Achille D'Orsi (1845-1929) - Γλυπτό, L'USIGNOLO - 55 cm - Πατιναρισμένος μπρούτζος

Απόδοση: Ιδιωτική Νεαπολιτανική Συλλογή μείζονος σημασίας

Αρχεία: D'Orsi Achille (1845-1929)
Ο γλύπτης Αχιλλέας Ντόρσι γεννήθηκε στη Νάπολη στις 6 Αυγούστου 1845 και έλαβε την πρώτη καλλιτεχνική εκπαίδευση στο Βασιλικό Ινστιτούτο Καλών Τεχνών, όπου γράφτηκε σε ηλικία δώδεκα ετών παρακολουθώντας το εργαστήριο γλυπτικής υπό τη διεύθυνση του Tito Angelini. Εκπαιδευμένος πάνω σε θεμέλια μιας κλασικιστικής κουλτούρας που δεν ήταν απρόσβλητη στις νέες βεριστικές τάσεις που πρόβαλλαν οι νεώτεροι γενιές, ο γλύπτης έκανε το ντεμπούτο του το 1863 με το Un garibaldino ferito (ερυθρόγλυπτο, Νάπολη, Μουσείο Capodimonte) που παρουσιάστηκε στη Β’ Έκθεση της Società Promotrice di Belle Arti της Νάπολης. Το 1872 χρονολογείται η νίκη του Ντόρσι, μαζί με τον Vincenzo Gemito, του ιταλικού ιπποτήρου, σε μια περίοδο κατά την οποία διαμορφώνονταν τα ενδιαφέροντα και των δύο καλλιτεχνών προς λαϊκά θέματα και καθημερινές θεματολογίες, όπου δινόταν έμφαση στη χρήση άνισων και τραχών επιφανειών που τόνιζαν τους φωτεινούς αντιθέτους. Το emblematic των ερευνητών του φιλικού ρεαλισμού και του πολιτιστικού κλίματος που κυκλοφορούσε στη Νάπολη εκείνα τα χρόνια, μέσα στο οποίο δινόταν επίσης επιρροή από τη μαρμάρινη κλασική γλυπτική, είναι το ομαδικό μπρούντζο με την ονομασία I parassiti (1876, γύψος, Νάπολη, Μουσείο Capodimonte) που παρουσιάστηκε στην Έκθεση Εθνικής Καλών Τεχνών του 1877 και εκείνη του Παρισιού της επόμενης χρονιάς, όπου ο Ντόρσι απεικονίζει δύο αρχαίους Ρωμαίους κραυγάζοντας από το κρασί και το φαγητό, φτιαγμένοι με εντυπωσιακή αρχαιολογική ακρίβεια που αποτυπωνόταν με ωμό ρεαλισμό. Το έργο προκάλεσε οξεία κριτική αλλά και ενθουσιώδεις κριτικές, όπως αυτή του Diego Martelli, και εκτιμήθηκε τόσο πολύ από τον Vittorio Emanuele II που αποφάσισε να χρηματοδοτήσει τη διάνομη διά της μετατροπής σε μπρούντζο για να κατατεθεί στη Γκαλερία Τέχνης στη Moderna του Palazzo Pitti. Καταξιωθείς ως ένας από τους κύριους ερμηνευτές του ναπολιτάνικου ρεαλισμού, ο γλύπτης φάνηκε σημαντικό πρόσωπο και στη διάδοση αυτής της νέας γλώσσας στο Βορρά της χερσονήσου, συμμετέχοντας, μεταξύ άλλων περιστάσεων, στην Έκθεση της Brera το 1878, όπου παρουσίασε το έργο Testa di marinaio (χυτό μπρούντζος, Μιλάνο, Galleria Civica d’Arte Moderna). Τον ίδιο χρόνο, ως αναγνώριση των αριστερωμάτων του, ο Ντόρσι διορίστηκε επίτιμος καθηγητής στο Βασιλικό Ινστιτούτο, όπου εγκαταστάθηκε ως ελεύθερος διδάσκων γλυπτικής από το 1888 και τελικά καθηγητής και πρόεδρος το 1902.

