IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.
150 € | ||
|---|---|---|
100 € | ||
55 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139133 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο IABO παρουσιάζει Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version), πορτρέτο σε καμβά με σπρέι 60×80 cm, αρχική έκδοση 2025, χειρόγραφα υπογεγραμμένο πίσω με πιστοποιητικό γνησιότητας, παρασκευάζεται στην Ιταλία και πωλείται με κάδρο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Προέλευση IABO WORLD STUDIO NAPLES, ΙΤΑΛΙΑ
Τα έργα είναι χειροποίητα με μεικτή τεχνική σε καμβά.
Διαστάσεις συνολικές 60x80x3,5 εκ.
χειρόγραφα υπογεγραμμένα από τον καλλιτέχνη στο πίσω με πιστοποιητικό γνησιότητας
- Αντικείμενο συλλογής
- Γρήγορη αποστολή με UPS
Από την πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολη, 1980) εμπνέεται από την Pop Art των δεκαετιών του ογδόντα. Διερευνά τη γραμμή και μελετά τη μορφή της. Και κάνει αυτήν ακριβώς μια πραγματική εμμονή, ακολουθώντας μια συνεχόμενη αναζήτηση της μηχανικής τελειότητας, αλλά με χειροποίητο τρόπο.
Στον Iabo το όριο άνθρωπος/μηχανή είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά τέλειες. Μια εμμονή που τον οδήγησε να πειραματιστεί και να διαμορφώσει μια πολύ προσωπική γλώσσα. Μέρος προερχόμενο από εμπειρίες Street Art, μέρος από ένα ριζωμένο αίσθημα μέτρου που εμφανίζεται σε όλα τα έργα του. Ο κύκλος ζωγραφικής του μπορεί να αποδοθεί σε ορισμένα νήματα, επαναλαμβανόμενα leit motiv. Είτε πρόκειται για ανθρωπομορφικά προφίλ είτε για γραμματοκιβώτια, για διάσημα εμπορικά σήματα ή δημοφιλείς θεματικές, λίγη σημασία. Όλα φιλτράρονται κάτω από τον φακό του Iabo, ο οποίος τα σηματοδοτεί και τα αναγνωρίζει σε ένα σαφές σήμα κατατεθέν: το δικό του.
Ένα παρελθόν ως writer, μια καμουφλαρισμένη προσωπικότητα, ένα ισχυρό ηθικό αίσθημα. Πολλές οι διεργασίες επιλογής που εφαρμόζονται στον κοινό φαντασιακό, όλο και πιο περιορισμένος στον πυρήνα. Και επικαλυμμένος με κομψότητα. Θα έλεγε κανείς «λιγότερα είναι περισσότερα». Και πράγματι έτσι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνεται στην προσέγγιση μινιμαλισμού, αλλά εξυψώνεται σε λίγες βασικές γραμμές που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον θεατή. Το ειρωνικό παιχνίδι των συνδυασμών, η γκάμα χρωμάτων με ελαφριά απόχρωση, το ομοιογενές χρώμα, η προοδευτική απόχρωση, η αποφασιστική γραμμή. Καμία τεχνητή επιτήδευση, παρά ένα συναρπαστικό παιχνίδι στα όρια του πιο ριζικού κυνισμού.
Ανορθωμένες συνδέσεις ανάμεσα σε φανταστικά και σημαίνοντα που φαινομενικά αποσυνδέονται αλλά πάντα εξυπηρετούν τη μεταφορά ενός θετικού λόγου. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι επίκαιρα, χρήσιμα για τον εντοπισμό μιας ιστορικής στιγμής παρά ενός κοινού συναισθήματος. Οι χαρακτήρες του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεμίζουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Ένα έργο συνεχούς αποδόμησης και ανοικοδόμησης. Έξω και μέσα στον καμβά. Ξεκινά από ένα θέμα και προκύπτουν άπειρες εκδοχές. Είτε πρόκειται για τη γραμμή στάθμευσης είτε για ένα πολυπληθές αγαθό κατανάλωσης, ο βιολογικός κύκλος του έργου παραμένει πάντα αδυσώπητα αμόλυντος και αποσυνδεδεμένος.
