Nazzareno Sidoli (1879–1969) - Nello Studio del Pittore

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ

Nazzareno Sidoli (1879–1969), ιταλικός ζωγράφος. Γεννήθηκε στο Rossoreggio di Bettola της επαρχίας Piacenza, ανήκων σε οικογένεια ζωγράφων μαζί με τους αδελφούς Pacifico και Giuseppe, και διαμόρφωσε τη μορφή της τέχνης του αρχικά στο Piacenza, στο Ινστιτούτο Τεχνών «Gazzola», όπου ήταν μαθητής του Bernardino Pollinari και του Stefano Bruzzi, για να τελειοποιηθεί αργότερα στις Ακαδημίες του Μιλάνου και της Παρμα. Η καριέρα του χαρακτηρίστηκε από ένα πρώιμο και ευτυχισμένο ντεμπούτο, κορυφωμένο με τη χορήγηση στη Μπιεννάλη του Μιλάνου το 1900 και με τη σημαντική του φιλία με τον ευεργέτη Giuseppe Ricci Oddi, ο οποίος αγόρασε τις πρώτες του ιστορικού είδους έργα, οι «Μοσχετιέρ», ήδη από το 1908. Καθοριστικής σημασίας για τη ωρίμανσή του ήσαν οι μακροχρόνιες παραμονές στο Παρίσι, όπου λειτούργησε με επιτυχία· εδώ ο καλλιτέχνης, παραμένοντας πιστός στην στερεότητα της κατασκευαστικής δομής του λομβαρδικού φυσιοκρατισμού, άνοιξε μια προσωπική ανάγνωση του μετα-ιμπρεσιονισμού. Στα μουσεία και στα Salons, ο Sidoli ανέπτυξε μια τολμηρή σύνθεση ανάμεσα στην τεχνική της μίνιουαριστικής λεπτομέρειας του ολλανδικού 17ου αιώνα ή του Meissonier και την ζωντάνια της χρωματικής και φωτεινής ιδιαιτερότητας της γαλλικής μοντέρνας εποχής. Επέστρεψε οριστικά στο Piacenza το 1920, ξεκινώντας μια φάση αναζήτησης η οποία, μετά από μια σύντομη συμβολιστική παρένθεση, επικεντρώθηκε στην αλήθεια της καθημερινότητας που αποδίδεται μέσα από μια ζωγραφική εκτέλεση πάντα ζωντανή.

Στη ποιητική του, η προσωπογραφία κατέχει κεντρικό ρόλο, ξεχωρίζοντας για μια σχεδόν φλαμανερή μέριμνα για τη λεπτομέρεια και μια βαθιά ψυχολογική διερεύνηση. Ο Sidoli αιγιογράφησε ιστορικά και κοσμικά πρόσωπα, από τον διάσημο παστέλ του Buffalo Bill (1905) μέχρι τον πορτρέτο του Giosuè Carducci, μέχρι τις πολυάριθμες αναθέσεις για τη ιταλική και ευρωπαϊκή αριστοκρατία. Ακριβώς μέσω αυτού του είδους, σε μια εποχή μεταξύ δεκαετιών του 1930 και 1940, το στυλ του μαρτυρεί μια σημαντική προσέγγιση προς τις ατμόσφαιρες του Μαγικού Ρεαλισμού. Σε αυτήν την περίοδο ο πίνακας, ενώ παραμένει προσκολλημένος στην πραγματικότητα, γίνεται πιο αραιός και σιγανός· η ακρίβεια του ίχνους και το κρυσταλλωμένο φως έδωσαν στα θέματα του μια ιερή ακινησία και μια σχεδόν άχρονη σταθερότητα, χωρίς ποτέ να εγκαταλείψει εκείνο το χρωματικό ζωντάνια, κληρονομιά ζωντανή των παρασκευών του Παρισιού, που εμποδίζει το αντικείμενο να παγώσει σε μια απλή μεταφυσική, διατηρώντας το να παλλεται από χρώμα.

Πέρα από την έντονη δραστηριότητα πορτρέτου και θρησκευτική — κορυφωμένη στα εφέ για τον ναόν του Corpus Domini στην Piacenza — ο Sidoli εξέθεσε τα έργα του σε σημαντικά περιβάλλοντα, όπως τα Salons του Παρισιού και την ατομική έκθεση στον Δήμο της Μπολόνια το 1933. Η εξέλιξη του στυλ του, προσανατολισμένη προς μια σύνθεση μεταξύ του ρεαλισμού του 19ου αιώνα και των ανησυχιών του 20ού αιώνα, τεκμηριώνεται σήμερα σε σημαντικές δημόσιες συλλογές. Ο βασικός πυρήνας των έργων του φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης «Ricci Oddi» της Piacenza, αλλά πιάνα ζωγραφική εμφανίζονται και στη Γαλλική Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης της Bologna και σε διεθνείς ιδρύματα όπως τα μουσεία της Στρασβούργης και του Μπιέριτζ.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

«Στο Εργαστήρι του Ζωγράφου», λάδι σε ξύλο, 49x37εκ., χρονολογείται στις αρχές της δεκαετίας του 1900, υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος.

