lasveguix (1986) - Fragment " in my eyes "





3 € | ||
|---|---|---|
2 € | ||
1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 137154 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Lasveguix, Fragment " in my eyes ", κολάζ καμβά 50 × 40 cm, 2026, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, πρωτότυπη, πορτρέτο, Γαλλία, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περιγραφή από τον πωλητή
Πίνακας από καμβά, αφίσες σκισμένες, αεροζόλ, ακρυλικό, Posca, χωρίς κορνίζα, 50x40 εκ.
Μοναδικό έργο, κατευθείαν από το εργαστήριο. Αποστολή προστατευμένη και γρήγορη.
Ο Lasveguix δεν ζωγραφίζει μόνο· σκίζει, επικαλύπτει, επανασυνθέτει. Οι δημιουργίες του είναι δέρματα τοίχων, θραύσματα της αστικότητας όπου η αφίσα μπλέκεται με το γκραφίτι, όπου το ακρυλικό συνομιλεί με το αεροζόλ και το Posca. Κάθε έργο είναι ένας παλμός, μια ουλή του δρόμου μεταφερόμενη σε καμβά.
Ξεκίνησε το γκραφ από τον εξάδελφο SUOZ, τρέφει τη οπτική του γλώσσα από τους τοίχους του Παρισιού και του Λονδίνου. Στην κίνησή του, συναντά κανείς τον αντίλαλο των μεγάλων ονομάτων που σημάδεψαν την τέχνη του δρόμου και τη σύγχρονη τέχνη: Jacques Villeglé και Raymond Hains για την τέχνη της σκισμένης αφίσας, Vhils για την υλικότητα της γλυπτικής ύλης, Basquiat για την ακατέργαστη ενέργεια, Jérôme Mesnager για τη σιλουέτα, Miss Tic για τη ποίηση των λέξεων, Ernest Pignon-Ernest για τη μνήμη της πόλης, Jef Aérosol για το stencil, Invader για το ψηφιακό αστικό pixel, Obey για το εικονίδιο με κοινωνική δέσμευση.
Για περισσότερες από είκοσι χρόνια ενεργός στη σκηνή street art, ο Lasveguix κατάφερε να επιβάλει έναν κόσμο ταυτόχρονα πανκ and ποιητικό.
Από το 2022 μεταφέρει αυτήν την κληρονομιά του δρόμου στο εργαστήριο, δημιουργώντας έργα όπου η κίνηση, ο χρόνος και η συλλογική μνήμη παγώνουν χωρίς ποτέ να σβήνουν.
Αναγνωρισμένος για τη μοναδικότητά του, συμμετέχει τακτικά σε φιλανθρωπικούς γκαλά και δημοφιλείς δημοπρασίες — COEUR CENTRAL στο Roland Garros, Autour des Williams στο Pavillon Ledoyen, Faire ma part, Nav Solidaire ή και SOS Préma. Τα έργα του φτάνουν σε ρεκόρ πωλήσεων, επιβεβαιώνοντας μια ξεχωριστή θέση στην αστική και σύγχρονη τέχνη.
Ο Lasveguix διεκδικεί μια προσβάσιμη, ελεύθερη και ζωηρή τέχνη, όπου κάθε κομμάτι σκισμένο αφηγείται μια ιστορία αγάπης και θετικότητας.
Πίνακας από καμβά, αφίσες σκισμένες, αεροζόλ, ακρυλικό, Posca, χωρίς κορνίζα, 50x40 εκ.
Μοναδικό έργο, κατευθείαν από το εργαστήριο. Αποστολή προστατευμένη και γρήγορη.
Ο Lasveguix δεν ζωγραφίζει μόνο· σκίζει, επικαλύπτει, επανασυνθέτει. Οι δημιουργίες του είναι δέρματα τοίχων, θραύσματα της αστικότητας όπου η αφίσα μπλέκεται με το γκραφίτι, όπου το ακρυλικό συνομιλεί με το αεροζόλ και το Posca. Κάθε έργο είναι ένας παλμός, μια ουλή του δρόμου μεταφερόμενη σε καμβά.
Ξεκίνησε το γκραφ από τον εξάδελφο SUOZ, τρέφει τη οπτική του γλώσσα από τους τοίχους του Παρισιού και του Λονδίνου. Στην κίνησή του, συναντά κανείς τον αντίλαλο των μεγάλων ονομάτων που σημάδεψαν την τέχνη του δρόμου και τη σύγχρονη τέχνη: Jacques Villeglé και Raymond Hains για την τέχνη της σκισμένης αφίσας, Vhils για την υλικότητα της γλυπτικής ύλης, Basquiat για την ακατέργαστη ενέργεια, Jérôme Mesnager για τη σιλουέτα, Miss Tic για τη ποίηση των λέξεων, Ernest Pignon-Ernest για τη μνήμη της πόλης, Jef Aérosol για το stencil, Invader για το ψηφιακό αστικό pixel, Obey για το εικονίδιο με κοινωνική δέσμευση.
Για περισσότερες από είκοσι χρόνια ενεργός στη σκηνή street art, ο Lasveguix κατάφερε να επιβάλει έναν κόσμο ταυτόχρονα πανκ and ποιητικό.
Από το 2022 μεταφέρει αυτήν την κληρονομιά του δρόμου στο εργαστήριο, δημιουργώντας έργα όπου η κίνηση, ο χρόνος και η συλλογική μνήμη παγώνουν χωρίς ποτέ να σβήνουν.
Αναγνωρισμένος για τη μοναδικότητά του, συμμετέχει τακτικά σε φιλανθρωπικούς γκαλά και δημοφιλείς δημοπρασίες — COEUR CENTRAL στο Roland Garros, Autour des Williams στο Pavillon Ledoyen, Faire ma part, Nav Solidaire ή και SOS Préma. Τα έργα του φτάνουν σε ρεκόρ πωλήσεων, επιβεβαιώνοντας μια ξεχωριστή θέση στην αστική και σύγχρονη τέχνη.
Ο Lasveguix διεκδικεί μια προσβάσιμη, ελεύθερη και ζωηρή τέχνη, όπου κάθε κομμάτι σκισμένο αφηγείται μια ιστορία αγάπης και θετικότητας.

