Jinks Kunst - La cène - Fromat 65 X 65 cm
02
ημέρες
14
ώρες
14
λεπτά
21
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 110
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
 | 110 € | |
|---|---|---|
| 25 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 137094 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Jinks Kunst παρουσιάζει La cène, ένα γνήσιο έργο του 2025, ζωγραφιά αεροσόλ σε στυλ street art σε κυκλικό πάνελ 65 x 65 cm από τη Γαλλία, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, απεικονίζει ιερατική σκηνή σε κόκκινο και ζυγίζει 6 kg.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Αυτή η συγκλονιστική και παράδοξη δημιουργία παραμορφώνει ένα σήμα κυκλοφορίας «Ανάδραση Αιχμαλωσίας» (Sens Interdit) για να ενσωματώσει μια διάσταση σπρέι της «Δείπνου του Κυρίου» του Λεονάρντο ντα Βίτσι. Δημιουργημένη πάνω σε ένα μεγάλο κυκλικό πινακίδα κυκλικού διαμέτρου 65 εκ., δημιουργεί αντίθεση τόσο οπτική όσο και εννοιολογική ανάμεσα στην εξουσία της απαγόρευσης και στη συμβολική θρησκευτική σκηνή.
Το υπόβαθρο του έργου είναι μια στρογγυλή πινακίδα κυκλοφορίας, κυρίαρχη με ένα μεγάλο κόκκινο κύκλο διατμημένο από μια λευκή οριζόντια γραμμή. Αυτό το παγκόσμιο σύμβολο της απαγόρευσης αποτελεί το απροσδόκητο καμβά της θρησκευτικής σκηνής.
Τα χαρακτηριστικά της πινακίδας (ανακλαστικό υλικό, πιθανές γρατζουνιές ή φθορές) συμβάλλουν στην ωμή και αστική όψη του έργου, αντίθετα με τη συνήθη κλασικότητα της απεικόνισης.
Η διάσημη γοητεία μεταφέρεται σε μια μονοχρωματική στυλιζαρισμένη εικόνα, πιθανώς μαύρη ή σε σκούνο τόνο, υπερκελιμένη πάνω στη λευκή γραμμή της πινακίδας.
Παρά τη φύση της απλούστευσης που επιφέρει η τεχνική της σφαιρίσης (pochoir), αναγνωρίζονται οι φιγούρες του Ιησού στο κέντρο, περιτριγυρισμένες από τους μαθητές του σε δεξιά και αριστερά από το μακρύ τραπέζι.
Ο καλλιτέχνης πιθανώς επέλεξε τα πλέον αναγνωρίσιμα στοιχεία της σύνθεσης για να καταστήσει το έργο αναγνωρίσιμο παρά την αισθητικοποίηση. Οι στάσεις και οι ομάδες των χαρακτήρων μπορεί να υπαινίσσονται από τα περιγράμματα και τα πεπερασμένα πεχά της σφράγισης.
Η αντίθεση ανάμεσα στη τελετουργικότητα της θρησκευτικής σκηνής και στην επιτακτικότητα της απαγόρευσης δημιουργεί μια συναρπαστική αφηγηματική ένταση. Αναρωτιέται κανείς τι είναι «απαγορευμένο» εδώ: η πρόσβαση, η συμμετοχή, η κατανόηση;
Η ακρίβεια των περιγραμμάτων των φιγούρων και του τραπεζιού αποκαλύπτει την ακρίβεια στη χειρισμό του τεχνικού pochoir. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει ένα πολύπλοκο έργο σε μια μορφή στιλιζαρισμένη αλλά αναγνωρίσιμη.
Το μεγάλωμα του πινακιδιού ενισχύει την οπτική επίδραση του détour, καθιστώντας τη ζεύξη της απαγόρευσης με τη θρησκευτική σκηνή ακόμη πιο εντυπωσιακή.
Το έργο εκπέμπει μια ατμόσφαιρα που συνδυάζει το εκπληκτικό με το στοχαστικό. Η αντίθεση μεταξύ του κοσμικού (η πινακίδα σήμανσης) και του ιερού (Η Δείπνο) προσκαλεί σε μια απροσδόκητη προβληματισμό. Η απαγόρευση, σύμβολο περιορισμού και ορίου, συνδέεται με μια σκηνή μοίρα και κοινής δειπνήσεως. Αυτή η ζεύξη μπορεί να εγείρει ερωτήματα για την εξουσία, τη θεότητα, τον αποκλεισμό και την ένταξη. Το έργο, με την τολμηρή του παράχρηση, αναγκάζει τον θεατή σε μια νέα ανάγνωση των οικείων συμβόλων και σε μια πιθανή, υποβιβαστική ερμηνεία.
