Tijs Dragtsma (1992) - Echo of Spider-Man

Κάτι ξεπροβάλει από το σκοτάδι. Χωρίς ανακοίνωση, χωρίς εξήγηση. Μια ύπαρξη που συγκεντρώνει μορφή από ό,τι φαίνεται ότι συνιστά καθαρή απουσία.

Ο Spider-Man πάντα υπήρξε μια φιγούρα ορισμένη από την κρυφή ζωή. Πίσω από τη μάσκα δεν υπάρχει ταυτότητα να διαβαστεί, κανένα πρόσωπο να διεκδικηθεί. Αυτό που μένει είναι ένταση, επαγρύπνηση, η ιδιαίτερη ηρεμία κάποιου που πάντα παρακολουθεί από το περιθώριο του ορατού. Σε αυτή τη δουλειά, εκείνο το χαρακτηριστικό γίνεται η ίδια η εικόνα.

Χωρίς μπογιά. Χωρίς εκτύπωση. Χωρίς μελάνι. Ο πορτρέτο χτίζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς της επιφάνειας σε ακρυλικό γυαλί. Κάθε γρατζουνιά πιάνει το φως στη δική της γωνία. Τα λευκά μάτια αναδύονται πρώτα, μετά το περίγραμμα της μάσκας, έπειτα η αμ conventionala σύσταση ενός παρουσιαζει που πάντα ζούσε ακριβώς στο κατώφλι της ορατότητας.

Καθώς ο θε viewer μετακινείται, το φως κινείται διαμέσου της επιφάνειας. Η φιγούρα εμφανίζεται και αποσύρεται. Η σαφήνεια έρχεται από μια γωνία και διαλύεται από μια άλλη. Ό,τι φαινόταν πλήρως παρόν μετατρέπεται σε ένα πεδίο σημαδιών. Ό,τι φαινόταν κενό εξελίσσεται σε ένα πρόσωπο.

Από απόσταση, το έργο διαβάζεται ως ενός μνημειακού πορτρέτου σε βαθιά σχιζοφρενική σκιά. Κοντά, η ψευδαίσθηση ανοίγει. Η επιφάνεια αποκαλύπτει τον εαυτό της ως ένα ελεγχόμενο πεδίο φθοράς, κάθε σημαδάκι μια σκόπιμη διακοπή της ύλης.Η εικόνα υπάρχει μόνο επειδή η επιφάνεια έχει αλλοιωθεί.

Υπάρχει κάτι αληθινό σε αυτό για αυτό το θέμα. Ο Spider-Man δεν είναι φιγούρα προσθήκης ή δήλωσης. Είναι μια φιγούρα αυτοπεριορισμού, που δρούσε στο σκότος, που υπάρχει ακριβώς στο άκρο της εξαφάνισης. Η διαδικασία αυτού του έργου, εικόνα μέσα από αφαίρεση, φαίνεται γηγενής σε αυτήν την ιστορία.

Ο αντίλαλος του Spider-Man συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch, από τον Tijs Dragtsma, στην οποία οι εικόνες κατασκευάζονται μέσω ελεγχόμενης φθοράς της επιφάνειας αντί μέσω χρωστικής ή εκτύπωσης. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν σημαίνει καταστροφή, αλλά δομή.

"Αναδύεται. Πάντα από το σκοτάδι. Πάντα εκεί."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένος γραμμή γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που πιάνουν το φως και βγάζουν μια μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε χιλιάδες ατομικά σημάδια. Λεπτό, εύθραυστο και σχεδόν ελαφρύ. Αυτό που φαινόταν σταθερό αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυο γραμμών, καθεμία μια σκόπιμη χειρονομία, καθεμία ουσιώδης για το σύνολο.

Το φως είναι αυτό που δίνει ζωή σε αυτό το έργο. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μετακινείται διαχέεται το έργο. Από μια γωνία η φιγούρα παραμένει καθαρή και ορισμένη. Από άλλη, γίνεται απαλότερη, υποχωρεί, σχεδόν εξαφανίζεται στο σκοτάδι από το οποίο προήλθε. Κάτω από ένα κεντραρισμένο προβολέα, η αντίθεση ενισχύεται και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο ελκυστικό είναι ο ήσυχος ενδοιασμός του. Η πράξη της γρατζουνιάς είναι άμεση και αμετάβλητη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείος, ατμοσφαιρικός και ζωντανός με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε μαλακότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η φιγούρα δεν είναι ποτέ πλήρως σταθερή. Μέσα από την αλληλεπίδραση της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα μεταβάλλεται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να πατάει μπροστά από το μαύρο. Σε άλλες, υποχωρεί, αφήνοντας μόνο ένα ψίθυρο μορφής. Μέσα σε αυτή την κίνηση, ανάμεσα στην ορατότητα και την εξαφάνιση, το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια χειρονομία. Μαζί σχηματίζουν όχι απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή του φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Τιεζ Ντραγκτσμα, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με οδηγεί μια σταθερή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω τη τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου ύλη, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.

Η δουλειά μου ξεκινά συνήθως με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί μια ύλη να μιλήσει με έναν νέο τρόπο; Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα; Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα; Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε εργασία προσεγγίζεται ως ο δικός της κόσμος, με τη δική της λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποιες δουλειές χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλες αναδύονται μέσω έλλειψης, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τις ενώνει είναι η κοινή δέσμευση για πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Μαγεύομαι από τον αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αισθήματος. Μεταξύ ορατού και ανοιχτού στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φέρω σε χάρη μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί την ανάκλαση και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος στον οποίο ενώνονται αυτές οι εξερευνήσεις. Δεν είναι μόνο ένα εργαστήριο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργήσει έργα που αισθάνονται διακριτικά, σκόπιμα και ζωντανά.