EH Pushkin - A Single Line

«India Contemporary curated by Veer Hooda» presents μια σπάνια ευκαιρία για Συλλέκτες και Φίλους της Τέχνης στην Ευρώπη να αποκτήσουν τα πρωτότυπα έργα εξαιρετικά καταξιωμένων Ινδικών Σύγχρονων Καλλιτεχνών και να δημιουργήσουν σύνδεση με ένα από τους πιο ζωντανούς και ταχύτερα αναπτυσσόμενους αγορές τέχνης παγκοσμίως.

Η Δημοπρασία επιμελείται από τον διεθνώς διακεκριμένο Ινδο-ευρωπαϊκό καλλιτέχνη - Veer Hooda - σε συνεργασία με το εξαιρετικά σεβαστό NIV Art Center, Νέος Δελχί και διαθέσιμη αποκλειστικά στο Catawiki.

Sobre τον Καλλιτέχνη: E.H. Pushkin
Ig @ehpushkin

Ο E.H. Pushkin είναι γνωστός Ινδικός σύγχρονος ζωγράφος, γλύπτης, κριτικός τέχνης και πολυκλαδικός δημιουργός με έδρα την Κεράλα. Διακρίνεται για τη χαρακτηριστική οπτική γλώσσα που συνδυάζει περιβαλλοντική δράση με βαθιά ανθρωπιστικά αφηγήματα. Ο Pushkin χρησιμοποιεί υλικά με έντονο συμφραζόμενο και άκρα τη γεωμετρία για να επαναφέρουν τη μοντέρνα κοινωνική αγωνία και περιβαλλοντικές ανισορροπίες.

Ιστορικό και Εκπαίδευση

Γεννημένος στην Τριβάντρουμ, Κεράλα, ο Pushkin μεγάλωσε από γονείς που είχαν έντονη ενασχόληση με τον αγώνα για την ελευθερία της Ινδίας εναντίον του βρετανικού κυριάρχου. Αυτό το πρώιμο πολιτικό και κοινωνικά συνειδητό οικιακό περιβάλλον διαμόρφωσε θεμελιωτικά τη φιλοσοφική του τροχιά ως καλλιτέχνης.

Σπούδασε δύο από τα πιο διάσημα ινδικά σχολεία τέχνης:

* Πτυχίο Καλών Τεχνών (BFA): Σπουδές στη Δημιουργική Ζωγραφική στο College of Fine Arts, Thiruvananthapuram.
* Μεταπτυχιακό Καλών Τεχνών (MFA): Αποφοίτησε με διακρίσεις από τη Σχολή Καλών Τεχνών στο [M.S. University, Baroda]

Φιλοσοφία και Επιτεύγματα

Συνιδρυτής του Ριζοσπαστικού Κινήματος

Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Baroda τη δεκαετία του 1980, ο Pushkin became βασικός συνιδρυτής της Radical Painters and Sculptors Association. Αυτό το συλλογικό νεαρών καλλιτεχνών αντέδρασε στην παγκοσμιοποίηση της τέχνης, προάγοντας τέχνη που ήταν έντονα συνειδητή με κοινωνικοπολιτικές συνθήκες και εστιασμένη σε ανθρωποκεντρικές ιστορίες.

Περιβαλλοντική Υπεράσπιση & Παγκόσμια Επιρροή:

Ο Pushkin είναι πρωτοπόρος στη γεφύρωση καλλιτεχνικής έκφρασης με παγκόσμια διατήρηση της άγριας ζωής. Δαπάνησε ένα καθοριστικό μέρος της καριέρας του δουλεύοντας στη Σαουδική Αραβία ως καλλιτέχνης για την National Commission for Wildlife Conservation and Development (NCWCD). Η βαθιά του δέσμευση στη φύση είναι ορατή σε σημαντικά έργα όπως το «Documenting an Indian Rhino» και το «Colour of History». Εξάλλου, οι περιβαλλοντικές αφίσες του επιλέχθηκαν να αντιπροσωπεύσουν την ευαισθητοποίηση για τη διατήρηση σε σημαντικές διεθνείς συνόδους υπό την World Conservation Congress.

Η Αφηρημένη Σειρά της Πανδημίας

Κατά τη διάρκεια της πανδημίας COVID-19, ο Pushkin δημιούργησε μια ευρύτατα σε επαίνους σειρά αφηρημένων έργων που αντικατοπτρίζουν πανανθρώπιθους θεματικούς άξονες απομόνωσης και ψυχικού αδιεξόδου. Έργα όπως το «A single line, drawn by an artist terribly intertwined between two exits» έγιναν εμβληματικά για την ευέλικτη προσέγγιση του στη μεταχείριση εργαλείων όπως οι ρόλοι βαφής για τη FORMULATION μιας ολόκληρης νέας καλλιτεχνικής ορολογίας.

