Claus Bertermann - Till Disconnect Do Us Part (XXL-format)

Καλλιτέχνης: Claus Bertermann

Επίσημη Ιστοσελίδα: www.bertermann.art

Ο Claus Bertermann είναι ένας διεθνώς καταξιωμένος σύγχρονος καλλιτέχνης, του οποίου το προφίλ στην αγορά υποστηρίζεται από διεθνείς αγοραστικούς μηχανισμούς και εξαιρετικά αποτελέσματα στο δευτερογενές αγοράς. Γνωστός για τα δυναμικά, μεγάλης κλίμακας αφαιρετικά έργα του, ο Bertermann έχει σταθερά επιβάλλει υψηλά τιμήματα στα πιο περίφημα οίκώ Auction παγκοσμίως. Οι κορυφαίες τιμές του περιλαμβάνουν 18.900 € στο Paris (Retro Zen) από τον C. h. r. i. s. t. i. e´s, 15.240 € στο Cologne από τον S. o. t. h. e. b. y´s (F5TP#CB), και 15.120 € στο Paris από τον C. h. r. i. s. t. i. e´s (Whispershade). Με επιπλέον επιτυχημένες πωλήσεις σε V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n και D. o. r. o. t. h. e. u. m, το έργο του Bertermann αποτελεί απόθεμα απόλυτης αξίας για σοβαρούς συλλέκτες σε όλο τον κόσμο.

Από την Αρχιτεκτονική Αφαίρεση μέχρι το Ανθρώπινο Σχήμα

Με Μεταπτυχιακό στην Αρχιτεκτονική (TU München), ο Bertermann αρχικά κέρδισε παγκοσμίου επιπέδου ανάδραση για την τεχνική του «αρχιτεκτονικές στάρι»—στρώση και ξύσιμο πλαστικού λαδιού για την οικοδόμηση χωρικής βαρύτητας. Σήμερα, φέρνει αυτή τη ίδια δομική ενέργεια στην ε figurative πρακτική του. Τα φιγούρες έργα του δεν είναι απλά απεικονίσεις αλλά εξερευνήσεις της παρουσίας και της φθοράς, συνδυάζοντας την αρχιτεκτονική ακρίβεια με μια ωμή, Νέο-Έκφραστική ενέργεια.

Διεθνής Αποτύπωση στην Τέχνη

Με πάνω από 1.000 μεγάλης κλίμακας έργα σε ιδιωτικές και θεσμικές συλλογές παγκοσμίως—συμπεριλαμβανομένου ενός ογκώδους τρίπτυχου στο Alma mater του, το Technical University of Munich—ο Bertermann συνεχίζει να γεφυρώνει το κενό μεταξύ αυστηρής δομής και διαισθητικής ελευθερίας. Αυτή η προσφορά της Catawiki παρουσιάζει μια σπάνια ευκαιρία να αποκτήσετε ένα πρωτότυπο φιγγουρετικό έργο από έναν καλλιτέχνη με σταθερό διεθνές ρεκόρ δημοπρασιών.

Κύρια στοιχεία για τους συλλέκτες

– Τίτλος: Till Disconnect Do Us Part
– Έτος: 2026
– Διαστάσεις (Υ x Π): [Υ] x [Π] εκ. ([Υ] × [Π] ίντσες)
– Υλικό: Ακρυλικό και λαδοκίτρινο σε καμβά
– Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στην εμπρός και πίσω πλευρά
– Πρωτότυπο, μοναδικό έργο - ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ ΑΠΟ ΑΝΘΡΩΠΟ, ΟΧΙ AI.
– Αποστέλλεται τυλιγμένο χωρίς κορνίζα

Τι καθιστά αυτό το κομμάτι μοναδικό

Μια νύφη περπατά σε ένα θερινό πάρκο, χέρι-χέρι με τον γαμπρό της. Πρόκειται για τη αρχαιότερη σκηνή στο ρομαντικό ρεπερτόριο—το λευκό φόρεμα, το πέπλο, το δροσερό πράσινο παλιών δέντρων, η μεγαλοπρεπής βόλτα—και ο Bertermann τη ζωγραφίζει με απόλυτα ίσιο πρόσωπο. Υπάρχει μόνο μια ατέλεια: ο γαμπρός είναι ένας ματ-μαύρος ανθρωπόμορφος ρομπότ, που βαδίζει στο πλευρό της με την άνετη αυτοπεποίθηση κάποιου που γνωρίζει ότι προσκλήθηκε.