Η κατανάλωση ζωντανεύει σε έναν δυνητικό, αναγνωρίσιμο αλλά μη πραγματικό κόσμο. Σε μια μορφή επαναλαμβανόμενη, ηθικά ηθική και προσωποποιήσιμη. Απόλυτα ευέλικτο, αισθητικά τέλειο. Απλό, καθαρό, εύχρηστο.
Η ζωγραφική παραγωγή του στρέφεται όλο και περισσότερο προς τη использование του plexiglass ως υλικού αριστείας για να ενισχύσει ακόμη περισσότερο τον λόγο για τον καθαρισμό των γραμμών σύνθεσης.
Ο Iabo σίγουρα γνωρίζει την αξία του viral marketing. Τα έργα του καλύπτουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, σβήνοντας τα όρια μεταξύ πραγματικού και φαντασίας, μεταξύ ανθρώπου και υπερήρωα.
Αν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα υπερβαίνει τη φαντασία. Παρά τη δημοφιλή, εικονική, ποπ φαντασία, δεν είναι στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και προορίζονται για μια ελίτ εκτιμητών που θα αντιληφθούν το πρωταρχικό τους νόημα: πέρα από το αισθητικό, την συμμετρία και την συνολική αρμονία.
Στη βάση των συν constructions του υπάρχει μια σταθερή καταγγελία της πολιτιστικής επίπεδοτητας. Η προκλητικότητα, η αμεσότητα, ο εφήμερος χαρακτήρας στηρίζουν μια καλά μελετημένη ποιητική, ευφυή, καλλιεργημένη και με σιγουριά. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα ειλικρίνειας, η πρωτοτυπία τον χαρακτηρίζουν ως έναν καλλιτέχνη/διανοούμενο παιδί της εποχής του. Μία αδιάπραγη δέσμευση ως βάση κάθε δημιουργίας.
Αν και πολύ νεαρός, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με απόλυτη απλότητα να ασχοληθεί με καυτά θέματα και να επιλύσει (δυστυχώς μόνο στον καμβά) τις υπαρξιακές διαμάχες που ταλαιπωρούν τη κοινωνία μας.
Michele Luca Nero (πηγή Artibune)
IABO αποτελεί μέρος του αυτού κινούμενου δρόμου street art με: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Προέλευση IABO WORLD STUDIO NAPLES, ΙΤΑΛΙΑ
Τα έργα είναι χειροποίητα με μεικτή τεχνική σε καμβά.
Διαστάσεις συνολικές 60x80x3,5 εκ.
χειρόγραφα υπογεγραμμένα από τον καλλιτέχνη στο πίσω με πιστοποιητικό γνησιότητας
- Αντικείμενο συλλογής
- Γρήγορη αποστολή με UPS
Από την πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολη, 1980) εμπνέεται από την Pop Art των δεκαετιών του ογδόντα. Διερευνά τη γραμμή και μελετά τη μορφή της. Και κάνει αυτήν ακριβώς μια πραγματική εμμονή, ακολουθώντας μια συνεχόμενη αναζήτηση της μηχανικής τελειότητας, αλλά με χειροποίητο τρόπο.
Στον Iabo το όριο άνθρωπος/μηχανή είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά τέλειες. Μια εμμονή που τον οδήγησε να πειραματιστεί και να διαμορφώσει μια πολύ προσωπική γλώσσα. Μέρος προερχόμενο από εμπειρίες Street Art, μέρος από ένα ριζωμένο αίσθημα μέτρου που εμφανίζεται σε όλα τα έργα του. Ο κύκλος ζωγραφικής του μπορεί να αποδοθεί σε ορισμένα νήματα, επαναλαμβανόμενα leit motiv. Είτε πρόκειται για ανθρωπομορφικά προφίλ είτε για γραμματοκιβώτια, για διάσημα εμπορικά σήματα ή δημοφιλείς θεματικές, λίγη σημασία. Όλα φιλτράρονται κάτω από τον φακό του Iabo, ο οποίος τα σηματοδοτεί και τα αναγνωρίζει σε ένα σαφές σήμα κατατεθέν: το δικό του.