Ο πίνακας σκιαγραφεί έναν ζωγράφο, εξοπλισμένο με ένα μασίνα 7ου αιώνα με ζωηρό κόκκινο και μια λευκή περούκα, πορτραίτο από προφίλ και καθισμένος στο δικό του καβαλέτο με παλέτα και πινέλα στο χέρι. Μπροστά του απαλά κάθεται μια κυρία, και αυτή σε ενδυμασία εποχής, τυλιγμένη σε ένα αχνό και φεγγαροφωτιστη χρώμα σκουρόχρωμο και γήινο φόντο. Στο κέντρο της σύνθεσης, ο καμβάς φιλοξενεί ένα γοητευτικό μετα-πορτρέτο της μουνής μοντέλου: το πορτρέτο της υπό διαμόρφωση ακόμη φαίνεται αχνό και αδιάγραπτο, σε έντονο αντίθεση με την απτή σκηνή γύρω της. Η σύνθεση εμφανίζεται θεατρική και ισορροπημένη, χαράζοντας τον χώρο της στάσης μέσω οριζοντίων γεωμετριών στο δάπεδο που σχεδόν υψώνουν τη γυναικεία φιγούρα σε μια ιδιωτική σκηνή.

Αυτή η σκηνή εποχής με ενδυμασία εντάσσεται αρμονικά στο πρώτο στάδιο παραγωγής του καλλιτέχνη, υπενθυμίζοντας θεματικά τις ιστορικές εκείνες συνθέσεις, όπως οι «Μοσχετιέρ», που ήδη από το 1908 είχαν κερδίσει τον ευεργέτη Giuseppe Ricci Oddi. Από τεχνική άποψη, ωστόσο, ο πίνακας φανερώνει τα αποτελέσματα των μακρών Παρισών του Sidoli, κατά τη διάρκεια των οποίων λειτούργησε με μεγάλη επιτυχία. Η ζωγραφική απόδοση υπερβαίνει την απλή ακαδημαϊκή ακρίβεια για να ανοίξει προς μια προσωπική ανάγνωση του μετα-ιμπρεσιονισμού, με χαρακτήρα από σπασμένο, ζωηρό και κινητικό πινέλο, φανερό στα αντανακλαστικά του υφάσματος της γυναικείας φορεσιάς και στις υφές του χαλιού. Ο χρωματικός παιγνίδι στηρίζεται στην αντίθεση ανάμεσα στους ζεστούς τόνους των καφέ και κόκκινων και στην εκρηκτική φωτεινότητα των λευκών, αποδεικνύοντας πώς ο καλλιτέχνης κατάφερε να συνθέσει μια τολμηρή σύνθεση ανάμεσα στην λεπτομερή περιγραφική τεχνική φλαμανδικής ή Meissonier καταγωγής και στην ζωντάνια των γαλλικών μοντέρνων χρωμάτων. Ο πίνακας, ενώ αφηγείται ένα επεισόδιο ενός ιδεαλισμένου παρελθόντος, παλλεται από το χρώμα και την στερεότητα κατασκευής που θέτουν τα θεμέλια για την επόμενη, κεντρική, προσωπογραφική καριέρα του ζωγράφου.

ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΕΝΤΟΛΗΣ

Καλή γενική κατάσταση. Το έργο είναι ακέραιο σε κάθε του μέρος με ζωντανή και ευανάγνωστη χρωματική παλέτα και πινελιά. Το κάδρο θεωρείται ως δώρο.

Η φωτογραφία του πίνακα σε ρυθμισμένο περιβάλλον δημιουργήθηκε με τεχνητή νοημοσύνη και θεωρείται εντελώς ενδεικτική. Οι υπόλοιπες φωτογραφίες που απομένουν είναι εκείνες που φέρουν πιστά το αντικείμενο και τα χαρακτηριστικά του, τόσο σε γενικό όσο και σε λεπτομέρεια.

Αποστολή παρακολουθούμενη και ασφαλισμένη με κατάλληλη συσκευασία.