Tijs Dragtsma (1992) - Void. Freddie Mercury

Freddie Mercury

Ο Freddie Mercury είναι ένα μάθημα ανύψωσης. Η προσωπογραφία δεν προκύπτει μέσω πρόσθεσης. Εμφανίζεται με αφαίρεση. Χωρίς μπογιά. Χωρίς εκτύπωση. Χωρίς μελάνι. Η μορφή αποκαλύπτεται αντί να εφαρμοστεί. Τι παραμένει είναι μια φορτισμένη παρουσία που αιωρείται ανάμεσα στο σκοτάδι και το φως.

Καθώς το φως αλλάζει, η εικόνα ενισχύεται. Το προφίλ προς τα επάνω οξύνεται. Οι περιγράμσεις του προσώπου αρχίζουν να υψώνονται από την επιφάνεια με ολοένα και μεγαλύτερη ένταση. Από απόσταση το έργο φαίνεται λιτό και φ restrained. Κοντά αποκαλύπτει μια ακριβή δομή βάθους. Αντανάκλαση. Ρυθμός. Οπτική ένταση.

Τι ορίζει το έργο δεν είναι μόνο η ομοιότητα αλλά η δυναμική. Ο Freddie Mercury εμφανίζεται εδώ στην άκρη της απελευθέρωσης. Το ανυψωμένο κεφάλι υποδηλώνει ανάσα. Δύναμη. Παράδοση ήχου. Δεν είναι πορτρέτο απόδοσης με την κυριολεκτική έννοια. Είναι πορτρέτο ανάβασης. Παρουσίας που γίνεται περισσότερο από φυσική μορφή.

Το πάνελ από μόνο του δεν αποτελεί παθητικό στηρίζωμα. Λειτουργεί ως ενεργό οπτικό πεδίο μέσα στο οποίο η απουσία γίνεται εικόνα και το φως γίνεται δύναμη.Το έργο παραμένει υλικά αμετάβλητο μα οπτικά μεταμορφώνεται με κάθε κίνηση του θεατή και κάθε αλλαγή στο φωτισμό. Διατηρείται ακίνητο. Αλλά ποτέ δεν φαίνεται στατικό.

Ο Freddie Mercury ανήκει στην πρώιμη βάση της Τέχνης με το κενό. Ένας εξελισσόμενος σώμα έργου μέσα στο οποίο η απεικόνιση δεν δομείται αλλά αποκαλύπτεται. Κάθε κομμάτι επεκτείνει μια οπτική γλώσσα εδραιωμένη στην αυτοσυγκράτηση. Ακρίβεια. Και η φυσική παρουσία του φως.

Σχετικά με την Τέχνη με το Κενό

Τέχνη με το Κενό είναι ένα αυτοαναπτυσσόμενο καλλιτεχνικό μέσο στο οποίο η απεικόνιση αναδύεται μέσω της συνειδητής αφαίρεσης του υλικού. Αντί να χτιστεί μια εικόνα, ο Dragtsma δημιουργεί χώρο. Τι παραμένει αλληλεπιδρά με το φως και την αντανάκλαση για να σχηματίσει την τελική οπτική εμπειρία.

Τα έργα ορίζονται από αυτοπεριορισμό. Ακρίβεια. Γλυπτικό βάθος. Το φως δεν λειτουργεί ως εξωτερική συνθήκη. Είναι ένα ολοκληρωμένο συνιστώμενο στοιχείο του ίδιου του έργου. Εντείνει το σχήμα χωρίς ποτέ να το καταστέλλει.

Κάθε κομμάτι διαμορφώνεται από τη διαδικασία. Την συμπεριφορά υλικού. Το φως. Το αποτέλεσμα είναι μια εικόνα που είναι φυσικά παρούσα αλλά ποτέ πλήρως στατική.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη. Τις Dragtsma

Ο Τις Dragtsma είναι Ολλανδός σύγχρονος καλλιτέχνης και ιδρυτής του TD Fine Art Studio. Η πρακτική του λειτουργεί στο σταυροδρόμι ύλης. Απουσίας. Φωτός. Με έμφαση στην ανάπτυξη νέων καλλιτεχνικών γλωσσών αντί να ακολουθεί υπάρχουσες συμβάσεις.

Είναι ευρέως γνωστός για τη σειρά Art with Nails. Σχεδόν εκατοντάδες έως χιλιάδες βίδες από ατσάλι ή ορείχαλκο διαμορφώνουν γλυπτικά πορτραίτα που μετακινούνται με το φως και την προοπτική. Με την Art with Void ο Dragtsma διευρύνει αυτή την εξερεύνηση περαιτέρω. Απομάκρυνει την εικόνα μέχρι την πιο ουσιαστική της κατάσταση.

Από τότε που άρχισε την καλλιτεχνική του πρακτική το 2024, τα έργα του έχουν εισέλθει σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη. Ασία. Οι Ηνωμένες Πολιτείες. Το έργο του καθοδηγείται από πειραματισμό. Ακρίβεια. Και μια μακροπρόθεσμη όραση εστιασμένη στην υλική ακεραιότητα και φυσική παρουσία.