Tijs Dragtsma (1992) - Grief Has No Face

Το Πένθος δεν έχει ένα μόνο πρόσωπο. Δεν ανήκει σε μια έκφραση, σε μια στιγμή ή σε ένα σώμα. Κινούνται μέσα από τους ανθρώπους χωρίς να το προαναγγείλουν, χωρίς ποτέ πλήρως να αποκαλύψουν το σχήμα τους. Αυτή η εργασία δεν επιχειρεί να δείξει το πένθος. Προσπαθεί να κρατήσει το χώρο που αφήνει το πένθος πίσω της.

Η εικόνα δεν εμφανίζεται με το χρώμα ή την εκτύπωση. Δεν έχει εφαρμοστεί ίχνος χρώματος σε αυτή την επιφάνεια. Ούτε προστέθηκε κάποιο στρώμα. Η μορφή αναδύεται μέσω της αφαίρεσης, μέσω ελεγχόμενης ζημιάς στην επιφάνεια ακρυλικού γυαλιού, όπου το ίδιο το υλικό έχει αλλοιωθεί ώστε το φως να γίνει το μόνο μέσο μέσω του οποίου κάτι γίνεται ορατό.

Από απόσταση, το έργο κουβαλά μια μα monumental παρουσία. Μια γυναικεία φιγούρα διαλύεται σε απόλυτο σκοτάδι, σκιές και μαλακό ατμοσφαιρικό φως κινητοποιούνται το ένα μέσα από το άλλο σε μια ένταση που ποτέ δεν επιλύεται πλήρως. Δεν υπάρχει πρόσωπο. Δεν υπάρχουν χαρακτηριστικά. Μόνο το βάρος ενός κάτι που έχει αισθανθεί πριν μπορέσει να ονομαστεί.

Πλησιάζοντας βήμα, η εικόνα μεταμορφώνεται. Αυτό που διαβάζεται ως μορφή γίνεται ένα πεδίο ελεγχόμενων γρατζουνιών πάνω στο ακρυλικό γυαλί, κάθε σημάδι πιάνει το φως σε διαφορετική γωνία, τραβώντας τη μορφή ανάμεσα στη διαύγεια και σχεδόν την απουσία καθώς ο θεατής κινείται. Η εικόνα δεν παραμένει ακίνητη. Ούτε το πένθος.

Αυτή η κίνηση είναι το αντικείμενο. Το πένθος περιβάλλει παρά ανακοινώνει τον εαυτό του. Κρατά μακριά ακριβώς το πράγμα που χρειάζεται περισσότερο να εκφραστεί. Η απουσία ενός προσώπου εδώ δεν είναι παράλειψη, είναι το νόημα. Κάτι συντριπτικό βρίσκεται παρόν, και αρνείται να αντικριστεί άμεσα.

Το Grief Has No Face συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch, από τον Tijs Dragtsma, στην οποία οι εικόνες κατασκευάζονται μέσα από ελεγχόμενη επιφανειακή ζημιά αντί για χρωμα ή εκτύπωση. Μια οπτική γλώσσα όπου η ζημιά δεν σημαίνει καταστροφή, αλλά δομή.

“Αυτό που δεν μπορεί να αντιμετωπιστεί δεν κρύβεται πάντα. Μερικές φορές είναι απλώς παντού ταυτόχρονα.”

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένο γραμμή προς γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο προβάλλεται μέσα από ατέλειωτες ακριβείς γρατζουνιές που πιάνουν το φως και βγάζουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο, κοντά, το έργο διαλύεται σε χιλιάδες μεμονωμένα ίχνη. Λεπτό, εύθραυστο και σχεδόν αβάρος. Τι φαινόταν σταθερό αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο ιστό από γραμμές, κάθε μία μια σκόπιμη κίνηση, κάθε μία ουσιαστική για το όλο.

Το φως είναι αυτό που δίνει σε αυτό το έργο τη ζωή του. Η μαύρη επιφάνεια απο absorbs, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μετακινείται σε όλη την επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία η φιγούρα στέκεται καθαρή και ορισμένη. Από μια άλλη, μαλακώνει, υποχωρεί, σχεδόν εξαφανίζεται στο σκοτάδι από όπου ήρθε. Υπό ένα εστιακό σημείο προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα αποκτά γλυπτό, σχεδόν φωτεινό χαρακτήρα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο καθηλωτικό είναι η ήρεμη του ένταση. Η πράξη της χαραγής είναι άμεση και ασυγχώρητη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μεταμορφώνεται σε μαλακότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η φιγούρα δεν είναι ποτέ πλήρως σταθερή. Μέσα από την αλληλεπίδραση της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα μετατοπίζεται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο. Σε άλλες, υποχωρεί, αφήνοντας μόνο ένα ψίθυρο μορφής. Εκεί βρίσκεται μέσα σε αυτήν την κίνηση, ανάμεσα στην ορατότητα και την εξαφάνιση, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια κρατά τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, ένα γιατρειά. Μαζί δημιουργούν όχι απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με καθοδηγεί μια συνεχής επιθυμία για εξερεύνηση νέων οπτικών γλωσσών. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συναντώνται.

Η δουλειά μου αρχίζει συχνά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια δημιουργεί συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποιες δουλειές χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλες προκύπτουν μέσα από την απουσία, τη σκιά, την ανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τις συνδέει είναι ο κοινός δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με μα captivates η αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί τη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

To TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, με πρόθεση και ζωντανά.