Για αυτή τη διαστροφή, ο Jinks χρησιμοποίησε μια γαλλική πινακίδα.
Κάθε έργο φέρει υπογραφή, χρονολογείται το 2025, και συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας, εξασφαλίζοντας την προέλευση και την αυθεντικότητά του.
Μην χάσετε αυτήν την ευκαιρία να αποκτήσετε ένα μοναδικό έργο!
Μπορείτε να βρείτε τις δημιουργίες μου στους δρόμους περισσότερων από 30 χωρών (Μάλι, Τουρκία, Μαρόκο, Ταϊλάνδη, Ιράκ, Νεπάλ...).
Καταχώριση καλλιτέχνη στο Artsper και το Artprice.
Μπορείτε να ανακαλύψετε στη σελίδα μου στο Facebook έναν χάρτη που γεωεντοπίζει τις δημιουργίες μου σε περισσότερες από 30 χώρες.
Μου αρέσει ιδιαιτέρως το έργο των Jef Aérosol, Fin Dac, Invader, Goin, Icy & Sot, Miss Van, Fafi, Logan Hicks, Speedy Graphito, Dan Kitchener, JonOne, Kaws, Blek the Rat, Shepard Fairey / Obey, Dran, Trust.Icon, Dondi, Basquiat...
IMPORTANT : Τα έργα αποστέλλονται με φροντίδα, με ασφάλιση. Κατά την παραλαβή του πακέτου, παρακαλώ ελέγξτε καλά αν όλα είναι ακέραια. Αν δεν είναι, απορρίψτε το δέμα. Διαφορετικά δεν θα μπορέσω να ενεργοποιήσω την ασφάλιση. Αν δεν ισχύει, υπάρχει κίνδυνος να μη μπορέσω να πράξω οτιδήποτε σε περίπτωση διαφοράς. Αυτή θα είναι η ευθύνη σας.
ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ
Ο Jinks Kunst είναι ένας γαλλο-ελβετός αστικός καλλιτέχνης, γεννημένος το 1976. Ζει και εργάζεται στην Ναντ.
Η εφηβεία του σημαδεύτηκε από τη κουλτούρα hip-hop και από το skate. Περιοδικά, φανζίν, εξώφυλλα δίσκων τον οδήγησαν να ανακαλύψει τα γκράφιτι και τις εικονογραφήσεις καλλιτεχνών όπως ο Lazoo ή ο Mode 2.
Αρχικά πειραματίζεται με τον lettering graffiti, και το 2006 ρισκάρει το pochoir. Είναι μια πραγματική αποκάλυψη και μια φλογερή πάθος που δεν τον αφήνει πλέον. Αυτές οι δημιουργίες γίνονται με το χέρι. Ετσι, οπλισμένος με ένα cutter, χαράζει με λεπτότητα για πολλές ώρες έργα μεγάλης κλίμακας.
Τον Ιανουάριο του 2008, αρχίζει να détourne τα σήματα κυκλοφορίας της Ναντ, έπειτα σε ολόκληρο τον κόσμο. Η παρέμβαση στους δρόμους του πλανήτη είναι μια αναγκαιότητα για τον Jinks Kunst. Οι δημιουργίες του γίνονται ορατές σε πάνω από 30 χώρες.
Αυτά τα ταξίδια είναι πάντα ευκαιρίες για μακριές βόλτες με σκοπό να ανακαλύψει τους καλούς τοίχους, τα καλώς τοποθετημένα σήματα. Είναι πλούσια σε συναντήσεις με τους ντόπιους πληθυσμούς. Για τον Jinks Kunst, η αστική τέχνη αποτελεί μέσο δημιουργίας συνδέσεων με τους κατοίκους των χωρών που εξερευνά, με δέσμευση σε δράσεις (συχνά εθελοντικές) προς κοινό (παραγκούπολες, καταυλισμοί προσφύγων, εργατικές γειτονιές, σχολεία) που δεν έχουν ή έχουν περιορισμένη πρόσβαση σε αυτή τη μορφή πολιτιστικής έκφρασης, ιδίως μέσω οργάνωσης εργαστηρίων ξύστρας με σφραγιές.
