Serena Grassetti - Gaze





10 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 137094 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Serena Grassetti παρουσιάζει το Gaze, πρωτότυπο έργο του 2025 σε μικτή τεχνική σε καμβά χωρίς στρώση χρώματος, 60 cm x 50 cm, υπογεγραμμένο από τη ζωγράφο, σε εξαιρετική κατάσταση και αποστολή τυλιγμένο χωρίς κάδρο απευθείας από τη μεγαλοφυΐα.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ένα πρόσωπο που εμφανίζεται και διαλύεται ταυτόχρονα, όπως μια σκέψη που κρατιέται ανάμεσα στη μνήμη και το συναίσθημα. Το βλέμμα, έντονο και αιωρούμενο, προσκαλεί σε έναν οικείο και σιωπηλό διάλογο με αυτόν που παρακολουθεί. Οι σταγόνες και οι αποχρώσεις έχουν δημιουργηθεί αποκλειστικά με φυσικούς χρωστικούς, επιλεγμένους για τη βαθιά τους αυθεντικότητα και την ικανότητά τους να αποδώσουν μια ζωντανή ύλη, ποτέ τεχνητή. Έργο που δεν προσπαθεί να εξηγήσει, αλλά να αισθανθεί: ευάλωτο, ανθρώπινο, ουσιαστικό.
Έργο που μιλά στην καρδιά, καλώντας συναισθήματα αιωρούμενα ανάμεσα στην παρουσία και την απουσία.
* Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα αποσταλεί χωρίς τελάρωμα, τυλιγμένο με φροντίδα γύρω από σωλήνα για τη μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά. Μπορεί να τεθεί σε κορνίζα ή να τοποθετηθεί σε σκελετό κατά την κρίση του συλλέκτη.
* Πρωτότυπο τεχνογραφημένο από τον καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Αυτό το έργο είναι κατασκευασμένο σε καμβά χωρίς τελάρωμα και αποστέλλεται τυλιγμένο για να διασφαλίσει τη μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.
Προσοχή:
*Ο καμβάς δεν έχει τελικές στρώσεις ασβέστη ή αστάρι, επομένως πρόκειται για ένα ακατέργαστο και φυσικό υλικό.
*Δεν πρέπει να τραβιέται υπερβολικά κατά το οπλισμό ώστε να αποφευχθούν αλλοιώσεις της υφής και της απόδοσης των φυσικών χρωστικών.
*Μην χρησιμοποιείτε το τάιεντελα, καθώς μπορεί να υπονομεύσει τη σταθερότητα του έργου.
*Συνιστάται η ανάθεση σε έμπειρο σκελειωτή για β-optimal τοποθέτηση.
κατασκευασμένο σε έναν ακατέργαστο καμβά που αναδεικνύει την υφή του έργου, αυτό το κομμάτι ενώνει την εικαστική αντίληψη με την εκφραστική κίνηση της αφηρημένης τέχνης, καλώντας σε συναισθηματικό αντίκτυπο και ενδοσκοπία.
Το έργο, φτιαγμένο με τεχνικές ανάμιξης και φυσικές χρωστικές, χωρά την ισχύ της χρωματικής παλέτας από αυτόν που κατάφερε να μεταμορφώσει την ζωγραφική κίνηση σε καθαρό συναίσθημα, σε μια αναζήτηση που διαπερνά το χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μεταξύ των βαθών του χρώματος, διακρίνεται η ίδια ένταση που έκανε εικονικές τις πινελιές του Francis Bacon, η γκριμάτσα χεριών του Jackson Pollock και η ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εντάσσεται στο τοπίο της μοντέρνας τέχνης προς συλλογή, τέλειο για όσους αναζητούν ένα έργο με ισχυρό συναισθηματικό αντίκτυπο, ικανό να συνομιλήσει με την οπτική ενέργεια των γκαλερί της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού και του Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως οι Basquiat, Rothko και Gerhard Richter έχουν αφήσει το στίγμα.
