Kunisada • Θέα του Ακάσακα • Bijin Tōkaidō • Ιαπωνική ξυλογραφία - Ιαπωνία - Edo Period (1600-1868)

•• «Akasaka» — μια Ομορφιά στην Περίφημη Αυλή του Ξενοδοχείου, Παράθεση του διακεκριμένου σχεδίου «Υπηρέτριες» του Hiroshige: Η Μεγάλη Τρίτη Σειρά Tōkaidō του Kunisada ••

Utagawa Kunisada (歌川国貞 / 三代豊国, 1786–1865), υπογεγραμμένος Kōchōrō Kunisada ga (香蝶楼 国貞画)
Akasaka no Zu (赤坂之圖) — Θέα του Akasaka, ο σταθμός 36 της Τōkaidō (πλέον Toyokawa, Νομός Αϊτζί)

Τεχνική: Ξυλογραφία στηλών (mokuhanga), πολύχρωμη (nishiki-e)
Ημερομηνία: περίπου 1838 (Tenpō 9)
Εκδότης: Sanoya Kihei (佐野屋喜兵衛 / Kikakudō)
Σταθμός: Sakanoshita (坂下) — Σταθμός 48 της Τōkaidō, σήμερα Νομός Mie
Μορφή: Chūban tate-e, περίπου 25,7 × 18,5 εκ. (10,1 × 7,3 ίντσες)
----------------------------------------------------------------
Κατάσταση

Απόδοση & Χρώματα: Μια ισχυρή, καλά διασωσμένη εντύπωση με καλό κορεσμό χρωμάτων σε όλο το έργο — το βαθύ ινδigo της εξώτερης φορεσιάς της γυναίκας και οι θερμοί κορυφαίοι τόνοι της αυλής με τη βάση οβάλ πέτρινης κατασκευής διαβάζονται ακόμα με πραγματικές ευκρινείς λεπτομέρειες.

Χαρτί: Πολύ καλό. Το washi είναι σταθερό και ευλύγιστο, εξαιρετικά καλά συντηρημένο για εκτύπωση που προσεγγίζει τα 190 χρόνια ηλικίας. Μικρή επιδιόρθωση στην άνω περιφέρεια (τρύπα από σκώρο).
-------------------------------------------------------

Akasaka — Η Αυλή του Ξενοδοχείου και η Διασημότερη Φιλοξενία του

Μια νέα ομορφιά κυριαρχεί στο προεόρτιο πεδίο, σχεδιασμένη προς τα εμπρός πάνω σε ένα γυμνό νέφος χαρτιού χωρίς σήμανση, με τον πλούσιο κόκκινο και μπλε obi της και με διακοσμημένα με άνθη geta να την χαρακτηρίζουν ως μια όχι απλά ταξιδιώτισσα. Σηκώνει ένα κομμάτι υφάσματος με κουκκίδες ως προς τα χείλη — ένα tenugui ή λεπτό υφαντό — εξετάζοντας ή ίσως δοκιμάζοντας το, το βλέμμα της εσωτερικά σε έναν ισορροπημένο, ελαφρώς θεατρικό τόνο που ο Kunisada δίνει σε κάθε γυναίκα σε αυτή τη σειρά.
----------------------------------------------------------

Η Σειρά — Το Ξεχασμένο Αριστούργημα της Ενόδου, μαζί με το Όρος Φούτζι και την Τōkaidō

Υπάρχει ένα περιέργως κενό στην Δυτική αντίληψη του ukiyo-e. Κάθε συλλέκτης γνωρίζει τα Τριάντα Έξι Θέματα του Mount Fuji του Hokusai (1830–32) και τις Πενήντα Τρεις ΣStations της Τōkaidō του Hiroshige (1833–34). Είναι, δικαίως, οι δύο στήλοι της επανάστασης της τοπιογραφικής εκτύπωσης που μεταμόρφωσε το ξυλογραφικό μέσο στα πρώτα χρόνια της δεκαετίας του 1830. Αλλά αν ρωτήσετε τον ίδιο συλλέκτη να ονομάσει τη μεγάλη τρίτη σειρά Τōkaidō της περιόδου — αυτή που σχεδιάστηκε από τον πιο εμπορικά επιτυχημένο καλλιτέχνη σε όλο το Edo, τον Utagawa Kunisada — πιθανώς θα φέρει ένα κενό στην απόκριση.