Ιστορία πωλητή
Γεννημένος το 1976 στο Vevey της Ελβετίας, ο Jinks Kunst είναι ένας Γαλλο-Ελβετός street καλλιτέχνης που εγκαταστάθηκε στη Ναντ, όπου ζει και εργάζεται. Το σύμπαν του ριζώνει σε μια εφηβεία βαθιά σημαδεμένη από τον πολιτισμό hip-hop και την ακατέργαστη ενέργεια του skate. Μέσα από τα περιοδικά, τα fanzines ή ακόμα και τα εξώφυλλα δίσκων, ανακαλύπτει νωρίς το graffiti και την εικονογράφηση. Αρχικά ελκυσμένος από την graffiti lettering, διευρύνει σταδιακά την πρακτική του, τροφοδοτούμενος από την πειραματισμό και το πεδίο.
Με τον καιρό, η δουλειά του αναπτύσσεται σε πολλές μορφές: κολάζ από ζωγραφιές σε χαρτί, αυτοκόλλητα, τοιχογραφίες και εκτροπές σε πινακίδες κυκλοφορίας. Επενδύει σε μια μεγάλη ποικιλία υποστηριγμάτων, από τοίχους μέχρι οδοφράγματα, αλλά και ξύλο, τελάρα skate ή δίσκους βινυλίου. Από τα μέσα της δεκαετίας του 2000 οι δημιουργίες του εκτίθενται τακτικά στη Γαλλία και στο εξωτερικό. Ενσωματώνονται σε αρκετές ιδιωτικές συλλογές και εμφανίζονται σε πολλά διεθνή έργα αφιερωμένα στο street art, μαρτυρώντας μια πορεία ήδη σταθερά γραμμένη στη σύγχρονη αστική σκηνή.
Για τον Jinks Kunst, ο δρόμος δεν είναι μόνο χώρος έκθεσης: είναι μια αναγκαιότητα. Το έργο του εντάσσεται σε αυτόν ως ζωντανό αποτύπωμα, και τα σφραγίσματα, αφίσες, αυτοκόλλητα και πίνακες του βρίσκονται σήμερα σε 44 χώρες, μεταξύ Ευρώπης, Αφρικής, Ασίας και Νότιας Αμερικής. Τα ταξίδια αυτά συνοδεύονται πάντα από την ίδια προσέγγιση: μακροχρόνια περιπατητικά βήματα, παρατήρηση, αναζήτηση των σωστών τοίχων, των σωστών πινακίδων, των σωστών σημείων. Αλλά κυρίως είναι αφορμές για δυνατές συναντήσεις με ντόπιους πληθυσμούς και τοπικούς καλλιτέχνες. Σε αυτή την προσέγγιση, η αστική τέχνη γίνεται εργαλείο κοινωνικής σύνδεσης και μέσο ουσιαστικής δράσης. Ο Jinks Kunst συμμετέχει τακτικά σε εθελοντικές δράσεις, κοντά σε κοινά που έχουν ελάχιστη ή καθόλου πρόσβαση σε αυτή τη μορφή πολιτιστικής έκφρασης. Σε φαβέλες, προσφυγικούς καταυλισμούς, εργατικές γειτονιές ή σχολεία, οργανώνει εργαστήρια δημιουργίας με σφράγιση, μοιράζοντας την τεχνική του ως γέφυρα μεταξύ πολιτισμών και πραγματικοτήτων.
Το έτος 2006 σηματοδοτεί μια καθοριστική στροφή: ανακαλύπτει το σφράγιση (pochoir), που αμέσως γίνεται αποκάλυψη και διαρκές πάθος. Η δουλειά του διακρίνεται για μια εντελώς χειροποίητη κατασκευή. Οπλισμένος με ένα cutter, κόβει με εξαιρετική ακρίβεια, επί ώρες, φωτογραφίες ή σκίτσα χαρακτήρων. Η έμπνευσή του είναι εκτεταμένη και ελεύθερη, αντλώντας τόσο από την επικαιρότητα όσο και από την πολιτική, τη λογοτεχνία, τους πολιτισμούς της πόλης ή τον ζωϊκό κόσμο. Τον Ιανουάριο του 2008, εγκαινιάζει στη Ναντ μια σειρά από διαστροφές πινακίδων κυκλοφορίας, μια πρακτική που θα γίνει γρήγορα χαρακτηριστικό στοιχείο του έργου του και θα συνεχιστεί σε πολλές χώρες.