Έργο προοριζόμενο για όσους κατανοούν την αξία μιας τέχνης που υπερβαίνει τη μορφή, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως είχαν κάνει στο παρελθόν ο Pablo Picasso, ο Gustav Klimt και ο Egon Schiele. Ο δυναμισμός των πινελιών και το βάθος του στοιχείου καθιστούν αυτή τη καμβά τέλεια επένδυση για τους συλλέκτες και τους λάτρεις της fine art, διαρκώς σε αναζήτηση μοναδικών κομματιών που μπορούν να χωρέσουν ανάμεσα στους μεγάλους της Pop Art και της εννοιολογικής τέχνης.
Ένα μοναδικό κομμάτι για τους λάτρεις της συλλογής τέχνης, τέλειο για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν πολυτέλεια στην τέχνη και έργα προορισμένα να αυξομειώνονται σε αξία με την πάροδο του χρόνου.
Σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από ποπ καλλιτέχνες όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, ο Banksy και ο Kaws, αυτό το έργο διακρίνεται για την πλήρως φυσική χρωματική παλέτα, που κάνει κάθε κομμάτι μοναδικό και ανεπανάληπτο. Μια αποκλειστική εναλλακτική για όποιον ζητά τέχνη του σήμερα με χαρακτηριστική και γνήσια υπογραφή.
Τα έργα ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές και διεθνείς γκαλερέ, με πωλήσεις σε πόλεις όπως Ντουμπάι, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Λονδίνο και Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και της επένδυσης σε τέχνη. Τέλειο για όποιον επιθυμεί ένα μοναδικό και αυθεντικό έργο, ικανό να συνδυάσει παράδοση, καινοτομία και βαθιά οπτική έκφραση.
Χαρακτηριστικά τεχνικά:
Υλικά: Φυσικές χρωστικές σε ακατέργαστο καμβά, κάρβουνο
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπρο front
Μοναδικό κομμάτι: Συμπεριλαμβάνεται πιστοποιητικό αυθεντικότητας
Είναι μια φυσική καλλιτέχνης, του οποίου το ταλέντο έχει αναγνωριστεί διεθνώς, με αυξανόμενη εκτίμηση σε όλη την Ευρώπη και πέραν αυτής. Η Serena Grassetti είναι καταξιωμένη καλλιτέχνης που ζει στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε διεθνές επίπεδο. Π by practicing art since adolescence, η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και ό,τι προσφέρει, εμνυόμενη από τη γη και ο στόχος της είναι να αναπαραστήσει τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και φύσης μέσα από φύλλα, ρίζες και κάρβουνο. Τα έργα της, που συνθέτουν φυσικά στοιχεία με καινοτόμες τεχνικές τέχνης, κεντρίζουν το ενδιαφέρον κριτικών και λάτρεις της τέχνης σε όλο τον κόσμο.
Με αιτήματα για συμμετοχή σε διάσημες εκθέσεις και σημαντικές καλλιτεχνικές συνεργασίες, η ικανότητά της να συνδέεται με τη φύση και να μεταφράζει αυτή τη σχέση σε οπτικές εκφράσεις τη φέρνει ανάμεσα στις πιο πολλά υποσχόμενες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που συνδέει τη βιωσιμότητα με την ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα όλο και ευρύτερο κοινό.
Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Συνδετικός Ιστός μεταξύ Φύσης και Ανθρωπιάς
Η Serena Grassetti είναι καλλιτέχνης-οράμα που συνυφάζει με κομψότητα την τεχνική του ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Μεγαλώνοντας σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από τη φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στον οργανικό κόσμο και την ανθρώπινη εμπειρία.
Η εκπαίδευσή της στην τέχνη ενισχύει τόσο την παράδοση του σχεδίου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δημιουργώντας μια ξεχωριστή γλώσσα τέχνης όπου η βιωσιμότητα και η τεχνική μεγαλοστοιχεία εμπλέκονται. Τα έργα της, χαρακτηριζόμενα από έντονους πορτραίτα και φυσικές υφές, προσκαλούν τον θεατή να στοχαστεί πάνω στην ομορφιά του κόσμου και τη σημασία διατήρησής του.
Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το στυλ της ενδυναμώνοντας επιρροές από τοπικούς εξαιρετικούς καλλιτέχνες όπως οι Santicri και Sagrasse, που την ενέπνευσαν να ακολουθήσει μια πορεία που αρχικά θαύμαζε εξ αποστάσεως. Σήμερα, τα έργα της εκτιμώνται διεθνώς, μαρτυρώντας την αφοσίωσή της στη σύνθεση τέχνης και φύσης.
Ένα πρόσωπο που εμφανίζεται και διαλύεται ταυτόχρονα, όπως μια σκέψη που κρατιέται ανάμεσα στη μνήμη και το συναίσθημα. Το βλέμμα, έντονο και αιωρούμενο, προσκαλεί σε έναν οικείο και σιωπηλό διάλογο με αυτόν που παρακολουθεί. Οι σταγόνες και οι αποχρώσεις έχουν δημιουργηθεί αποκλειστικά με φυσικούς χρωστικούς, επιλεγμένους για τη βαθιά τους αυθεντικότητα και την ικανότητά τους να αποδώσουν μια ζωντανή ύλη, ποτέ τεχνητή. Έργο που δεν προσπαθεί να εξηγήσει, αλλά να αισθανθεί: ευάλωτο, ανθρώπινο, ουσιαστικό.
Έργο που μιλά στην καρδιά, καλώντας συναισθήματα αιωρούμενα ανάμεσα στην παρουσία και την απουσία.
* Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα αποσταλεί χωρίς τελάρωμα, τυλιγμένο με φροντίδα γύρω από σωλήνα για τη μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά. Μπορεί να τεθεί σε κορνίζα ή να τοποθετηθεί σε σκελετό κατά την κρίση του συλλέκτη.
* Πρωτότυπο τεχνογραφημένο από τον καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Αυτό το έργο είναι κατασκευασμένο σε καμβά χωρίς τελάρωμα και αποστέλλεται τυλιγμένο για να διασφαλίσει τη μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.
Προσοχή:
*Ο καμβάς δεν έχει τελικές στρώσεις ασβέστη ή αστάρι, επομένως πρόκειται για ένα ακατέργαστο και φυσικό υλικό.
*Δεν πρέπει να τραβιέται υπερβολικά κατά το οπλισμό ώστε να αποφευχθούν αλλοιώσεις της υφής και της απόδοσης των φυσικών χρωστικών.
*Μην χρησιμοποιείτε το τάιεντελα, καθώς μπορεί να υπονομεύσει τη σταθερότητα του έργου.
*Συνιστάται η ανάθεση σε έμπειρο σκελειωτή για β-optimal τοποθέτηση.
κατασκευασμένο σε έναν ακατέργαστο καμβά που αναδεικνύει την υφή του έργου, αυτό το κομμάτι ενώνει την εικαστική αντίληψη με την εκφραστική κίνηση της αφηρημένης τέχνης, καλώντας σε συναισθηματικό αντίκτυπο και ενδοσκοπία.
Το έργο, φτιαγμένο με τεχνικές ανάμιξης και φυσικές χρωστικές, χωρά την ισχύ της χρωματικής παλέτας από αυτόν που κατάφερε να μεταμορφώσει την ζωγραφική κίνηση σε καθαρό συναίσθημα, σε μια αναζήτηση που διαπερνά το χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μεταξύ των βαθών του χρώματος, διακρίνεται η ίδια ένταση που έκανε εικονικές τις πινελιές του Francis Bacon, η γκριμάτσα χεριών του Jackson Pollock και η ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εντάσσεται στο τοπίο της μοντέρνας τέχνης προς συλλογή, τέλειο για όσους αναζητούν ένα έργο με ισχυρό συναισθηματικό αντίκτυπο, ικανό να συνομιλήσει με την οπτική ενέργεια των γκαλερί της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού και του Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως οι Basquiat, Rothko και Gerhard Richter έχουν αφήσει το στίγμα.
Έργο προοριζόμενο για όσους κατανοούν την αξία μιας τέχνης που υπερβαίνει τη μορφή, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως είχαν κάνει στο παρελθόν ο Pablo Picasso, ο Gustav Klimt και ο Egon Schiele. Ο δυναμισμός των πινελιών και το βάθος του στοιχείου καθιστούν αυτή τη καμβά τέλεια επένδυση για τους συλλέκτες και τους λάτρεις της fine art, διαρκώς σε αναζήτηση μοναδικών κομματιών που μπορούν να χωρέσουν ανάμεσα στους μεγάλους της Pop Art και της εννοιολογικής τέχνης.
