Austrian School (XIX), signed "Hauser" - La Tempesta e il Tempo Firmato

Ράρα ζωγραφική μαρτυρία της τεχνολογικής μετάβασης ναυπηγής του 1875: το πλοίο που εικονίζεται είναι πιροσκάφο με έλικα και πρόσθετο ιστιοπλοϊκό εξοπλισμό, σύμβολο της βιομηχανικής επανάστασης στη θάλασσα ανοιχτά. Το πλαιστό διατηρεί τους ρωμαϊκούς αριθμούς γραμμένους με το χέρι από τους ναυπηγούς της εποχής για τη συναρμολόγηση στο εργαστήριο, πιστοποιώντας την απόλυτη ακεραιότητα της αρχικής υποστήριξης. Καθήκον πλήρους μορφώματος ακαδημαϊκού ύφους, όχι ακόμη επαναλαμβανόμενο από τα εμπορικά δίκτυα· αυθεντική ευκαιρία απόκτησης για τον απαιτητικό συλλέκτη.

Θάλασσα · Ζωγραφική ναυτική · Πιροσκάφος μικτής προώθησης (ατμοκίνητο και ιστιοπλοϊκό) σε θάλασσα καταιγίδας · Δύση ήλιου δραματικός · Σημαία αυστρο-ουγγαρική ή δανέζικη · Δεύτερο πλοίο στον ορίζοντα


Η Καταιγίδα και ο Χρόνος
Ελαιο στον καμβά πρωτότυπο · Υπογεγραμμένο "Hauser 1875" · Κέντροευρωπαϊκή Ρομαντική Σχολή

Υπάρχουν ζωγραφιές που κοιτάζονται.
Και υπάρχουν ζωγραφιές που διαβάζονται.
Αυτή η ναυτική πινακίδα "Hauser 1875" ανήκει στη δεύτερη κατηγορία — και όποιος γνωρίζει την ιστορία της ναυτικής ζωγραφικής του XIX αιώνα το καταλαβαίνει τη στιγμή που την παρατηρεί. Οχι επειδή είναι θορυβώδης. Γιατί είναι ακριβής. Και στη ναυτική ζωγραφική, η ακρίβεια δεν είναι τεχνική λεπτομέρεια: είναι η αόρατη σφραγίδα εκείνων που ξέρουν για τι μιλάνε.

ΤΟ ΘΕΜΑ · Όχι ένα καραβόσβροπ. Μια Ιστορική Μαρτυρία
Το πρώτο λάθος που θα γινόταν θα ήταν να το αποκαλέσει κανείς απλώς "καράβι σε καταιγίδα".
Κοιτάζοντας προσεκτικά το κέντρο του Hull της πρύμνης κάτω από το κατάρτι της μηχανής — αποκαλύπτει κάτι που αλλάζει τα πάντα: μια μαύρη πύλη που καπνίζει. Δεν βρισκόμαστε μπροστά σε ένα καθαρό ιστιοφόρο. Βρισκόμαστε μπροστά σε πιροσκάφο μικτής, με προώθηση συνδυασμένη ατμό-ιστίοπλοϊκής, πιθανόν ένα πλοίο με τρία mast ωστόσο με πρόσθετο κινητήρα με έλικα.
Αυτό το είδος σκάφους είχε ένα όνομα τον 19ο αιώνα: πλοίο μετάβασης. Και ήταν, το 1875, το πιο σύγχρονο αντικείμενο που υπήρχε στις θάλασσες του κόσμου.
Το 1875 τα σκάφη με μίξη ιστιοπλοΐας και ατμοκίνησης κυριαρχούσαν στις θάλασσες, σε μια περίοδο που ο αριθμός των ατμοπλοίων είχε ήδη ξεπεράσει εκείνο των καθαρόαιμων ιστιοφόρων από το 1870, και η άνοιξη της διώρυγας του Σουέζ επιτάχυνε αυτή τη μετασχηματιστική μη αναστρέψιμη αλλαγή.
Ο Hauser δεν ζωγράφιζε μια ρομαντική φαντασία του παρελθόντος. Απεικόνιζε το παρόν της εποχής του — ένα παρόν που ήξερε ήδη για το μέλλον. Ένα πλοίο που ακόμα έφερε τα πανιά ως μνήμη, και τη καμινέρα ως προφητεία.

