Antonio Sciacca (1957) - Untitled

Έργο του Ιταλού καλλιτέχνη Αντόνιο Σιάκα (Κατάνια, 1957), ολοκληρωμένο εξ ολοκλήρου με μαρκαδόρο πάνω σε χαρτί καλλιτεχνικού χαρτιού.

Το έργο υπογράφεται χειρόγραφα από τον καλλιτέχνη στη γωνία κάτω αριστερά και επιπλέον συνοδεύεται από μια αφιέρωση ιδιόχειρη στο πίσω μέρος, ενταγμένη στο σύνολο. ορατό στις φωτογραφίες όπου παρουσιάζεται το πρόσωπο και η πλάτη του έργου καθώς και η αφιέρωση για την πλήρη τεκμηρίωση.

Πρόκειται για ένα σχεδιάκι ρεαλιστικού χαρακτήρα με εξπρεσιονιστικό ύφος, χτισμένο με μια εξαιρετικά κυρίαρχη γραμμική γλώσσα. Η γυναικεία φιγούρα δεν επιδιώκει μια φυσιοκρατική αναπαράσταση, αλλά μια μορφολογική συνθετική προσέγγιση στην οποία ο όγκος επιτυγχάνεται μέσω του ίδιου του πλέγματος γραμμών και όχι με την παραδοσιακή μορφοποίηση με φως και σκιά.

Η σύνθεση οργανώνεται γύρω από ένα πρόσωπο σε προοπτική πρόσωπο, ελαφρώς αποστασιοποιημένο από την παρουσία ενός συνόλου φρούτων στην κάτω αριστερή γωνία, τα οποία λειτουργούν ως οπτικό αντίβαρο και προσφέρουν σταθερότητα στο σύνολο.

Το σχέδιο κατασκευάζεται σχεδόν αποκλειστικά μέσω:
• συνεχόμενης γραμμής;
• σπαστών γραμμών;
• επικάλυψης ιχνών;
• μεταβολών της πυκνότητας της γραμμής.

Το δεύτερο χρώμα ( σεπία-πορτοκαλί) χωρίζει τα επίπεδα, ενισχύει ορισμένους όγκους και δημιουργεί οπτική βάθος.

Η οικονομία των μέσων είναι αξιοσημείωτη: με μόλις δύο χρώματα και μια πολύ σταθερή γραμμή καταφέρνει να ορίσει το πρόσωπο, τα χέρια, τα μαλλιά, το ρούχο και τα φρούτα που απεικονίζονται χωρίς να στραφεί σε εικαστικά εφέ.
Μορφικά, το έργο ανήκει σε μια σύγχρονη φιγούρα όπου συνυπάρχουν στοιχεία εξπρεσιονιστικά και ένα συγκεκριμένο συμβολικό στοιχείο, απομακρύνοντας συνειδητά από το ακαδημαϊκό πορτρέτο.

Το χαρτί βρίσκεται σε πολύ καλή κατάσταση συντήρησης. Το έργο παραμένει ακέραιο στη σύνθεσή του και δεν διακρίνονται σημαντικές φθορές που να επηρεάζουν τη σταθερότητά του ή τη σωστή εκτίμησή του.

Διαστάσεις χαρτιού: 49,5 × 34 εκ.

ΣΗΜΕΙΩΣΗ.- Το έργο παρουσιάζεται σε ένα απλό κάδρο που χρησιμοποιείται μόνο ως προστατευτικό στοιχείο για να διατηρεί το χαρτί τέλεια επίπεδο κατά τη συντήρηση και μεταφορά του. Το συγκεκριμένο κάδρο δεν έχει καλλιτεχνική ή εμπορική αξία, δεν περιλαμβάνει κρύσταλλο και θα πρέπει να θεωρείται μόνο ως προστατευτική στήριξη προκειμένου να διασφαλιστεί ότι το έργο θα φτάσει στον νέο του κάτοχο στις βέλτιστες δυνατές συνθήκες.