Ο τίτλος δίνει την πρώτη στροφή. Το «Till death do us part» αποτελεί μια δέσμευση πάνω στη θνητότητα—αλλά οι μηχανές δεν πεθαίνουν, αποσυνδέονται. Ο αρχαιότερος όρκος στο βιβλίο υποβαθμίζεται ήσυχα σε μια συμφωνία υπηρεσίας: αγάπη, εγγυημένη μέχρι την αποτυχία του ρεύματος, την ενημέρωση που σπάει κάτι ή τη συνδρομή που λήγει. Αυτό που ακούγεται ρομαντικό είναι, κατά δεύτερη ανάγνωση, μια σελίδα όρων και προϋποθέσεων.

Κοιτάξτε προσεκτικά, όμως, και ο πίνακας παίζει ένα δεύτερο, πιο σκοτεινό αστείο—σε εμάς. Είναι ο ρομπότ που έχει παρουσία: στέρεο, αδιαφανές, αυτοπεποιθητικό, ο πιο βεβαρημένος με χρώμα φιγούρας στον καμβά. Η νύφη, αντίθετα, διαλύεται. Το φόρεμά της σπάει σε ανοιχτά κομμάτια κρέμας και ροζ, το δέρμα της αναβλύζει εν μέρει από το έδαφος, ο πέπλος της δεν είναι παρά μια λευκή γραμμή λαδιού που διατηρεί ελάχιστα τη μορφή του. Ο άνθρωπος είναι το φάντασμα σε αυτή τη γαμήλια φωτογραφία· η μηχανή είναι το πορτρέτο. Και η ίδια λευκή περιγράμματος γραμμή περιγράφει και τους δύο—μεταξωτό και χάλυβας ζωγραφισμένα με το ίδιο στρώμα πινελιάς, σαν τουλάχιστον στο επίπεδο του σχεδίου, ο γάμος να έχει ήδη ολοκληρωθεί. Ό,τι υπόσχεται σε αυτό το πάρκο, το σάρκινο αποτελεί το πιο εύθραυστο σημαιό.

Γιατί αξίζει την τιμή

Αυτό είναι ένα μεγάλης μορφής αφήγητικό έργο με ένα άμεσα αναγνωρίσιμο εμβληματικό αγγίξιμο—the kind of image that communicates across a room and keeps unfolding at close range. It condenses the defining question of this decade—what happens between humans and their machines—into a single, deceptively cheerful scene, executed with the full duality that defines Bertermann's figurative work: ένα οργανικά ζωγραφισμένο έδαφος και μια αυτοπεποίθητη, άμεση ζωγραφιστή γραμμή πάνω σε αυτό.

Υπάρχει επίσης μια εγγενής ειρωνεία που θα εκτιμήσουν οι συλλέκτες της σύγχρονης ζωγραφικής: μια εικόνα για την ερωτευτική έλξη του τεχνητού, επιτενικώς χειρωνακτικά φτιαγμένη. Κάθε πινελιά του βαμμένου φόντου και κάθε πλανιόμενη κλίση λαδιού ζωγραφίζει την ανθρώπινη παρουσία που η ίδια η σκηνή προσφέρει. Σε μια αγορά τέχνης που κατακλύζεται όλο και περισσότερο από εικόνες που παράγονται μηχανικά, αυτή η ένταση δεν είναι διακόσμηση—είναι το θέμα και μπορεί να επαληθευθεί στη χρωστική.

Το κομμάτι αντικατοπτρίζει το συνεχιζόμενο ενδιαφέρον του Bertermann για το ζωγραφιστό gesture ως το αληθινό αντικείμενο του έργου, καθιστώντας το οπτικά επιβλητικό και θεωρητικά θεμελιωμένο για τους συλλέκτες.

Οπτική περιγραφή & κατάσταση

Δύο φιγούρες βαδίζουν προς τον θεατή μέσα σε ένα πάρκο. Αριστερά, μια νύφη με κοκκινωπά καστανά μαλλιά και ανοιχτογάλατα μάτια, το strapless λευκό-κρέμ φόρεμά της κατασκευασμένο από ελεύθερα, ανοιχτά κομμάτια χρώματος πάνω σε ζεσίες δέρματος· ο μακρύς πέπλος της απεικονίζεται ολόκληρος με λευκή γραμμή λαδιού, αιωρείται γύρω της σαν σκίτσο που αρνείται να καθίσει. Δεξιά, ένας μαύρος ανθρωπόμορφος ρομπότ, το κεφάλι, ο κορμός και τα ενωμένα άκρα του μοντελισμένα σε βαθύς μαύρους και γκρι αποχρώσεις με λευκές περιγραφές που διαγράφουν της πλάτε. Μικρές αποχρώσεις κόκκινο αναβοσβήνουν στο στόμα και στο στήθος του. Τα χέρια τους συναντώνται στο κέντρο της σύνθεσης—το λευκό γάντι στο χέρι σε μαύρο, και οι δύο περιγεγραμμένοι από την ίδια λευκή γραμμή.