Το πρόγραμμά του περιλαμβάνει πολλά σημαντικά έργα. Το 2015 υλοποιεί αρκετές ζωγραφιές στη φαβέλα Sidi Moumen στη Λούαντα της Κασαμπλάνκα, Μαρόκο, σε συνεργασία με τον σύλλογο Street Art Sans Frontière. Την επόμενη χρονιά εντάσσεται στο Project Prasad του οργανισμού Art Lab στο Κατμαντού, Νεπάλ, που οργανώνει εργαστήρια street art. Για να κλείσει την εκδήλωση στη Μάνι, δημιουγεί ένα τοιχογραφικό φόρο τιμής στον Mahabir Pun, Νεπαλέζο δάσκαλο γνωστό για τη διαχείριση του wifi σε απομακρυσμένες ζώνες του Ιμαλαΐα. Αυτή η δημιουργία παίρνει τη μορφή ενός monumental πορτρέτου 2,5 μέτρων επί 4,3 μέτρα.
Το 2017, στο πλαίσιο του φεστιβάλ Cambodia Urban Art στο Πνομ Πενχ, Καμπότζη, δημιουργεί ένα έργο αφιερωμένο στην ταινία Les Pépites του Xavier de Lauzanne, γυρισμένη στην ίδια πόλη. Αυτό το πρότζεκτ του επιτρέπει να γνωρίσει τον σκηνοθέτη, ο οποίος ενδιαφέρεται για την προσέγγισή του και το σύμπαν του. Το 2019 οργανώνει το εθελοντικό πρότζεκτ «Alibi» σε συνεργασία με διάφορους τοπικούς οργανισμούς. Με τον Σύλλογο Solid’Art International παρεμβαίνει στο Κουρδιστάν και σε διάφορους προσφυγικούς καταυλισμούς: Chatila στη Βηρυτό, κατόπιν Marj και Bar Elias στον πεδιάδα Bekaa, Λίβανος. Ο σκοπός του πρότζεκτ είναι να ζωγραφίσουν με τους ντόπιους, αλλά κυρίως δίπλα στους πρόσφυγες, δημιουργώντας έντονες και βαθιά ανθρώπινες στιγμές δημιουργίας σε κοινότητα.
Παράλληλα με τις δράσεις του στον δρόμο, το έργο του συνεχίζει να επιδεικνύεται σε σημαντικά καλλιτεχνικά γεγονότα. Το 2021, βρίσκεται ανάμεσα σε 76 καλλιτέχνες από 2300 υποψηφίους για να συμμετάσχει στο Βραβείο graffiti και street art 2021 του Παρισιού. Το 2022, συμμετέχει, μαζί με 25 καλλιτέχνες, στην έκθεση «Road Map» που οργάνωσε το Colors Festival στη γειτονιά Saint-Germain-des-Prés. Το 2023 συμμετέχει στο Salon d’art contemporain του Secours populaire «Solid’Art» στο Carreau du Temple, ένα κοινωνικά δραστήριο γεγονός που κινητοποιεί τους καλλιτέχνες για να στηρίξουν τις δράσεις του συλλόγου. Ιδιαιτέρως την ίδια χρονιά, δωρίζει 11 έργα στο κεφάλαιο χήρευσης CHU της Ναντ, προοριζόμενα για δημοπρασία με σκοπό τη συγκέντρωση πόρων για να χρηματοδοτήσουν έργα σχετιζόμενα με την υγεία, τον αθλητισμό, την έρευνα, την ένταξη και την τέχνη.
Το 2024 σηματοδοτεί ένα σημαντικό βήμα με μια νέα ατομική έκθεση στην Graffiti Compagnie du Pouliguen, επιβεβαιώνοντας μια πιστή σύνδεση με αυτόν τον τόπο έκφρασης. Επίσης συμμετέχει σε αρκετές ομαδικές εκθέσεις μεγάλης κλίμαkας, κυρίως στο Colors Festival στο Tours και στην κοινωνικά αλληλέγγυα εκδήλωση C’est de la bombe στην Empreinte Galerie d’Orléans. Το έργο του ταξιδεύει επίσης στη Baart Gallery του Bari στην Ιταλία, στη γκαλερί Une Vision Singulière στο Hénon, στο Shack στο Παρίσι, καθώς και στο Shake Art Festival του Saint-Brieuc, ένα απαραίτητο ραντεβού της σκηνής της πόλης.
