Tijs Dragtsma (1992) - Almost Remembered

Τ Almost Remembered είναι ένα σύγχρονο έργο τέχνης που ασχολείται με τη μνήμη, την απώλεια, και τα εύθραυστα όρια ανάμεσα στην παρουσία και την εξαφάνιση.

Το μορφότυπο δεν φτάνει. Επιφανίζεται. Αργά, ατελώς, όπως μια μνήμη επανέρχεται στη σιγή της νύχτας ή φθείρεται λίγο πριν τη κατονομάσεις. Χωρίς μπογιά. Χωρίς εκτύπωση. Χωρίς μελάνι. Η εικόνα προέρχεται από το ίδιο το ακρυλικό γυαλί, μέσα από ελεγχόμενες γρατζουνιές που μαζεύουν το φως και το απελευθερώνουν καθώς κινείσαι.

Από απόσταση, η σιλουέτα παραμένει. Είναι γιγάντια στην ηρεμία της, κεντραρισμένη σε βαθειά σκιά και γενναιόδωρη σιωπή. Πλησίασε και η μορφή διαλύεται σε ένα πεδίο ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς, μια υφή που αισθάνεται γεωλογική, οικεία, ολόκληρα δική της. Η εικόνα δεν ζει στο γυαλί. Ζει στο φως που περνά μέσα από αυτό.

Αυτή η ένταση είναι το έργο. Παρουσία και απουσία. Αναγνώριση και λησμόνηση. Η μορφή στέκεται σαν να ήταν πάντα εκεί, και σαν να φεύγει ήδη.

Το Monochrome αποκόβει ένα υποκείμενο από τον συναισθηματικό του πυρήνα. Χωρίς χρώμα, παραμένουν μόνον το περίγραμμα και η σκιά. Η σιλουέτα φέρει το βάρος κάτι οικείου, κάτι σχεδόν ονομασμένου. Εκείνο σχεδόν είναι σκόπιμο. Η μνήμη σπάνια είναι ακριβής. Είναι κατά προσέγγιση, αισθητή περισσότερο απ’ ό,τι ορατή.

Almost Remembered συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η εικόνα οικοδομείται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς αντί μέσω χρωμάτων ή εκτύπωσης. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Ορισμένες μορφές δεν προορίζονται να φαίνονται καθαρά. Προορίζονται να αισθάνονται, μισοδιαμορφωμένες, στην άκρη της αναγνώρισης."

About Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο ξεπροβάλλει μέσω άπειρων ακριβών γρατζουνιών που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε χιλιάδες επιμέρους ίχνη. Λεπτό, εύθραυστο και σχεδόν αβάρος. Αυτό που φαινόταν στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα ευπαθή δίχτυ γραμμών, καθεμία μια συνειδητή κίνηση, καθεμία ουσιαστική για το σύνολο.

Το φως δίνει ζωή σε αυτό το έργο. Το μαύρο επιφάνει απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως αλλάζει δια μέσου της επιφάνειας, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνιά η μορφή φαίνεται ευδιάκριτη και ορισμένη. Από μια άλλη, απαλύνεται, υποχωρεί, σχεδόν εξαφανίζεται στο σκοτάδι από το οποίο προήλθε. Κάτω από έναν εστιασμένο προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα προσεγγίζει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο γοητευτικό είναι η ήσυχη έντασή του. Το πράξιμο της χάραξης είναι άμεσο και ανεπίστρεπτο. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μεταβαίνει σε απαλότητα. Η καταστροφή μεταμορφώνεται σε δημιουργία. Η απουσία γίνεται παρουσία.

Σε έργα όπως αυτή η προσωπογραφία, η μορφή δεν παραμένει ποτέ απόλυτα σταθερή. Μέσω της αλληλοεπιδράσης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το αντικείμενο φαίνεται να βγαίνει προς τα εμπρός από το μαύρο. Σε άλλες, υποχωρεί, αφήνοντας μόνο ένα ψίγμα μορφής. Εκείνο το κίνηση, ανάμεσα στην ορατότητα και στην εξαφάνιση, είναι όπου το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αφορούν τον χρόνο, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια χειρονομία. Μαζί σχηματίζουν όχι مجرد μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια οποία συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

About the Artist

Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, κινούμαι από μια συνεχής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνενώνονται.

Η δουλειά μου ξεκινά συχνά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά του κάθε πράγματος που δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και ορατή ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα εμφανίζονται μέσα από την έλλειψη, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και τη συναισθηματική παρουσία.

Με μαγνητίζει το αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που φαίνεται και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φέρω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά το ενδιαφέρον, προσκαλεί την ανάδραση και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν μορφασμένο από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, σκόπιμα και ζωντανά.