Λογοτεχνικά Ενδιαφέροντα

Εκτός από τα οπτικά του πανί, ο Pushkin είναι επιτυχημένος συγγραφέας, ποιητής και κριτικός. Έχει γράψει τρία βιβλία ποίησης και διηγήσεων, συχνά διασταύρωντας τίτλους ανάμεσα στη λογοτεχνία και την οπτική του τέχνη, όπως η συλλογή κειμένων The Space of Invisible Days.

Επιλεγμένες Εκθέσεις

Η τέχνη του Pushkin ταξίδεψε σε ηπειρωτικές εκθέσεις, αφήνοντας έντοτο αποτύπωμα σε ευρωπαϊκές, ασιατικές και αμερικανικές γκαλερί σύγχρονης τέχνης. [3, 5]

Διεθνείς Ομαδικές Εκθέσεις

Beijing, Κίνα: Ομαδική Έκθεση στην EM Art Gallery.
Bangkok, Ταϊλάνδη: Η έκθεση Reading Paint στην Gallery Soulflower.
Taipei, Ταϊβάν: Παρουσίαση Σύγχρονης Ινδικής Τέχνης στο [Capital Art Centre]

Παγκόσμια Εκθέσεις Διατήρησης
World Conservation Congress — Montréal, Καναδάς (1996)
World Conservation Congress — Amman, Ιορδανία (2000)
Εκθέσεις Περιβαλλοντικής Τέχνης & Αφισών — Σαουδική Αραβία [3, 4, 8]

Οικιακές Εκθέσεις (Ινδία)
Lokame Tharavadu (Ο Κόσμος είναι ένα σπίτι) Αλαπούζα, Κεράλα.
Νέος Δελχί: Contemporary Painting Explores The Universe of Monsoon and Climate Change στη Gallery Nivya.
Μονo Εκθέσεις: Πολυάριθμες περιοδείες με ατομικές παρουσιάσεις σε μεγάλες γκαλερί από το Νέο Δελχί μέχρι το Trivandrum.
Moonspace Art Gallery: Περιοδικές αφηρημένες και γλυπτικές εκθέσεις curated by Moonspace Art Gallery.

Σχετικά με τον Veer Hooda: ig : @vi_hov

Ο Veer Hooda είναι σύγχρονος καλλιτέχνης ινδο-ευρωπαϊκής καταγωγής (Αυστριακή) με έδρα τη Βιέννη, ο οποίος η πρακτική του διαμορφώνεται από βαθιά σύνδεση με τις ινδικές ρίζες του και μεγάλη αγάπη για την Ευρώπη, που αποτελεί πλέον το σπίτι του.

Ο Veer Hooda έχει εκθέσει σε μερικές από τις κορυφαίες γκαλερί και εκθέσεις σε παγκόσμιο επίπεδο και πρόσφατα ολοκλήρωσε την sold-out παράστασή του στο Miami Art Basel 2025. φέτος (2026) θα εκθέτει μεταξύ άλλων σε: Βενετία Μπιεννάλε 2026, ArtExpo Νέα Υόρκη 2026, πολλές εκθέσεις σε Ευρώπη και Αυστρία και επιστροφή στο Art Basel Miami στα τέλη του έτους.

Ενώ το ίδιο του το έργο αποκαλύπτει μια ισχυρή εννοιολογική και υλική αντίληψη που διαμορφώθηκε μέσα από χρόνια δημιουργικής και επαγγελματικής εμπειρίας, ο Hooda καθοδηγείται εξίσου από μια σαφή αποστολή: να κάνουν το εξαιρετικό ινδικό καλλιτεχνικό ταλέντο περισσότερο ορατό και προσβάσιμο μέσα στην ευρωπαϊκή αγορά τέχνης.

Μεταξύ Ινδίας και Ευρώπης, ο Hooda λειτουργεί ως πολιτισμικός γέφυρα, προσφέροντας πρώιμη πρόσβαση σε καλλιτέχνες και αφήγησεις που κερδίζουν ήδη σημαντική διεθνή αναγνώριση — καθιστώντας το επιμελητικό και καλλιτεχνικό όραμά του μια διακριτή εσωτερική προοπτική σε μια καμπή στιγμή για τη Νεοελληνική Σύγχρονη Τέχνη.

Σχετικά με NIV Art Center: ig : @nivartcenter

Το NIV Art Centre είναι ένα κορυφαίο κέντρο σύγχρονης τέχνης με έδρα το Νέος Δελχί, αφιερωμένο στην προώθηση των τεχνών, του κινηματογράφου και πρακτικών νέων μέσων σε διεθνές πλαίσιο. Με ισχυρό εθνικό πολιτισμικό όραμα και διεθνή προοπτική, το NIV λειτουργεί ως δυναμική πλατφόρμα για καλλιτεχνική έρευνα, παραγωγή και ανταλλαγή.

