Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 652






Μεταπτυχιακό στην καινοτομία και οργάνωση πολιτισμού, δέκα χρόνια στην ιταλική τέχνη.
96 € | ||
|---|---|---|
91 € | ||
82 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 136973 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Πρωτότυπο έργο του Alessandro Alteo, Monocromo Blu - 652, τεχνική μικτή, 70 × 50 cm, υπογεγραμμένο στο χέρι, σε άριστη κατάσταση, Ιταλία.
Περιγραφή από τον πωλητή
Mixed Technique – Χειρόγραφη Υπογραφή – 2025
Καλλιτέχνης: Alessandro Alteo
Τίτλος: Monocromo Bianco - 652
Τεχνική: εκτυπωμένο καμβά
Έτος: 2025
Διαστάσεις: 70x50
Κατάσταση: Άριστη
ΕΝΑ ΕΝΤΥΠΩΣΙΑΚΟ ΚΟΜΜΑΤΙ
ΝΕΟΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ, ΓΕΝΝΗΘΕΝ ΣΤΟ 1997.
Η αποστολή μπορεί να χρειαστεί λίγες επιπλέον ημέρες για να διασφαλιστεί προσεκτική και σωστή συσκευασία της εικαστικής δημιουργίας. Η αποστολή στην Ελβετία απαιτεί επιπλέον 1–2 εβδομάδες λόγω τεκμηρίων τέχνης για τελωνειακή διεκπεραίωση. Εφόσον προτιμάτε, είναι επίσης δυνατή η οργάνωση παράδοσης ή αποστολής σε διεύθυνση στην Ιταλία για ταχύτερη λήψη.
Τα χρώματα ενδέχεται να διαφέρουν ελαφρώς από τις φωτογραφίες ανάλογα με την οθόνη σας.
Πρωτότυπη εικαστική δημιουργία από τον Alessandro Alteo, χαρακτηρισμένη από ένα μονοχρωματικό Μπλε επιφάνεια ικανή να δημιουργήσει εκλεπτυσμένο διάλογο μεταξύ φωτός και σκιάς, ύλης και χώρου.
Η έρευνα του καλλιτέχνη εδράζεται στην μεγάλη παράδοση του ιταλικού “estroflessione” ( επιφανειακή προύχυνση ), αντλώντας έμπνευση από την επίσημη κομψότητα και την πλαστική ένταση των δασκάλων όπως οι Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti, και Giuseppe Amadio, ενώ αλληλεπιδρά και με τη δύναμη της ύλης του Alberto Burri και την μα monumental γλυπτική ποιότητα του Arnaldo Pomodoro. Επεκτείνεται στις μονοχρωματικές και αναλυτικές εξερευνήσεις του Bernard Aubertin και την ποιητική ευαισθησία του Giorgio Morandi. Μέσα σε αυτήν τη διαδρομή, η ζωγραφική επιφάνεια μετατρέπεται σε ζωντανό σώμα—ζωντανό και ανταποκρινόμενο στο φως και στο βλέμμα του θεατή.
Σε ένα μοντέρνο αφηρημένο πλαίσιο, ο Alteo αναπτύσσει μια προσωπική γλώσσα που ανοίγει τον δρόμο τόσο στη μοντέρνα όσο και στη σύγχρονη τέχνη, εντάσσοντας επιρροές από τον μινιμαλισμό, το Pop Art και ιδιαίτερα το Street Art και τη γκράφιτι γραφή. Ο οπτικός του κόσμος διαλέγεται με καλλιτέχνες και κινηματογράφους που εκτείνονται από Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, έως Takashi Murakami, καθώς και με τον αστικό πολιτισμό συνδεδεμένο με τους Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday και Chanoir.
Αυτό εκτείνεται στις πιο σύγχρονες εκφράσεις της διεθνούς αστικής και μετα-γκραφίτι σκηνής, συμπεριλαμβάνοντας τους Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen, και André Saraiva.
