Tijs Dragtsma (1992) - Before Choosing a Face

Πριν την Επιλογή ενός Προσώπου είναι ένα σύγχρονο έργο τέχνης για την ταυτότητα, την απόκρυψη και τη στιγμή πριν αποφασίσουμε ποιον θα παρουσιάσουμε στον κόσμο.

Ένα μόνο ανθρώπινο σώμα βρίσκεται μπροστά σε έναν τοίχο με κομψές, κενές μάσκες. Καμία έκφραση. Καμία επιτακτική ορμή. Μόνο η παύση πριν την επιλογή, και το σιωπηλό βάρος που μεταφέρει αυτή η παύση.

Χωρίς μπογιά. Χωρίς εκτύπωση. Χωρίς μελάνι. Η εικόνα εμφανίζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς της επιφανείας σε ακρυλικό γυαλί. Καθώς ο θεατής κινείται, το φως μεταβάλλεται διαμέσου της επιφάνειας, προσελκύοντας το σώμα και τις μάσκες μεταξύ σαφήνειας και απουσίας. Από απόσταση, η σύνθεση διαβάζεται ως ήρεμη και μνημειακή. Με κοντινή ματιά, η επιφάνεια αποκαλύπτει τον εαυτό της ως πεδίο ελεγχόμενων γρατζουνιών, κάθε μια ένα μικρό πράξη αφαίρεσης αντί προσθήκης.

Υπάρχει κάτι ήσυχα προσωπικό στην εικόνα. Κρατάμε όλοι μια συλλογή προσώπων, φορεμένων για διαφορετικά δωμάτια, διαφορετικούς ανθρώπους, διαφορετικές εκδοχές του εαυτού μας. Οι μάσκες εδώ δεν είναι τρομακτικές. Είναι οικείες. Αυτό είναι που κάνει τη στιγμή τόσο ακριβή.

Το κενό στον πυρήνα κάθε μάσκας αντηχεί την κατάσταση του ακρυλικού γυαλιού πριν αρχίσει το έργο. Και τα δύο είναι ανοιχτά. Και τα δύο γίνονται οτιδήποτε μόνο μέσω αυτού που αφαιρείται.

Το έργο αυτό συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η εικόνα κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς αντί χρωμάτων ή εκτύπωσης. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

«Πριν επιλεγεί το πρόσωπο, υπάρχει μια στιγμή απόλυτης ελευθερίας.»

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο εμφανίζεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν το σχήμα από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε χιλιάδες μεμονωμένα σημάδια. Λεπτό, εύθραυστο και σχεδόν ελαφρύ. Αυτό που φαινόταν ουσιαστικό αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο πλέγμα γραμμών, καθεμία μια δ deliberate κίνηση, καθεμία ουσιώδης για το σύνολο.

Το φως δίνει ζωή σε αυτό το έργο. Το μαύρο υπόστρωμα απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μετακινείται διαμέσου της επιφάνειας, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία το σώμα φαίνεται καθαρό και ορισμένο. Από μια άλλη, μαλακώνει, υποχωρεί, σχεδόν εξαφανίζεται μέσα στο σκοτάδι από όπου ήρθε. Κάτω από έναν εστιασμένο προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο συναρπαστικό είναι η ήσυχη του ένταση. Η πράξη της χάραξης είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, το πρόσωπο ποτέ δεν παραμένει εντελώς σταθερό. Μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα αλλάζει με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Κάποια στιγμή, το υποκείμενο φαίνεται να στέκεται μπροστά από το μαύρο. Άλλες φορές, υποχωρεί, αφήνοντας μόνο ένα ψίθυρο μορφής. Μέσα σε αυτήν την κίνηση, ανάμεσα στην ορατότητα και την εξαφάνιση, ζει το έργο.

Όπως τα περισσότερα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζούνα κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, ένα της gesture. Μαζί σχηματίζουν όχι απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή του φωτός.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Τις Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με καθοδηγεί μια συνεχής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως ένας εξελισσόμενος τομέας ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.

Το έργο μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην ουσία όλων όσα δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα αναδύονται μέσω έλλειψης, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τους συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση για πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Μαγνητίζομαι από την αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ όσων είναι ορατά και όσων παραμένουν ανοιχτά στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί ανάλογη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται στο πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνουν τη φωνή τους. Δεν είναι απλώς ένας στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που νιώθονται διακριτικά, σκόπιμα και ζωντανά.