Osvaldo Provvidone (1920-2013) - Senza Titolo

ΑΥΤΟΡΟΣ

Οσβαλντό Πρόβιδονε (1920 – 2013) Ιταλός ζωγράφος. Γεννημένος στο Νοβάρα, υπήρξε οπτικός καλλιτέχνης ικανός να διακριθεί στο περιβάλλον της ιταλικής σύγχρονης τέχνης μέσα από μια συνεχόμενη και παθιασμένη αναζήτηση στιλιστικής κατεύθυνσης. Η εκπαίδευσή του αντλεί ρίζες από τη ζωηρή περίοδο μετά τον πόλεμο: φοίτησε στην Ακαδημία Albertina των Καλών Τεχνών του Τορίνο, με φάρους δύο δασκάλων μεγέθους Felice Casorati και Enrico Paolucci, επιλέγοντας τον τελευταίο ως προσωπικό οδηγό. Μετά το πέρας της διδασκαλίας στο Τορίνο στο Istituto Statale del Figurino e della Moda (τότε διευθυνόμενο από τον Italo Cremona) και, αργότερα, στα λύκεια και τεχνικές σχολές της Νοβάρα του, ο Provvidone αγκάλιασε πλήρως την εκθεσιακή δραστηριότητα. Από τη δεκαετία του εξήντα άρχισε να συγκεντρώνει σημαντικά βραβεία, με τη νίκη του δεύτερου βραβείου για τη θαυματοποιία στην I Biennale Romana di Arte Contemporanea το 1967 να ξεχωρίζει.

Από την άποψη ποιητικής και τεχνικής, από τη δεκαετία του Πενήντα ο αγώνας τέχνης του Provvidone γνώρισε μια απότομη στροφή: ο καλλιτέχνης απομακρύνθηκε από τον ρεαλιστικό αυστηρό ρυθμό για να προσεγγίσει μια ουτοπική εξερεύνηση της χωροταξίας της αφηρημένης. Το στυλ του ορίζεται μέσα από μια προσωπική ζωγραφική σημείου και κίνησης, συχνά περιγραφόμενη από τη κριτική ως ένα πραγματικό "μάγμα χρωματικό" μεγαλοπρεπές, ικανό να μεταφράσει την εσωτερική συναισθηματικότητα σε δονήσεις καμβά. Θεωρώντας τη ζωγραφική ως μια ροή σε συνεχή γένεση, ο Provvidone έχει εναλλάξει έργα εξαιρετικά ευαίσθητα και τόνικη κομμάτια με δημιουργίες χαρακτηρισμένες από έντονο ματ υλικό και ακανόνιστικές επιφάνειες. Η ακούραστη πειραματική του ώθηση τον οδήγησε πέρα από τα όρια του ελαιόχρωματος και της ωρίμου τεχνικής, εξερευνώντας τη γκραφίνα, τεχνικές μικτές σε χαρτόνι, μέχρι να προχωρήσει στη υφαντική τέχνη και την ενσωμάτωση έργων σε καλλιτεχνικά-αρχιτεκτονικά περιβάλλοντα.

Τα έργα του έχουν ιστοριογραφηθεί, αποκτηθεί ή αξιοποιηθεί μέσω εκθέσεων που τελούνται υπό την αιγίδα των θεσμών του τόπου του: ο δήμος της Νοβάρα τίμησε την κληρονομιά του με εκθέσεις μεγάλης σημασίας, όπως αυτή που φιλοξενήθηκε στο Salone dell'Arengo del Broletto το 2002 και οι αναδρομικές εκθέσεις στο Spazio aperto all'Arte, καθορίζοντας οριστικά τον ρόλο του ως φωνή ζωντανή και αυτόνομη της ιταλικής σύγχρονης τέχνης.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

"Senza Titolo" (Χωρίς Τίτλο), μεικτή τεχνική σε χαρτόνι επικολλημένο σε καμβά, 86x68 εκ, 1961. Στο πίσω μέρος ετικέτα γκαλερί και ετικέτα της έκθεσης "Osvaldo Provvidone - Opere Scelte" του 2005, αντίγραφο του καταλόγου θα παρασχεθεί.