ΜThrough το διεθνές πρόγραμμα διαμονής, το NIV φέρνει κοντά Ινδούς και παγκόσμιους καλλιτέχνες, προσφέροντας επαγγελματικούς χώρους εργαστηρίων και ενθαρρύνοντας διεπιστημονική συνεργασία σε ένα από τα πιο επιδραστικά αστικά περιβάλλοντα τέχνης της Ασίας.

Το NIV λειτουργεί ως συνδετικός κρίκος στο οικοσύστημα της τέχνης—δένει καλλιτέχνες, θεσμούς και κοινό—και αποτελεί κόμβο για πολιτισμικό διάλογο, καινοτομία και παγκόσμια καλλιτεχνική δέσμευση.

Η συνεργασία μεταξύ Veer Hooda & NIV Art Center:

Μια αποκλειστική συνεργασία μεταξύ Veer Hooda και NIV Art Center σηματοδοτεί ένα αποφασιστικό βήμα στο να φέρει κορυφαίους Ινδούς σύγχρονους καλλιτέχνες στην ευρωπαϊκή αγορά τέχνης μέσω επιμελημένης ανταλλαγής και μακροπρόθεσμης συνεργασίας.

Η σύγχρονη ινδική σκηνή τέχνης βιώνει μια εξαιρετικά δυναμική στιγμή—διεπιστημονική, με πολλές φωνές και ταχέως αυξανόμενη σε παγκόσμια προβολή και επενδυτική αξία. Με αυξανόμενο ενδιαφέρον από διεθνείς συλλέκτες και θεσμούς, αποτελεί μια ισχυρή στιγμή για Ευρωπαίους συλλέκτες να εμπλακούν με τη Σύγχρονη Ινδική Τέχνη σε ένα καθοριστικό σημείο της παγκόσμιας άνοδός της.

Για αυτή τη συνεργασία, ο Veer Hooda επιμελείται προσωπικά μια επιλογή εξαιρετικών έργων από καταξιωμένους Ινδούς Σύγχρονους Καλλιτέχνες σε συνεργασία με το NIV, επιλεγμένα για το βάθος της τέχνης, την πρωτοπορία and τη μακροπρόθεσμη σημασία. Κάθε έργο αντανακλά τη δύναμη και την ποικιλότητα του σημερινού ινδικού καλλιτεχνικού τοπίου, ενώ αρμονίζεται με μια διεθνή βάση συλλεκτών.

Τα επιμελημένα έργα θα προσφέρονται αποκλειστικά μέσω δημοπρασίας στο Catawiki, παρέχοντας στους Ευρωπαίους συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης άμεση πρόσβαση σε ινδική Σύγχρονη Τέχνη επιπέδου μουσείου μέσω μιας αξιόπιστης διεθνούς πλατφόρμας.

Αυτή η συνεργασία δεν είναι απλώς μια έκθεση—είναι μια πύλη: μια προσεκτικά επιμελημένη εισαγωγή των πιο συναρπαστικών Φωνών της Ινδίας στους Ευρωπαίους συλλέκτες, σε μια στιγμή που η αγορά είναι ζωντανή, προοδευτική και γεμάτη ευκαιρίες.

Σχετικά με το Έργο Τέχνης:

Καλλιτέχνης: Rajnish Chhanesh
Όνομα: The Axis of the Taj
Έτος: 2011
Μέγεθος: 3 πόδια (92 εκ.) x 3 πόδια (9 εκ.) x 5 εκ.
Τεχνική: Ακρυλικό σε καμβά
Υπογραφή και Αθεντικότητα: Όλα τα έργα φέρουν χειρόγραφη υπογραφή του καλλιτέχνη και πιστοποιητικό γνησιότητας θα παρέχεται από το NIV Art Center.
Συσκευασία & Ασφάλεια: Το πίνακας θα συσκευαστεί επαγγελματικά και θα αποσταλεί σε ρόλο σε σωλήνα. Το έργο είναι πλήρως ασφαλισμένο μέχρι τον αγοραστή.

Δασμοί και εισαγωγή: Τα δασμούς εισαγωγής για πρωτότυπα έργα τέχνης σε τις περισσότερες ευρωπαϊκές χώρες είναι 0%, αλλά ορισμένες χώρες μπορεί να επιβάλουν ΦΠΑ εισαγωγής 5-12% και/ή τέλη εκκαθάρισης τα οποία πρέπει να καταβληθούν από τον αγοραστή πριν την παράδοση, αυτό συνήθως γίνεται online μέσω της υπηρεσίας της εταιρείας παράδοσης. Πρόκειται για μια αρκετά απλή διαδικασία, ωστόσο θα χαρούμε να βοηθήσουμε εάν χρειαστεί οτιδήποτε.