Σχετικά με την παραγωγή χαρακτήρα μνημειακός γλύπτης μπορούν να αναφερθούν τα μνημεία του Alfonso d’Aragona για την πρόσοψη του Palazzo Reale στη Νάπολη (1866-1888), εκτελεσμένα σε ένδειξη σεβασμού προς την επίσημη στατιστική γλυπτική που φαίνεται στους ρυθμούς περιγραφικότητας και στις λεπτομέρειες, καθώς και εκείνο που τοποθετήθηκε στην Κοζέντζα αποτυπώνοντας Bernardino Telesio.

Απεβίωσε στη Νάπολη στις 8 Φεβρουαρίου 1929.

Καλλιτέχνης που κατευθύνωσε την επιχείρησή του προς την απεικόνιση κοινωνικών θεμάτων και αντί-ρητορικής, σε τέλεια αρμονία και συμβιβασμό με την αντίστοιχη σύγχρονη τέχνη του φίλου και συναδέλφου Vincenzo Gemito, οι φιγούρες του γλύπτη μπορούν να μετρηθούν μέσα από τη γλυπτική του Proximus Tuus (χάλυβας, 1880, Ρώμη, Galleria Nazionale d’Arte Moderna). Το έργο παρουσιάστηκε στην Εθνική Έκθεση του Τορίνο του 1880 και προκάλεσε σάλπισμα για τη νέα θεματική· ήταν πραγματικά η πρώτη φορά που απεικονίστηκε, υπό τη μορφή αυτοτελούς απεικόνισης, η σκληρότητα της εργασίας στα χωράφια και η φτώχεια της αγροτικής τάξης με τόση απροσδόκητη ευκρίνεια. Ο αγρότης παρουσιάζεται εξουθενωμένος, πεσμένος στο έδαφος, ήρωας στη δική του ταπεινή και αμετάβλητη κατάσταση, και περιγράφεται χωρίς ιταμοί εναρμονισμού ή κοινωνικής καταγγελίας, η κατάσταση της σωματικής και ηθικής εξασθένησης. Ο ίδιος ο Ντόρσι αναγκάστηκε να intervene προκειμένου να απορρίψει πολιτικο-επαναστατικές ερμηνείες του έργου, δηλώνοντας ότι αυτό τίποτε άλλο δεν ήταν παρά το αποτέλεσμα παρατήρησης του “Αληθινού” στην πιο αντικειμενική του μορφή, επηρεασμένος από τη λογοτεχνική σκέψη συγγραφέων όπως ο Zola.

Το μεγαλύτερο μέρος της παραγωγής του γλύπτη εστιάστηκε κυρίως στη δημιουργία έργων γλυπτικής γενικού χαρακτήρα και πορτραίτων-βασικών, όπως το πορτρέτο του Filippo Palizzi (χάλυβας, 1895, Ρώμη, Galleria Nazionale d’Arte Moderna). Ιδιαίτερα χαρακτηριστική, και συχνά επαναλαμβανόμενη με διάφορα αντίγραφα και διαφορετικές τεχνικές, είναι η μορφοποίηση των “scugnizzi” και “quaglioncelli” της Ναπολιτής, αξιοσημείωτη σε γλυπτά όπως A Frisio (χάλυβας, 1883, Ρώμη, Galleria Nazionale d’Arte Moderna), που παρουσιάστηκε στην Διεθνή Έκθεση της Νίκαιας του 1883, αποτυπώνοντας έναν “αλιευτάκι” σε ισορροπία σε μια βράχο καθώς συλλέγει τα δίχτυα, αιχμάλωτος στην αμεσότητα μιας αυθόρμητης και καθημερινής κίνησης, επαινέθηκε για την λεπτότητα της μορφοποίησης και τη χάρη της στάσης.