Tijs Dragtsma (1992) - Kept from the Dark

Το πρόσωπο almost entirely gone. Η σκ darkness χτυπάει το μέτωπο, τα μάγουλα, το φρύδι, αφήνοντας μόνο δύο μικρές αποκαλύψεις: ένα κλειστό μάτι και το απαλό τόξο των χειλιών, και τα δύο κρατημένα σε ένα ήσυχο, περιβαλλοντικό φως.

Κρατημένο από το Σκοτάδι είναι ένα ελάχιστο σύγχρονο έργο τέχνης για την απόκρυψη, την οικειότητα και την ήσυχη ένταση ανάμεσα σε ό,τι επιτρέπουμε να φαίνεται και σε ό,τι επιλέγουμε να κρατήσουμε κρυφό.

Χωρίς μπογιά. Χωρίς εκτύπωση. Χωρίς μελάνι. Η εικόνα δεν προστίθεται στην επιφάνεια αλλά σχεδιάζεται από αυτήν, δομείται μέσα από το βάθος και την έλλειψη μόνον. Το τι φαίνεται εξαρτάται από το φως που πέφτει πάνω στο έργο και την απόσταση από την οποία το βλέπει κανείς.

Από την απέναντι μεριά της αίθουσας, το έργο είναι ήρεμο και σκοτεινό, μια ύπαρξη που νιώθεται περισσότερο παρά φαίνεται. Κοντά, ανοίγεται σε μια πεδιάδα βάθους, όπου το πρόσωπο εμφανίζεται και υποχωρεί με το περιβάλλον φως.

Υπάρχει κάτι τρυφερό σε αυτό που αφήνει πίσω της η σκιά. Το κλειστό μάτι δεν είναι απόν, απλώς στρέφεται προς τα μέσα. Τα χείλη φέρνουν το ίχνος κάτι σχεδόν ομιλημένου. Και οι δύο επιβιώνουν ως μικρές πράξεις παρουσίας, προσφέρονται ήσυχα σε όποιον στέκεται αρκετά κοντά για να κοιτάξει.

Το Κρατημένο από το Σκοτάδι συνεχίζει τη σειρά Art with Void του Τijs Dragtsma, στην οποία οι εικόνες δομούνται μέσω βάθους και απουσίας αντί για μπογιά ή εκτύπωση. Μια οπτική γλώσσα όπου η έλλειψη δεν είναι κενότητα, αλλά παρουσία.

«Τι κρατείται από το σκοτάδι δεν κρύβεται. Κρατιέται.»

Σχετικά με το Art with Void

Το Art with Void είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν κατασκευάζεται μέσω προσθήκης, αλλά αποκαλύπτεται μέσω της έλλειψης.

Από απόσταση. η εικόνα είναι αδιαμφισβήτητη. Στερεή. καθαρή και άμεσα παρούσα. Ωστόσο κοντά. το έργο μεταμορφώνεται. Ο θεατής ανακαλύπτει μια επιφάνεια συντεθειμένη από ακριβώς χαραγμένα μικροκενά σε υψηλής ποιότητας ακρυλικό γυαλί. Αυτό που φαινόταν ολόκληρο και ήρεμο από μακριά γίνεται λεπτομερές. ευαίσθητο και βαθιά δομημένο.

Το φως είναι ουσιαστικό για το έργο. Στον φωτεινό φως της ημέρας, οι αντανάκλασεις μετακινούνται και η εικόνα αλλάζει υπό ήρεμο τρόπο με το περιβάλλον της. Στο σκοτάδι, υπό μια εστιασμένη δέσμη, το ακρυλικό γυαλί ζωντανεύει πλήρως. Το βάθος εντείνεται. Οι αντανάκλασεις οξύνουν. και η εικόνα παίρνει μια σχεδόν μαγική παρουσία.

Αυτή η αλληλεπίδραση μεταξύ απόστασης και εγγύτητας. εικόνας και δομής. ηρεμίας και μεταμόρφωσης βρίσκεται στην καρδιά του Art with Void. Είναι μια οπτική γλώσσα δομημένη πάνω στη μείωση, αλλά πλούσια σε ατμόσφαιρα, ακρίβεια και παρουσία.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με ονομάζομαι Τijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με κατευθύνει μια διαρκής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συντονίζονται.

Η δουλειά μου ξεκινά συχνά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια δημιουργεί συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στον πυρήνα όλων όσα δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων αντιμετωπίζεται ως ένας δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα δομούνται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα εμφανίζονται μέσω έλλειψης, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Μαγεύομαι από την αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που φαίνεται και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιαξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί στο στοχασμό και συνεχίζει να αποκαλύπτει τον εαυτό του με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.