Η σύνθεση επιβάλλει τον εαυτό της ως αυτοδύναμη και αδρή εξερεύνηση ενός εσωτερικού τοπίου, μιας συναισθηματικής τοπογραφίας όπου οι μορφές δεν ευστοχούν ποτέ να γίνουν ορισμένα αντικείμενα, αλλά παραμένουν σε μια διαρκή κατάσταση ροής και ενέργειας. Φιλοτεχνημένη σε μια κρίσιμη στιγμή της καριέρας του Provvidone, αμέσως μετά τη ριζική αποκόλληση από τις πιο ρεαλιστικές επιρροές της εκπαίδευσής του, αυτή η εργασία ενσαρκώνει την πλήρη υιοθέτηση της γλώσσας του αφηρημένου περιβάλλοντος.

Η σύνθεση δομείται πάνω σε δυναμικό κατακερματισμό επιπέδων επικάθωσης και ενοποίησης, όπου μάζες έντονου χρώματος συνδιαλέγονται και συγκρούονται. Ένας σκοτεινός κάθετος άξονας, βαθύς, που κυριαρχείται από έντονο βιολέ, και από καμένη καφέ, αγκυρώνει το δεξί μέρος της σύνθεσης, ενώ αριστερά και κάτω απλώνονται ευρείες επιφάνειες από ώχρες χρυσαφί, λαμπερό κίτρινο και πορτοκαλί, διακοπτόμενες από μπλοκ γραφίτη γκρι-λίβαντα και κρέμας άσπρου. Η τεχνική είναι εξαιρετικά μεθοδολογική και υλικώς, με ορατές πινελιές εναλλάσσοντας πυκνότητα και διαφάνειες. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει το παιχνίδι σφαγραφίτου και λεπτών γραμμών, σχεδόν φιλόμορφων, που διασχίζουν την επιφανειακή ζωγραφική, γαζώνοντας τα ανώτερα στρώματα για να αποκαλύψουν τα κατώτερα ή προσθέτοντας μια λεπτή δικτυωτή αιώρηση στην κεντρική αριστερή περιοχή, σχεδόν για να υπαινιχθεί ένα εύθραυστο δίκτυο ή ένα γεωμετρικοποιημένο σχήμα σε διάλυση.

Το έργο τοποθετείται τέλεια στη μετρική ωριμότητα του Provvidone, χαρακτηριζόμενη από μια αναζήτηση αφηρημένης χωροταξίας που αποφεύγει την επιφανειακή διακόσμηση για να γίνει έκφραση μεσαίας ζωής. Το έργο ενσαρκώνει την ιδέα της ζωγραφικής ως "μάγμα χρωματικό" που περιγράφεται από τη κριτική, μια ροή ενέργειας σε διαρκή γένεση όπου το χρώμα δεν είναι απλώς χρωστικό, αλλά ύλη συναισθηματική που δονείται στην επιφάνεια. Σε αυτή τη φάση, ο καλλιτέχνης ενισχύει την ταυτότητά του ως χρωστήρας, πιέζοντας στα όρια τη δυνατότητα του χρώματος να μεταδώσει συναισθήματα και ενέργεια, εναλλάσοντας στιγμές απόλυτης ευαισθησίας με απροσδόκητους "αντιδράσεις" ματ υλικού. Έργο με ενεργητικό συνδυασμό, δυναμικό και ελκυστικό οπτικό αντίκτυπο.

ΚΑΤΑΜΕΤΡΗΣΗ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗΣ

Γενικά σε καλή κατάσταση. Το έργο έχει ζωντανή χρωματολογία και πινελιές ευανάγνωστε, με ήπια τραβηγμένη κίνηση του υποστηρίγματος στο κάτω δεξί γωνία (βλ. φωτο). Το φαινόμενο δεν επηρεάζει σημαντικά την συνολική αισθητική απόδοση.

Η φωτογραφία του πίνακα τοποθετημένη σε περιβάλλον έχει δημιουργηθεί με τεχνητή νοημοσύνη, και θεωρείται εντελώς ενδεικτική. Οι πραγματικές φωτογραφίες που απεικονίζουν πιστά το αντικείμενο και τα χαρακτηριστικά του (γενικά και λεπτομερώς) είναι εκείνες που παραμένουν.

Αποστολή παρακολουθούμενη και ασφαλισμένη με κατάλληλη συσκευασία.