Ένα μοναδικό κομμάτι για τους λάτρεις της συλλογής τέχνης, τέλειο για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν πολυτέλεια στην τέχνη και έργα προορισμένα να αυξομειώνονται σε αξία με την πάροδο του χρόνου.
Σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από ποπ καλλιτέχνες όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, ο Banksy και ο Kaws, αυτό το έργο διακρίνεται για την πλήρως φυσική χρωματική παλέτα, που κάνει κάθε κομμάτι μοναδικό και ανεπανάληπτο. Μια αποκλειστική εναλλακτική για όποιον ζητά τέχνη του σήμερα με χαρακτηριστική και γνήσια υπογραφή.
Τα έργα ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές και διεθνείς γκαλερέ, με πωλήσεις σε πόλεις όπως Ντουμπάι, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Λονδίνο και Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και της επένδυσης σε τέχνη. Τέλειο για όποιον επιθυμεί ένα μοναδικό και αυθεντικό έργο, ικανό να συνδυάσει παράδοση, καινοτομία και βαθιά οπτική έκφραση.
Χαρακτηριστικά τεχνικά:
Υλικά: Φυσικές χρωστικές σε ακατέργαστο καμβά, κάρβουνο
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπρο front
Μοναδικό κομμάτι: Συμπεριλαμβάνεται πιστοποιητικό αυθεντικότητας
Είναι μια φυσική καλλιτέχνης, του οποίου το ταλέντο έχει αναγνωριστεί διεθνώς, με αυξανόμενη εκτίμηση σε όλη την Ευρώπη και πέραν αυτής. Η Serena Grassetti είναι καταξιωμένη καλλιτέχνης που ζει στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε διεθνές επίπεδο. Π by practicing art since adolescence, η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και ό,τι προσφέρει, εμνυόμενη από τη γη και ο στόχος της είναι να αναπαραστήσει τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και φύσης μέσα από φύλλα, ρίζες και κάρβουνο. Τα έργα της, που συνθέτουν φυσικά στοιχεία με καινοτόμες τεχνικές τέχνης, κεντρίζουν το ενδιαφέρον κριτικών και λάτρεις της τέχνης σε όλο τον κόσμο.
Με αιτήματα για συμμετοχή σε διάσημες εκθέσεις και σημαντικές καλλιτεχνικές συνεργασίες, η ικανότητά της να συνδέεται με τη φύση και να μεταφράζει αυτή τη σχέση σε οπτικές εκφράσεις τη φέρνει ανάμεσα στις πιο πολλά υποσχόμενες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που συνδέει τη βιωσιμότητα με την ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα όλο και ευρύτερο κοινό.
Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Συνδετικός Ιστός μεταξύ Φύσης και Ανθρωπιάς
Η Serena Grassetti είναι καλλιτέχνης-οράμα που συνυφάζει με κομψότητα την τεχνική του ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Μεγαλώνοντας σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από τη φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στον οργανικό κόσμο και την ανθρώπινη εμπειρία.
Η εκπαίδευσή της στην τέχνη ενισχύει τόσο την παράδοση του σχεδίου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δημιουργώντας μια ξεχωριστή γλώσσα τέχνης όπου η βιωσιμότητα και η τεχνική μεγαλοστοιχεία εμπλέκονται. Τα έργα της, χαρακτηριζόμενα από έντονους πορτραίτα και φυσικές υφές, προσκαλούν τον θεατή να στοχαστεί πάνω στην ομορφιά του κόσμου και τη σημασία διατήρησής του.
Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το στυλ της ενδυναμώνοντας επιρροές από τοπικούς εξαιρετικούς καλλιτέχνες όπως οι Santicri και Sagrasse, που την ενέπνευσαν να ακολουθήσει μια πορεία που αρχικά θαύμαζε εξ αποστάσεως. Σήμερα, τα έργα της εκτιμώνται διεθνώς, μαρτυρώντας την αφοσίωσή της στη σύνθεση τέχνης και φύσης.