ΤΟ ΣΗΜΑ · Ένα Διπλωματικό Έγγραφο σε Μινιατούρα
Οι ναυτικοί ζωγράφοι του XIX αιώνα ήταν, πρώτα απ' όλα, μαρτυρίες/προσωπικές καταγραφές. Οι σημαίες δεν ήταν ποτέ διακοσμητικές: ήταν ο διακριτικός χαρακτήρας της ταυτότητας του πλοίου, η εθνικότητά του, συχνά η ναυλωμένη εταιρεία.
Η σημαία στον ανώτερο κοντάρι με οριζόντιες κόκκινες-λευκές ρίγες, με ένα σύμβολο στην γωνία, συνάδει με τη ναυτιλιακή σημαία του Αυτοκρατορικού Ναυτικού της Αυστροουγγαρίας, αυτή που κυμάτιζε στα πλοία που έφευγαν από το Τρίερ, το μεγάλο αυτοκρατορικό λιμάνι στην Αδριατική, το μοναδικό λιμάνι εξόδου προς τη θάλασσα της Αυστρο-Ουγγαρίας.
Το 1875 το Τρίεστ ήταν η τρίτη πόλη της Αυτοκρατορίας μετά τη Βιέννη και τη Μπούνταγκ. Η ναυτική εταιρεία Lloyd Austriaco ήταν μία από τις ισχυρότερες στον κόσμο. Τα πλοία της διαπλέαν την Αδριατική, τη Μεσόγειο, τη Θάλασσα του Ιορδάνη και τον Ινδικό Ωκεανό. Ανάθεση ζωγραφικής ναυτικής για να τιμηθούν αυτά τα δρομολόγια ήταν συχνές, διακεκριμένες, καλά αμειβόμενες.
Η υπογραφή "Hauser" επίθετο γερμανικής προέλευσης — και η σημαία της αυστρο-ουγγαρίας συγκλίνουν προς την ίδια γεωγραφική περιοχή: η Αυτοκρατορία, το λιμάνι της, η ναυτική υπερηφάνεια.

ΤΟ ΦΩΣ · Το Μάθημα του Turner, Διαχυτικό από την Ακαδημία
Όποιος μελετά τη δυτικοευρωπαϊκή ναυτική ζωγραφική του δεύτερου 19ου αιώνα αναγνωρίζει αμέσως τη δομή φωτισμού αυτού του καμβά: ένα βίαιο ηλιοβασίλεμα που σχίζει τον ουρανό από τα δεξιά, μετατρέποντας τα γκρίζα-μπετό χρώματα σε μάζες φωτεινές πορτοκαλί και χρυσές.
Αυτή είναι η μεγάλη κληρονομιά του J.M.W. Turner, του Άγγλου ζωγράφου που είχε επαναστατήσει την ίδια έννοια της θάλασσας, μετατρέποντας τον ουρανό από φόντο σε απόλυτο πρωταγωνιστή. Ο Turner πέθανε το 1851, αλλά η επιρροή του διέσχισε τη Μεγάλη Βρετανία και τις Άλπεις, διεισδύοντας στις Ακαδημίες του Βιέννης, του Μονάχου και της Πράγας με αυξανόμενο ρυθμό κατά τα χρόνια του '60 και '70.
Αλλά ο Hauser δεν είναι Turner. Είναι κάτι διαφορετικό και συμπληρωματικό: η παλέτα του είναι πιο γήινη, υλική, σκοτεινή. Το γκρι-καφέ των νεφών πάνω έχει μια σχεδόν φυσική συνοχή. Τα κύματα στο προσκήνιο χτίζονται με κοντές πινελιές και επικάλυψη — όχι ψευδαίσθηση, αλλά αρχιτεκτονική του χρώματος. Αυτό μαρτυρεί εκπαίδευση ακαδημαϊκή, πιθανώς στα σχολεία τέχνης της Κεντρικής Ευρώπης, όπου η φλαμανική και ολλανδική παράδοση του XVII αιώνα ήταν ακόμη ζωντανή και διδάσκονταν ως θεμέλιο μοντέλο.
Το αποτέλεσμα είναι μια σπάνια σύνθεση: η δραματουργία φωτός του Turner με τη σθεναρή τεχνική της ευρωπαϊκής σχολής.

ΤΟ ΔΕΥΤΕΡΟ ΠΛΟΙΟ · Η Λεπτομέρεια που Διακρίνει τους Μεγάλους από τους ζωγράφους
Σχεδόν αόρατο, βυθισμένο στο λαμπερό φως του ηλιοβασιλέματος, στον ορίζοντα διακρίνεται ένα δεύτερο σκάφος.
Αυτό δεν είναι ποτέ μια περίπτωση στη ναυτική τέχνη υψηλής ποιότητας.
Στη γλωσσική οπτική του γένους, το δεύτερο πλοίο έχει πάντα μια συγκεκριμένη αριθμητική λειτουργία: είναι ο μάρτυρας, η απόσταση, η κλίμακα. Δημιουργεί μια ατμοσφαιρική βύθιση που καμία γεωμετρική προοπτική δεν θα μπορούσε να πετύχει με την ίδια φυσικότητα γιατί δεν χτίζεται με κανόνες, αλλά με τόνο. Το μακρινό πλοίο ζωγραφίζεται σχεδόν με τα ίδια χρώματα του ουρανού που το περιβάλλει: η διάκριση αποδίδεται μόνο με μια ελάχιστη χρωματική διακύμανση.
Αυτή είναι μια τεχνική που οι μέτριοι ζωγράφοι δεν χρησιμοποιούν γιατί απαιτεί να αποχωρήσεις από τη σαφήνεια υπέρ της ατμοσφαιρικής αλήθειας. Ο Hauser τη χρησιμοποιεί με άνεση.