Αυτή η σειρά είναι αυτή. Δημοσιεύθηκε από το Sanoya Kihei γύρω στο 1838, αποτελούμενη από 56 σχέδια σε μορφή chu-ban, το Tōkaidō Gojūsan Tsugi no Uchi του Kunisada (συχνά αποκαλούμενο από τους σύγχρονους μελετητές «Bijin Tōkaidō») είναι ένα από τα πλέον ευφάνταστα σχέδια εκτυπώσεων της ύστερης περιόδου Edo. Ο Kunisada, κατά τη δική του παραδοχή, δεν ήτα νει ειδικός στα τοπία — αυτό ήταν το πεδίο του Hiroshige, και ο Kunisada σεβάστηκε τα όρια. Έτσι έκανε κάτι τελείως πιο ενδιαφέρον: πήρε τα ήδη διάσημα τοπία του Hiroshige στην Τōkaidō και τα μετέφερε στο υπόβαθρο κάθε σχεδίου, τοποθετώντας στη συνέχεια μια θαυμαστή όρθια ομορφιά στο προσκήνιο, χωρισμένη από το τοπίο με ένα απαλό νέφος από άσχημο χαρτί. Οι δύο καλλιτέχνες ήσαν φίλοι και συχνά συνεργάτες, και η σειρά του Kunisada πρέπει να γίνει κατανοητή όχι ως λογοκλοπή αλλά ως φόρος τιμής — μια γνώριμη, στοχαστική διασταυρούμενη προώθηση ανάμεσα στους δύο κυρίαρχους αστέρες του ukiyo-e.

Αυτό που κάνει τη σειρά τόσο γοητευτική είναι ο οπτικός γρίφος που κάθε εκτύπωση θέτει. Η γυναίκα στο προσκήνιο δεν συνδέεται ποτέ ρητά με τον σταθμό πίσω της — δεν υπάρχει λεζάντα που να εξηγεί τη σχέση της με τον τόπο. Αλλά κοιτάξτε προσεκτικά και η σύνδεση εμφανίζεται. Στο Yoshida, στηρίζεται σε έναν μπαλκονίσιο ορειχάλκινο κιγκλίδωμα με τον τρόπο των διάσημα φλεγματικών meshimori-onna του σταθμού εκείνου· στο Narumi, φορά kimono βαμμένο με το τοπικό Arimatsu shibori· στο Chiryū, εδώ, κουβαλά ένα βο BCrypt rake και καλάθι — σαφώς μια γυναίκα της εξοχής, ίσως μια χωρική που εργάζεται στα βοσκοτόπια που τροφοδοτούσαν τη χοιροπωλησία πίσω της. Κάθε εκτύπωση είναι ένα μικρό παζλ, ένα θραύσμα μιας ευρύτερης συνομιλίας ανάμεσα στο τοπίο και την ομορφιά, ανάμεσα στο δρόμο του Hiroshige και τους ανθρώπους του Kunisada.

Και ο αληθινός πλούτος αυτών των εκτυπώσεων είναι η οικειότητα: είναι οικείες. Εκεί που ο Hiroshige και ο Hokusai ζωγράφισαν την Ιαπωνία σε κλίμακα βουνών και πατρικών δρόμων, ο Kunisada φέρνει τη κλίμακα πίσω σε μια μόνο μόδα νεαρής γυναίκας που στέκεται στο πλάι του δρόμου — παCaptured mid-stride, mid-glance — με όλο το Edo Japan να ξετυλίγεται πίσω από τον ώμο της. Δεν υπάρχει άλλη σειρά Τōkaidō που να κάνει αυτό.