Santicri (1992) - Handle with Care

Η Santicri συμμετείχε σε αξιόλογες διεθνείς εκθέσεις τέχνης. Από τις πλέον σημαντικές, το 2022 έκθεσε τα έργα της στο περιζήτητο Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 ήταν παρούσα στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, ενισχύοντας έτσι την προβολή της σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Η Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μία από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε και στους πρώτους τρεις πιο αναζητούμενους τίτλους στην πλατφόρμα Catawiki, ακόμα ένα σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο της. Οι διακρίσεις αυτές επιβεβαιώνουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη διαρκώς αυξανόμενη ορατότητα της Santicri στον σύγχρονο καλλιτεχνικό ορίζοντα.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Μέτρα : H13 x L15 x P13 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Edition: limited edition 100ex

Μια απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο συμπάθειας και προστασίας, διατηρεί τη μορφή του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι να αγγίξει κανείς ή να ζήσει ελαφρά.

Η επιφάνεια αλλάζει πλήρως την αντίληψη του έργου. Αυτό που από μακριά φαινόταν οικείο, από κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απρόσιτο. Δημιουργείται έτσι αντίθεση μεταξύ αυτού που γνωρίζουμε και αυτού που βλέπουμε.

Το έργο παίζει ακριβώς πάνω σε αυτήν τη δυσαρμονία: από τη μία πλευρά ελκύει, από την άλλη κρατά σε απόσταση. Με τον τρόπο αυτό, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία επαναδιαβάζεται σε σύγχρονο πλαίσιο, μετατρέποντας σε κάτι πιο σύνθετο και λιγότερο καθησυχαστικό.

Αποστολή με ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ ΜΕΤΑΦΟΡΑ!
Ο αριθμός σειράς μπορεί να μην αντιστοιχεί σε αυτόν που φαίνεται στη φωτογραφία.

Γεννημένος το 1992 στη Ματσεράτα στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης διένυσε μια πορεία που μέσα από σπουδές Γεωμέτρου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής σε ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται παγκοσμίως, συνεργαζόμενος με γκαλερή σε Ιταλία και Ευρώπη. Εμπνέεται από μεγάλους δάσκαλους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές έχει χρησιμοποιήσει στις καλλιτεχνικές του εκφράσεις μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.
Η τέχνη του ευρέως εκτιμάται και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες πουστόχει ζωγραφιές και γλυπτά street art, pop art, σύγχρονη τέχνη καθώς και από τους φανατικούς συλλέκτες κόμικ Disney, Που αριστοτεχνικά αναφέρονται με: Ντόλυ, Τζάκ, Μίκυ, Μίνι, θείος Σκρουτζ, Τεν-Τιν, κόμικ, Cartier, Pokémon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσός και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατατάξει κανείς τη δική του τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω τη γύρω πραγματικότητα και το επαναδιαμορφώνω με μια σχεδίαση που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακή και αξέχαστη."