Ταυτόχρονα, η οπτική του ευαισθησία τρέφεται από μια pop-λαμπερή και συλλεκτική αισθητική, όπου εικονίσματα του σχεδιασμού, της μόδας και της σύγχρονης ζωής—όπως Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada και Bulgari—συνευρίσκονται με αναφορές στη χαρακτική, εκτυπώσεις κάδων τέχνης, βινύλιο, ανάλογη φωτογραφία, κινηματογράφο, μεταλλικά παιχνίδια και την οπτική μνήμη του 20ού αιώνα.
Υπάρχουν επίσης εκλεπτυσμένες αναφορές στην τέχνη, από τον Mario Schifano μέχρι τον Joan Miró, από τον Salvador Dalí μέχρι τον Pierre Soulages, ενισχύοντας τη εννοιολογική και οπτική διάσταση του έργου ανάμεσα στην αφαίρεση, την ύλη και το φως.
Η χαρακτηριστική υπογραφή του Alessandro Alteo βρίσκεται στη σύνθεση μεταξύ γεωμετρικής αυστηρότητας και συναισθηματικής λυρικότητας, όπου ο κύκλος γίνεται πανανθρώπινο σημάδι, ο visually archetype και ένας χώρος για περισυλλογή.
Το έργο αυτό λειτουργεί ως γέφυρα ανάμεσα στη ιταλική αναλυτική και estroflesso κίνηση και σε μια σύγχρονη αστική ευαισθησία, παρουσιάζοντας εαυτό ως έργο ισχυρής ταυτότητας, οπτικής επίδρασης και αισθητικής αναγνωρισιμότητας μέσα στη σύγχρονη σκηνή τέχνης.
Έργο τέχνης αρχειοθετημένο στο Gigarte, με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Παρακαλούμε να κάνετε προσφορές μόνο εάν ενδιαφέρεστε πραγματικά για την αγορά και είστε προετοιμασμένοι να ολοκληρώσετε την πληρωμή.
Οι προσφορές αντιπροσωπεύουν δέσμευση που δεσμεύει: αν κερδίσετε τον διαγωνισμό, η πληρωμή πρέπει να πραγματοποιηθεί εντός της χρονικής περιόδου που ορίζει η πλατφόρμα.
Οποιαδήποτε περίπτωση μη πληρωμής θα αναφέρεται και θα χειριστεί σύμφωνα με τους κανόνες του Catawiki.
Σας ευχαριστούμε για το seriousness και τον σεβασμό προς το καλλιτεχνικό έργο.
Ιστορία πωλητή
Mixed Technique – Χειρόγραφη Υπογραφή – 2025
Καλλιτέχνης: Alessandro Alteo
Τίτλος: Monocromo Bianco - 652
Τεχνική: εκτυπωμένο καμβά
Έτος: 2025
Διαστάσεις: 70x50
Κατάσταση: Άριστη
ΕΝΑ ΕΝΤΥΠΩΣΙΑΚΟ ΚΟΜΜΑΤΙ
ΝΕΟΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ, ΓΕΝΝΗΘΕΝ ΣΤΟ 1997.
Η αποστολή μπορεί να χρειαστεί λίγες επιπλέον ημέρες για να διασφαλιστεί προσεκτική και σωστή συσκευασία της εικαστικής δημιουργίας. Η αποστολή στην Ελβετία απαιτεί επιπλέον 1–2 εβδομάδες λόγω τεκμηρίων τέχνης για τελωνειακή διεκπεραίωση. Εφόσον προτιμάτε, είναι επίσης δυνατή η οργάνωση παράδοσης ή αποστολής σε διεύθυνση στην Ιταλία για ταχύτερη λήψη.
Τα χρώματα ενδέχεται να διαφέρουν ελαφρώς από τις φωτογραφίες ανάλογα με την οθόνη σας.
Πρωτότυπη εικαστική δημιουργία από τον Alessandro Alteo, χαρακτηρισμένη από ένα μονοχρωματικό Μπλε επιφάνεια ικανή να δημιουργήσει εκλεπτυσμένο διάλογο μεταξύ φωτός και σκιάς, ύλης και χώρου.