Ένα παρελθόν ως writer, μια καμουφλαρισμένη προσωπικότητα, ένα ισχυρό ηθικό αίσθημα. Πολλές οι διεργασίες επιλογής που εφαρμόζονται στον κοινό φαντασιακό, όλο και πιο περιορισμένος στον πυρήνα. Και επικαλυμμένος με κομψότητα. Θα έλεγε κανείς «λιγότερα είναι περισσότερα». Και πράγματι έτσι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνεται στην προσέγγιση μινιμαλισμού, αλλά εξυψώνεται σε λίγες βασικές γραμμές που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον θεατή. Το ειρωνικό παιχνίδι των συνδυασμών, η γκάμα χρωμάτων με ελαφριά απόχρωση, το ομοιογενές χρώμα, η προοδευτική απόχρωση, η αποφασιστική γραμμή. Καμία τεχνητή επιτήδευση, παρά ένα συναρπαστικό παιχνίδι στα όρια του πιο ριζικού κυνισμού.
Ανορθωμένες συνδέσεις ανάμεσα σε φανταστικά και σημαίνοντα που φαινομενικά αποσυνδέονται αλλά πάντα εξυπηρετούν τη μεταφορά ενός θετικού λόγου. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι επίκαιρα, χρήσιμα για τον εντοπισμό μιας ιστορικής στιγμής παρά ενός κοινού συναισθήματος. Οι χαρακτήρες του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεμίζουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Ένα έργο συνεχούς αποδόμησης και ανοικοδόμησης. Έξω και μέσα στον καμβά. Ξεκινά από ένα θέμα και προκύπτουν άπειρες εκδοχές. Είτε πρόκειται για τη γραμμή στάθμευσης είτε για ένα πολυπληθές αγαθό κατανάλωσης, ο βιολογικός κύκλος του έργου παραμένει πάντα αδυσώπητα αμόλυντος και αποσυνδεδεμένος.
Η κατανάλωση ζωντανεύει σε έναν δυνητικό, αναγνωρίσιμο αλλά μη πραγματικό κόσμο. Σε μια μορφή επαναλαμβανόμενη, ηθικά ηθική και προσωποποιήσιμη. Απόλυτα ευέλικτο, αισθητικά τέλειο. Απλό, καθαρό, εύχρηστο.
Η ζωγραφική παραγωγή του στρέφεται όλο και περισσότερο προς τη использование του plexiglass ως υλικού αριστείας για να ενισχύσει ακόμη περισσότερο τον λόγο για τον καθαρισμό των γραμμών σύνθεσης.
Ο Iabo σίγουρα γνωρίζει την αξία του viral marketing. Τα έργα του καλύπτουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, σβήνοντας τα όρια μεταξύ πραγματικού και φαντασίας, μεταξύ ανθρώπου και υπερήρωα.
Αν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα υπερβαίνει τη φαντασία. Παρά τη δημοφιλή, εικονική, ποπ φαντασία, δεν είναι στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και προορίζονται για μια ελίτ εκτιμητών που θα αντιληφθούν το πρωταρχικό τους νόημα: πέρα από το αισθητικό, την συμμετρία και την συνολική αρμονία.
Στη βάση των συν constructions του υπάρχει μια σταθερή καταγγελία της πολιτιστικής επίπεδοτητας. Η προκλητικότητα, η αμεσότητα, ο εφήμερος χαρακτήρας στηρίζουν μια καλά μελετημένη ποιητική, ευφυή, καλλιεργημένη και με σιγουριά. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα ειλικρίνειας, η πρωτοτυπία τον χαρακτηρίζουν ως έναν καλλιτέχνη/διανοούμενο παιδί της εποχής του. Μία αδιάπραγη δέσμευση ως βάση κάθε δημιουργίας.
Αν και πολύ νεαρός, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με απόλυτη απλότητα να ασχοληθεί με καυτά θέματα και να επιλύσει (δυστυχώς μόνο στον καμβά) τις υπαρξιακές διαμάχες που ταλαιπωρούν τη κοινωνία μας.
Michele Luca Nero (πηγή Artibune)
IABO αποτελεί μέρος του αυτού κινούμενου δρόμου street art με: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
