποπ όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, ο Banksy και ο Kaws, αυτό το έργο διακρίνεται για τη χρήση πλήρως φυσικής απόχρωσης, καθιστώντας κάθε τεμάχιο μοναδικό και ανεπανάληπτο. Μια αποκλειστική εναλλακτική για όσους αναζητούν σύγχρονη τέχνη με χαρακτηριστική και αυθεντική υπογραφή.

Τα έργα αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και διεθνών γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως Ντουμπάι, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Λονδίνο και Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και της καλλιτεχνικής επένδυσης. Τέλειο για όσους επιθυμούν ένα μοναδικό και πρωτότυπο έργο, ικανό να συνδυάσει παράδοση, καινοτομία και βαθιά οπτική έκφραση.

Τεχνικά χαρακτηριστικά:
Υλικά: Φυσικές χρωστικές σε ακατέργαστο καμβά, κάρβουνο
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπροστινό μέρος
Μονο piece: Πιστοποιητικό αυθεντικότητας συμπεριλαμβάνεται

Μια φυσική καλλιτέχνης, του οποίου το ταλέντο έχει αναγνωριστεί διεθνώς, με αυξανόμενη εκτίμηση σε ολόκληρη την Ευρώπη και πέραν αυτής. Η Serena Grassetti είναι μια καταξιωμένη καλλιτέχνης που ζεί στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε διεθνές επίπεδο. Εφαρμόζοντας τέχνη από τότε που ήταν κοπέλα, η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και όλα όσα αυτή προσφέρει. Εμπνέεται από τη γη και έχει ως στόχο να αποτυπώσει τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και φύσης στο έργο της μέσω φύλλων, ριζών και κάρβινου. Τα έργα της, που συνδυάζουν φυσικά στοιχεία και καινοτόμες τεχνικές τέχνης, συλλαμβάνουν την προσοχή κριτικών και φιλάθλων τέχνης σε όλο τον κόσμο.

Με αιτήματα για συμμετοχές σε διακεκριμένες εκθέσεις και σημαντικές καλλιτεχνικές συνεργασίες, η ικανότητά της να συνδέεται με τη φύση και να μετατρέπει αυτή τη σχέση σε μοναδικές οπτικές εκφράσεις τη φέρνει ανάμεσα στις πιο πολλά υποσχόμενες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που συνενώνει τη βιωσιμότητα και την ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα ευρύτερο κοινό."