**Οι φωτογραφίες αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της περιγραφής.**

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::ΑΓΓΛΙΚΑ:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Αντόνιο Σιάκα (1957) – Αρχικό σχέδιο με μαρκαδόρο πάνω σε χαρτί

Αρχικό έργο του Ιταλού καλλιτέχνη Αντόνιο Σιάκα (Κατάνια, 1957), εκτελεσμένο εξ ολοκλήρου με μαρκαδόρο πάνω σε χαρτί καλλιτεχνικού χαρτιού.

Το έργο υπογράφεται χειρόγραφα από τον καλλιτέχνη στη γωνία κάτω αριστερά και συνοδεύεται από μια αφιέρωση αυτογράφησης στο πίσω μέρος, ενταγμένη ως μέρος του συνολικού αντικειμένου. Οι φωτογραφίες δείχνουν το εμπρόσθιο και το οπίσθιο του έργου, καθώς και την αφιέρωση, προσφέροντας πλήρη τεκμηρίωση του κομματιού.

Πρόκειται για ένα ρεαλιστικό σχέδιο με χαρακτήρα έκφρασης, κατασκευασμένο μέσω μιας πολύ κυρίαρχης γραμμικής γλώσσας. Η γυναικεία φιγούρα δεν αναζητά μια φυσιοκρατική αναπαράσταση, αλλά μια μορφολογική σύνθεση κατά την οποία ο όγκος επιτυγχάνεται μέσω του ίδιου του δικτυώματος γραμμών και όχι με παραδοσιακή μοντελοποίηση με φως και σκιά.

Η σύνθεση οργανώνεται γύρω από ένα πρόσωπο σε μέτωπο, λίγο αποτυπωμένο από την παρουσία ενός συνόλου φρούτων στη χαμηλότερη αριστερή γωνία, που λειτουργούν ως οπτικό αντίβαρο και προσφέρουν σταθερότητα στο σύνολο.

Το σχέδιο κατασκευάζεται σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσω:
• συνεχών γραμμών;
• σπασμένων γραμμών;
• επικάλυψης πινελιών;
• μεταβολών πυκνότητας γραμμής.

Το δεύτερο χρώμα (σεπία-πορτοκαλί) διαχωρίζει τεμάχια, ενισχύει ορισμένους όγκους και δημιουργεί οπτική βύθιση.

Η οικονομία των μέσων είναι αξιοσημείωτη: χρησιμοποιώντας μόνο δύο χρώματα και μια εξαιρετικά σίγουρη γραμμή, ο καλλιτέχνης κατορθώνει να ορίσει ρευστά το πρόσωπο, τα χέρια, τα μαλλιά, το ρούχο και τα φρούτα που παριστάνονται χωρίς να καταφεύγει σε εικαστικά εφέ.

Μορφολογικά, το έργο ανήκει σε μια σύγχρονη φιγούρα όπου συνυπάρχουν εξπρεσσιονιστικά στοιχεία με ένα ορισμένο συμβολικό στοιχείο, απομακρύνοντας συνειδητά από την ακαδημαϊκή παράδοση πορτρέτου.

Το χαρτί βρίσκεται σε πολύ καλή συνολική κατάσταση. Η σύνθεση παραμένει πλήρως ακέραιη και δεν είναι ορατές σημαντικές βλάβες που θα θέσουν σε κίνδυνο τη σταθερότητα ή την ορθή εκτίμησή του.

Διαστάσεις χαρτιού: 49,5 × 34 εκ.

ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Το έργο παρουσιάζεται σε ένα απλό κάδρο που χρησιμοποιείται αποκλειστικά ως προστατευτική στήριξη για τη διατήρηση του χαρτιού τέλεια επίπεδου κατά την αποθήκευση και τη μεταφορά. Το κάδρο δεν έχει καλλιτεχνική ή εμπορική αξία, δεν περιλαμβάνει γυαλί και θεωρείται μόνο ως προστατευτική στήριξη που στοχεύει να διασφαλίσει ότι το έργο θα φτάσει στον νέο του κάτοχο στις καλύτερες δυνατές συνθήκες.

**Οι φωτογραφίες αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της περιγραφής.**