Το πάρκο πίσω τους είναι ζωγραφισμένο με broad, sweeping brushwork: στρωμένα πράσινα από ελιά έως λαμπερό πράσινο φύλλων, περάσματα λευκών άνθεων, σκού trunks δέντρων και ένα ανοιχτό παλιό μονοπάτι ανάμεσα στα βήματα του ζευγαριού, με ένα μικρό σημείο γαλάζιου ουρανού στην άνω άκρη. Ανεξήγητα για αυτό το σώμα έργων, ολόκληρο το έδαφος ζωγραφίστηκε με ευρείς πινέλους αντί για το συνήθη ρολό βαφής του καλλιτέχνη—οι ορατές, κατευθυνόμενες πινελιές δίνουν στην βλάστηση μια άστατη, φλογισμένη ενέργεια. Οι περιγραφές λαδιού φαίνονται ξεκάθαρα πάνω από το χρώμα, διατηρώντας την αυτονομία τους από το έδαφος. Το έργο φέρει την υπογραφή «Bertermann» με πράσινο στην κάτω δεξιά γωνία.

Το έργο δεν έχει κορνίζα και δεν έχει τεντωθεί.Η κατάσταση είναι εξαιρετική. Όλες οι επιφανειακές ανομοιομορφίες είναι συνειδητές και αναπόσπαστες στη διαδικασία του καλλιτέχνη.

Ιστορικό / καλλιτεχνικό πλαίσιο

Ο Claus Bertermann εργάζεται μέσα στη σύγχρονη εκφραστική φιγούρα ζωγραφική, εστιάζοντας σε καταστάσεις ύπαρξης και την πράξη της ζωγραφικής αντί για πιστή αναπαράσταση. Σε αυτή τη συλλογή ο επιλεγμένος μοτίβος—εδώ, μια γαμήλια βόλτα—λειτουργεί ως αφορμή για το χρώμα να κινηθεί. Με αποσύνδεση της ζωγραφικής πράξης (το βαμμένο ακρυλικό υπόβαθρο) από τη σχεδίαση (οι περιγραφές λαδιού), σκηνοθετεί έναν διάλογο μεταξύ σώματος και επιφάνειας, ελέγχου και απελευθέρωσης. Στο «Till Disconnect Do Us Part» αυτή η διάσταση μεταφέρει το ίδιο το νόημα: ο βιολογικός κόσμος ζωγραφίζεται, ο κατασκευασμένος σχεδιάζεται, και οι δύο συναντώνται—όπως το ζευγάρι—στο κέντρο.

Η ζωγραφική επεκτείνει τη μακρόχρονη δέσμευση του Bertermann με το ανθρωποποιημένο σε μια εποχή τεχνητών εικόνων: μια βαμμένη εικόνα για τη στιγμή που αρχίσαμε να κρατάμε χέρια με τις μηχανές μας.

Πρακτικές λεπτομέρειες για αγοραστές:

Πρωτότυπο, μοναδικό έργο
Ακρυλικό και λαδο-stick σε καμβά
Δ dimensions (Υ x Π): [Υ] x [Π] cm ([Υ] × [Π] ίντσες)
Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στην εμπρός και πίσω πλευρά
Πιστοποιητικό γνησιότητας συμπεριλαμβάνεται
Αποστέλλεται τυλιγμένο (χωρίς κορνίζα ή τέντωμα)
Επαγγελματική συσκευασία και παγκόσμια αποστολή με premium μεταφορικές εταιρείες όπως η UPS.

Το καμβά περιλαμβάνει ένα επιπλέον συνεχές λευκό περίγραμμα περίπου 10 cm (περίπου 4 ίντσες) σε όλες τις πλευρές πέραν της ζωγραφισμένης επιφάνειας. Αυτό το περιθώριο επιτρέπει στη δουλειά να τεντωθεί επαγγελματικά σε ράβδους προθήκης επιπέδου μουσειακού μέχρι βάθος 6 cm (περίπου 2,4 ίντσες), επιφέροντας μια καθαρή, χωρίς κορνίζες, γκαλερί-τύπου παρουσίαση χωρίς ανάγκη διακοσμητικής κορνίζας.

Σημειώστε ότι το έργο πωλείται χωρίς κορνίζα και χωρίς ράβδους τεντώματος. Η επαγγελματική τέντωσή του αποτελεί ευθύνη του αγοραστή. Το πίνακα αποστέλλεται σε σφαιρική μορφή για ασφαλή διεθνή μεταφορά και ευέλικτη εγκατάσταση σύμφωνα με την προτίμηση του αγοραστή.

Το έργο φέρει την υπογραφή και στην εμπρός και στην πίσω όψη, με τίτλο, έτος και το πλήρες όνομα του καλλιτέχνη γραμμένα στην πίσω πλευρά.