Yuni R. P. (XX) - Luz sobre la bahía

Ζωγραφιά του καλλιτέχνη Yuni R. P σε τεχνική λάδι σε καμβά, ολοκληρωμένα δουλεμένη με σπαθί (σπάτουλα). Διαστάσεις του έργου: 53 x 73 εκ., αντίστοιχοι με τη ζωγραφιά, με περιμετρικό λευκό περιθώριο για ευκολότερη τοποθέτηση ή κάδρο.

Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται εντός το πολύ τριών ημερών σε οποιοδήποτε σημείο του κόσμου. Κάθε κομμάτι συσκευάζεται προσεκτικά, προστατεύεται με χαρτί και φουσκωτό πλαστικό, και αποστέλλεται σε σφιχτό χαρτόνι κυλινδρικής μορφής, υψηλής αντοχής, εξασφαλίζοντας την άψογη διατήρησή του κατά τη μεταφορά.

Ο Yuni R. P είναι ένας νέος καλλιτέχνης με σταθερή επαγγελματική μόρφωση που ζει και εργάζεται επί του παρόντος στη Αβάνα, Κούβα. Το έργο του διακρίνεται για μια ιδιαίτερα προσωπική ζωγραφική γλώσσα, αναπτυγμένη σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσω χρήσης σπαθί-σπάτουλας, εργαλείο με το οποίο οικοδομεί συνθέσεις μεγάλης οπτικής δύναμης και έντονης εκφραστικότητας.

Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από πλούσιο πάτημα, χαλαρούς μυτερικούς γραμμικούς πόντους και μια έντονα χρωματιστή παλέτα, όπου το φως και η κίνηση διαλέγονται συνεχώς. Στην ιμπρεσιονιστική μεταχείριση διαφαίνεται σαφής επιρροή του Joaquín Sorolla, ιδίως στον τρόπο προσέγγισης της λαμπρότητας, της δυναμικότητας και της δόνησης του χρώματος, πάντα από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική ματιά.

Οι θεματολογίες που αγγίζει πηγάζουν από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: θαλασσινές σκηνές, ιστιοφόρα, πανίδες, λουλούδια και πόλεις που εμνέουν συνθέτουν ένα εικαστικό σύνολο γεμάτο νοσταλγία και θαυμασμό για την κλασική τέχνη. Τα έργα του δεν επιδιώκουν την κυριολεκτική περιγραφή, αλλά την εξύμνηση αισθήσεων, αφυπνίζοντας στον θεατή έντονες συναισθηματικές καταστάσεις και λησμονημένες αναμνήσεις.

Τα πίνακες του Yuni έχουν μια προφορική και περιβαντική παρουσία· είναι έργα που πρέπει να θαυμάζονται ζωντανά, καθώς μια φωτογραφία δεν κατορθώνει να αποτυπώσει πλήρως τον πλούτο του πατηματικού, το βάθος του χρώματος ή την ενέργεια της ζωγραφικής κίνησης. Η σπατουλa (σπατουλ-σπάτουλα) του επιτρέπει να κατασκευάζει επιφάνειες ζωντανές, με στρώσεις βαφής που μεταδίδουν σταθερότητα, κίνηση και μια σχεδόν απτική εκφραστικότητα.

Το έργο του είναι, κατ’ ουσίαν, ένα πανηγύρι του χρώματος, της ύλης και του συναισθήματος: μια ζωγραφική που προσκαλεί να σταματήσουμε, να παρατηρήσουμε και να νιώσουμε.

Αυτή η ζωγραφική αποτελεί ένα ζωντανό παράδειγμα της ναο-ποίηση του νεο-ιμπρεσιονισμού τοπίου, όπου η αρχιτεκτονική και η φύση συγχωνεύονται σε μια έκρηξη χρώματος. Εκτελεσμένο με τεχνική λάδι σε καμβά, το έργο ξεχωρίζει για μια γενναιόδωρη υλική εφαρμογή, χρησιμοποιώντας τη σπατουλά για τον καθορισμό των όγκων των σπιτιών και της πυκνής βλάστησης των δέντρων. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μια παλέτα έντονων χρωμάτων όπου η αντίθεση ανάμεσα στις κόκκινες οροφές και το βαθύ μπλε της θάλασσας δημιουργεί μια δυναμική οπτική ενέργεια. Μέσω ρυθμικών και σίγουρων πινελιών, ο ζωγράφος καταφέρνει να αιχμαλωτίσει την επίδραση του θερινού φωτός στις προσόψεις, μεταδίδοντας μια αίσθηση θερμότητας, ευημερίας και ειδυλιακής ηρεμίας. Ο στόχος είναι να εγείρει την ουσία ενός μεσογειακού λιμανιού σε πλήρη έκρηξη, προσκαλώντας τον θεατή να βυθιστεί σε μια ατμόσφαιρα ευεξίας όπου η ανθρώπινη παρουσία —που απεικονίζεται με μικρούς χαρακτήρες και πλοία— συνυπάρχει σε τέλεια αρμονία με ένα εξωτικό φυσικό περιβάλλον.