ΤΟ ΠΑΛΙΚΕΤΙΚΟ · Το Αποθετήριο Σιωπής
Το πίσω μέρος του καμβά αξίζει μια χωριστή ανάλυση, επειδή αφηγείται μια παράλληλη ιστορία με την ίδια εκφραστικότητα με το μέτωπο.
Το ύφασμα από μάλλινο βίσο προέρχεται από αρχικό ξύλινο πλαίσιο από κωνοφόρο ξύλο, πιθανώς μαύρο έλατο, το ξύλο που χρησιμοποιούσαν οι ναυπηγοί του κεντρικού Ευρώπης κατά τον τρίτο και τέταρτο αιώνα του 19ου αιώνα. Οι αρμοί είναι με οβάλ συνδέσεις και ανοιχτός συνδετήρας, όχι κόλλες βιομηχανικού τύπου. Οι βίδες είναι βαλμένες με το χέρι, με την τριβή της κεφαλής τυπική της προ-βιομηχανικής παραγωγής: κανένα μηχάνημα δεν τις παρήγαγε. Η οξείδωση ομοιόμορφη και η πατίνα του ξύλου επιβεβαιώνουν 150 χρόνια μη διακοπτόμενης ιστορίας.
Το ύψιστο λεπτομέρεια: οι ρωμαϊκοί αριθμοί χαραγμένοι με το χέρι στο κόντρα ξύλο στις γωνιακές ενώσεις. Ήταν η πρακτική των ναυπηγών της εποχής για να διασφαλίζουν ότι οι σανίες θα κουμπώσουν με τη σωστή σειρά κατά τη συναρμολόγηση. Δεν είναι μικρή λεπτομέρεια, είναι πιστοποιητικό γνησιότητας που καμία σύγχρονη απάτη δεν θα είχε λόγο να αναπαράγει.

ΤΟ ΠΛΑΙΣΙΟ · Μια βιογραφία χρυσωμένη
Το μετωπικό πλαίσιο — γλυπτικό καλούπι χρυσωμένο με θέματα φύλλων ακανθών, όστρακα και δόντια σε σκιάσμενο προφίλ — είναι παραγωγή υψηλής βιοτεχνίας του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, σύμφωνη με το έργο ή λίγο μεταγενέστερο.
Το πιο εκφραστικό λεπτομέρειο είναι οι φυσικές ρωγμές του χρυσού στο πίσω μέρος: οι μικρορηγματώσεις του χρυσού στις ενώσεις του ξύλου αποκαλύπτουν ότι ο καμβάς και το πλαίσιο διήνυσαν μαζί τους ίδιους εποχικούς κύκλους επέκτασης και συστολής. Δεν απο separ άφθηκαν, δεν αντικαταστάθηκαν, δεν "επισκευάστηκαν" με σύγχρονες παρεμβάσεις. Έχουν αναπνεύσει τον ίδιο αέρα για έναν αιώνα και μισό.

ΜΕΓΕΘΗ ΧΩΡΙΣ ΠΛΑΙΣΙΟ: ΥΨΟΣ: 30x38 CM
ΜΕΓΕΘΗ ΜΕ ΠΛΑΙΣΙΟ: ΥΨΟΣ 38x46 CM

ΓΙΑΤΙ ΑΥΤΟ ΤΟ ΠΙΝΑΚΑ ΜΙΛΑΕΙ ΑΚΟΜΗ
Το 1875, όταν ο Hauser υπέγραφε αυτή τη ζωγραφιά, τεκμηρίωνε κάτι που επρόκειτο να εξαφανιστεί για πάντα: τη χρονική στιγμή ακριβώς που ο άνεμος και ο ατμός συνυπήρχαν στο ίδιο κατάρτι. Λίγα χρόνια αργότερα, η καμινέρα θα αντικαθιστούσε οριστικά το κλαδί. Η θάλασσα που ζωγράφιζε δεν υπάρχει πια — όχι με αυτή τη μορφή, όχι με αυτή τη σύνταση ανάμεσα στο παλιό και το νέο.
Οι ειδικοί της τέχνης αναζητούν ακριβώς αυτό: όχι την γενική ομορφιά της θαλασσοταραχής, αλλά την ιστορική συγκεκριμένη μιας στιγμής, αποτυπωμένη από κάποιον που το ζούσε μπροστά στα μάτια του.
Ο Hauser δεν ήξερε ότι τεκμηρίωνε μια επονείδιστη μετάβαση. Απλώς ζωγράφιζε τον κόσμο που είχε μπροστά στα μάτια του.
Και γι’ αυτό αυτή η ζωγραφιά, 150 χρόνια μετά, συνεχίζει να μας μιλά.

Κάποια ναυτικά διακοσμούν ένα τοίχο.
Αυτή φυλάει ένα δεύτερο από το 1875 που δεν θα επιστρέψει.