Tijs Dragtsma (1992) - Attuned to Absence

Ένα τεράστιο αρχιτεκτονικό μόρφωμα με μορφή αφτιού αναδύεται από το απόλυτο σκοτάδι σαν μνημείο. Όχι μια ανατομική λεπτομέρεια. Μια καθεδρική ναός. Ένας τόπος σιωπηλής προσκύνησης για όσους πιστεύουν ακόμη ότι το άκουσμα είναι ιερή πράξη.

ΜInside το αυτί, μια στενή σκάλα στροφιλώνει προς τα πάνω. Στην κορυφή της, ένα μικρό δωμάτιο λάμπει με ακινητοποιημένο φως. Μια μόνη φιγούρα κάθεται εκεί, ακίνητη, περιτριγυρισμένη από τίποτα. Όχι περιμένοντας να φτάσει ο ήχος. Απλώς παρούσα με την απουσία του.

Η εικόνα δεν εμφανίζεται μέσω ζωγραφικής ή εκτύπωσης ή μελάνης. Εμφυτεύεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού. Όχι προσθήκη. Μόνο αφαίρεση. Οι γρατζουνιές πιάνουν το φως διαφορετικά από κάθε γωνία, και καθώς ο θεατής κινείται, η φιγούρα εμφανίζεται και αποσύρεται, η σκάλα ανοίγει και κλείνει, το σκοτάδι βαθαίνει ή παραχωρεί τη θέση του.

Από απόσταση, η σύνθεση διαβάζεται ως μεγαλειώδης και στατική. Σε κοντινή απόσταση, διαλύεται σε ένα πεδίο ελεγχόμενων γρατζουνιών, καθεμιά τους μια μικρή πράξη διαγραφής που με κάποιο τρόπο κατασκευάζει παρά καταστρέφει.

Η δουλειά φέρει μια σιωπηρή ερώτηση. Τι σημαίνει να ακούς όταν δεν μένει τίποτα να ακούσεις; Το αυτί ως μνημείο υποδηλώνει ότι η πράξη του ακουσίματος έχει γίνει αρκετά σπάνια για να τιμηθεί. Η φιγούρα μέσα δεν ψάχνει. Απλώς εγκαθίσταται στη σιωπή, σαν η απουσία από μόνη της να είναι το μήνυμα.

Attuned to Absence συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch, στην οποία οι εικόνες χτίζονται μέσα από ελεγχόμενη φθορά επιφάνειας αντί για χρωσμό ή εκτύπωση. Μία οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Να ακούς το τίποτε δεν είναι κενότητα. Είναι προσοχή στην καθαρότερη μορφή της."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch αποτελεί ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο ξεπροβάλλει μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φακογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο σε κοντινή απόσταση, το έργο διαλύεται σε χιλιάδες μεμονωμένα σημάδια. Λεπτό, εύθραυστο και σχεδόν αβάρος. Ό,τι φαινόταν στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίκτυο γραμμών, καθεμία από τις οποίες μια συνειδητή κίνηση, καθεμία ουσιώδης για το σύνολο.

Το φως δίνει ζωή σε αυτό το έργο. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι γρατζουνισμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως αλλάζει στην επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία η φιγούρα βρίσκεται σαφής και ορισμένη. Από μια άλλη, μαλακώνει, υποχωρεί, σχεδόν εξαφανίζεται στο σκοτάδι από όπου προήλθε. Κάτω από ένα εστιασμένο φως σκηνής, η αντίθεση βαθύνει και η εικόνα λαμβάνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει το μέσο τόσο ελκυστικό είναι η ήσυχη ένταση του. Η πράξη της γρατζουνιάς είναι άμεση και αμετάβλητη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείας, ατμοσφερικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή σε δημιουργία. Η απουσία σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η φιγούρα ποτέ δεν καθίσταται πλήρως σταθερή. Μέσα από την αλληλεπίδραση γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο. Σε άλλες, αποσύρεται, αφήνοντας μόνο έναν ψίθυρο μορφής. Είναι εντός αυτού του κινήματος, ανάμεσα στη θέαση και την εξαφάνιση, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί σχηματίζουν όχι απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που αποκαλύπτεται συνεχώς με κάθε αλλαγή του φωτός.

About the Artist

Με λένε Τϊς Δράγκτσμα, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με κινητοποιεί συνεχώς η επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συντελούν.

Η εργασία μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο; Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα; Πώς ακριβής μπορεί να δημιουργήσει συναίσθημα; Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

ΜWithin TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα εμφανίζονται μέσα από την έλλειψη, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση για πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Με γοητεύει ο αντίθεση. Μεταξύ ισχύος και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί προβληματισμό και συνεχίζει να αποκαλύπτει τον εαυτό του με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι αναζητήσεις συνενώνονται. Δεν αποτελεί μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, πρόθετικά και ζωντανά.