Tijs Dragtsma (1992) - Arms That Remember

Τα Όπλα που Θυμούνται είναι ένα σύγχρονο έργο τέχνης για τη μνήμη και το σώμα που κρατάει ακόμα μετά το μυαλό έχει αφήσει.

Η φιγούρα στέκεται σε ένα βαθύ κενό. Μία γυναικεία μορφή, σιωπηλή και ακίνητη, κρατά κάτι απέναντι στο στήθος της που το μάτι δεν μπορεί να βρει. Ένα παιδί φαίνεται ελάχιστα. Και παρόλα αυτά τα χέρια θυμούνται. Κλίνουν προς τα μέσα. Κλείνουν. Κρατούν, με τη βεβαιότητα κάποιου που ήταν κάποτε πραγματικό και τώρα φέρνεται μόνο στο σώμα αυτό καθεαυτό.

Ραγίδες διαπερνούν τα χέρια και το πρόσωπο. Όχι ως βλάβη, αλλά ως απόδειξη. Ως σημάδι του χρόνου, του βάρους, του συνόλου που κάποτε ήρθε σε επαφή με εκείνο το στήθος και πλέον δεν υπάρχει. Η επιφάνεια σπάει όπου η κράτηση ήταν σφοδρότερη.

Καμία μπογιά. Κανένα αντίγραφο. Κανένας μελάνι. Η εικόνα αναδύεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού. Μόνο αφαίρεση. Μόνο αφαίρεση. Το φως κινείται μέσα στο έργο και μετατοπίζει ό,τι μπορεί να δει, τραβώντας τη φιγούρα προς τα εμπρός και αφήνοντάς την να υποχωρήσει ξανά, παρόν την μια στιγμή και σχεδόν απόντα την επόμενη. Απ’ απόσταση είναι μεγαλοπρεπής και ακίνητη. Πλησιάζεις και η επιφάνειά ανοίγει σε ένα πεδίο ελεγχόμενων γρατζουνισμάτων, κάθε σημάδι μέρος της δομής που την καθιστά αληθινή.

Αυτό το έργο συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Τijs Dragtsma, στην οποία η εικόνα κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς στην επιφάνεια αντί μέσω χρώματος ή εκτύπωσης. Μία οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Κάποια πράγματα τα κρατούν τόσο πολύ ώστε τα χέρια ξεχνούν πώς να ανοίγουν."

About Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αμέτρητα ακριβή γρατζουνίσματα που πιάνουν το φως και φέρνουν το σχήμα από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παροντικότητα. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε χιλιάδες ατομικά στοιχεία. Λεπτό, εύθραυστο και σχεδόν αβάρος. Ό,τι φαινόταν σταθερό αποκαλύπτεται ως ένα λεπτεπίλεπτο δίχτυ γραμμών, κάθε μία μια επίμονη κίνηση, η καθεμία ουσιαστική για ολόκληρο.

Το φως είναι εκείνο που δίνει σε αυτό το έργο τη ζωή του. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μετακινείται διαπάνω στην επιφάνεια, η εικόνα ανασαίνει. Από μία γωνία η φιγούρα φαίνεται καθαρή και ορισμένη. Από άλλη, μαλακώνει, υποχωρεί, σχεδόν εξαφανίζεται στο σκοτάδι από όπου προήλθε. Κάτω από ένα εστιακό προσοχή φως, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα λαμβάνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που καθιστά αυτό το μέσο τόσο συναρπαστικό είναι η ήρεμη ένταση του. Η πράξη της χάραξης είναι άμεση και αμετάκλητη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαλικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η φιγούρα δεν είναι ποτέ πλήρως σταθερή. Δια μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με προοπτική και ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο προς τα μπροστά. Σε άλλες, υποχωρεί, αφήνοντας μόνο ένα ψίχουλο μορφής. Μέσα σε αυτή την κίνηση, ανάμεσα στην ορατότητα και τη φύση/αφανισμός, ζωντανεύει το έργο.

Όπως και σε όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρνει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια χειρονομία. Μαζί σχηματίζουν όχι με μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

About the Artist

Το όνομά μου είναι Τις Ντραγκτσμά, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με καθοδηγεί μια συνεχής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως έναν εξελισσόμενο τομέα ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα “συναντιούνται”.

Το έργο μου συχνά αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Όπως μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά κάθε δημιουργίας μου.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου αντιμετωπίζεται σαν ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα αναδύονται μέσω απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με μαγνητίζει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και αδυναμίας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που φαίνεται και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι μόνο να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί την αναστοχασμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον καιρό.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συνενώνονται. δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που φαίνονται διαφορετικά, προμελετημένα και ζωντανά.