Η έρευνα του καλλιτέχνη εδράζεται στην μεγάλη παράδοση του ιταλικού “estroflessione” ( επιφανειακή προύχυνση ), αντλώντας έμπνευση από την επίσημη κομψότητα και την πλαστική ένταση των δασκάλων όπως οι Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti, και Giuseppe Amadio, ενώ αλληλεπιδρά και με τη δύναμη της ύλης του Alberto Burri και την μα monumental γλυπτική ποιότητα του Arnaldo Pomodoro. Επεκτείνεται στις μονοχρωματικές και αναλυτικές εξερευνήσεις του Bernard Aubertin και την ποιητική ευαισθησία του Giorgio Morandi. Μέσα σε αυτήν τη διαδρομή, η ζωγραφική επιφάνεια μετατρέπεται σε ζωντανό σώμα—ζωντανό και ανταποκρινόμενο στο φως και στο βλέμμα του θεατή.
Σε ένα μοντέρνο αφηρημένο πλαίσιο, ο Alteo αναπτύσσει μια προσωπική γλώσσα που ανοίγει τον δρόμο τόσο στη μοντέρνα όσο και στη σύγχρονη τέχνη, εντάσσοντας επιρροές από τον μινιμαλισμό, το Pop Art και ιδιαίτερα το Street Art και τη γκράφιτι γραφή. Ο οπτικός του κόσμος διαλέγεται με καλλιτέχνες και κινηματογράφους που εκτείνονται από Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, έως Takashi Murakami, καθώς και με τον αστικό πολιτισμό συνδεδεμένο με τους Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday και Chanoir.
Αυτό εκτείνεται στις πιο σύγχρονες εκφράσεις της διεθνούς αστικής και μετα-γκραφίτι σκηνής, συμπεριλαμβάνοντας τους Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen, και André Saraiva.
Ταυτόχρονα, η οπτική του ευαισθησία τρέφεται από μια pop-λαμπερή και συλλεκτική αισθητική, όπου εικονίσματα του σχεδιασμού, της μόδας και της σύγχρονης ζωής—όπως Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada και Bulgari—συνευρίσκονται με αναφορές στη χαρακτική, εκτυπώσεις κάδων τέχνης, βινύλιο, ανάλογη φωτογραφία, κινηματογράφο, μεταλλικά παιχνίδια και την οπτική μνήμη του 20ού αιώνα.
Υπάρχουν επίσης εκλεπτυσμένες αναφορές στην τέχνη, από τον Mario Schifano μέχρι τον Joan Miró, από τον Salvador Dalí μέχρι τον Pierre Soulages, ενισχύοντας τη εννοιολογική και οπτική διάσταση του έργου ανάμεσα στην αφαίρεση, την ύλη και το φως.
Η χαρακτηριστική υπογραφή του Alessandro Alteo βρίσκεται στη σύνθεση μεταξύ γεωμετρικής αυστηρότητας και συναισθηματικής λυρικότητας, όπου ο κύκλος γίνεται πανανθρώπινο σημάδι, ο visually archetype και ένας χώρος για περισυλλογή.
Το έργο αυτό λειτουργεί ως γέφυρα ανάμεσα στη ιταλική αναλυτική και estroflesso κίνηση και σε μια σύγχρονη αστική ευαισθησία, παρουσιάζοντας εαυτό ως έργο ισχυρής ταυτότητας, οπτικής επίδρασης και αισθητικής αναγνωρισιμότητας μέσα στη σύγχρονη σκηνή τέχνης.
Έργο τέχνης αρχειοθετημένο στο Gigarte, με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Παρακαλούμε να κάνετε προσφορές μόνο εάν ενδιαφέρεστε πραγματικά για την αγορά και είστε προετοιμασμένοι να ολοκληρώσετε την πληρωμή.
Οι προσφορές αντιπροσωπεύουν δέσμευση που δεσμεύει: αν κερδίσετε τον διαγωνισμό, η πληρωμή πρέπει να πραγματοποιηθεί εντός της χρονικής περιόδου που ορίζει η πλατφόρμα.
Οποιαδήποτε περίπτωση μη πληρωμής θα αναφέρεται και θα χειριστεί σύμφωνα με τους κανόνες του Catawiki.
Σας ευχαριστούμε για το seriousness και τον σεβασμό προς το καλλιτεχνικό έργο.