Το 2025, το καλλιτεχνικό του πρόγραμμα εντείνεται σημαντικά. Παρουσιάζει τρεις ατομικές εκθέσεις, στην Galerie Morphose και New Eye στη Ναντ, καθώς και στο Undercover στη Σεν-Ναζέρ. Παράλληλα συμμετέχει σε διάφορα συλλογικά προγράμματα με κοινωνικό προσανατολισμό και θεματικό περιεχόμενο, όπως Art for Gaza στην Sanctuary Gallery στο Ηνωμένο Βασίλειο, Faites vos jeux στην Orléans, ή μια έκθεση στο Musée Collection Bien Jouet. Επαναλαμβάνει επίσης την παρουσία του στο Colors Festival του Tours, στη Baart Gallery στην Ιταλία και στην Graffiti Compagnie για την έκθεση Y a pas de mâle !.
Στο πεδίο, αυτή τη χρονιά σηματοδοτεί επίσης σημαντικές διεθνείς παρεμβάσεις. Ο Jinks Kunst συμμετέχει κυρίως στο πρώτο Meeting of Styles στο Yeumbeul, Σενεγάλη, στο Zagreb Street Art Festival στη Κροατία, καθώς και στο Paste Up Festival της Γκρενόμπλ. Καλέσθηκε από το Γαλλικό Ινστιτούτο στη Βιεντιανέ, Λάος, στο πλαίσιο του προγράμματος Cycle Patrimoine, συνεχίζοντας την καλλιτεχνική του εξερεύνηση σε όλο τον κόσμο. Στη Γαλλία, παρεμβαίνει σε εμβληματικά σημεία, όπως το Maison Radieuse του Le Corbusier στο Rezé για την εορτασμό της έβδομης δεκαετίας του, συμμετέχει στο πρότζεκτ Collège fou fou fou στην Ille-et-Vilaine, και διακρίνεται στη jam DKA / D77 στο Παρίσι.
Μεταξύ κοινωνικής δέσμευσης, ταξιδιών, παρεμβάσεων στην πόλη και εκθέσεων, ο Jinks Kunst οικοδομεί ένα μοναδικό, απαιτητικό και βαθιά ανθρώπινο έργο. Η προσέγγισή του, ριζωμένη στον δρόμο αλλά ανοιχτή στον κόσμο, μετατρέπει τους τοίχους και τα σήματα της πόλης σε χώρους αφήγησης, μνήμης και διαλόγου, και προσκαλεί στη συνέχιση της εξερεύνησης του σύμπαντος του πέρα από κάθε έργο που συναντά κανείς.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΑυτή η συγκλονιστική και παράδοξη δημιουργία παραμορφώνει ένα σήμα κυκλοφορίας «Ανάδραση Αιχμαλωσίας» (Sens Interdit) για να ενσωματώσει μια διάσταση σπρέι της «Δείπνου του Κυρίου» του Λεονάρντο ντα Βίτσι. Δημιουργημένη πάνω σε ένα μεγάλο κυκλικό πινακίδα κυκλικού διαμέτρου 65 εκ., δημιουργεί αντίθεση τόσο οπτική όσο και εννοιολογική ανάμεσα στην εξουσία της απαγόρευσης και στη συμβολική θρησκευτική σκηνή.
Το υπόβαθρο του έργου είναι μια στρογγυλή πινακίδα κυκλοφορίας, κυρίαρχη με ένα μεγάλο κόκκινο κύκλο διατμημένο από μια λευκή οριζόντια γραμμή. Αυτό το παγκόσμιο σύμβολο της απαγόρευσης αποτελεί το απροσδόκητο καμβά της θρησκευτικής σκηνής.
Τα χαρακτηριστικά της πινακίδας (ανακλαστικό υλικό, πιθανές γρατζουνιές ή φθορές) συμβάλλουν στην ωμή και αστική όψη του έργου, αντίθετα με τη συνήθη κλασικότητα της απεικόνισης.
Η διάσημη γοητεία μεταφέρεται σε μια μονοχρωματική στυλιζαρισμένη εικόνα, πιθανώς μαύρη ή σε σκούνο τόνο, υπερκελιμένη πάνω στη λευκή γραμμή της πινακίδας.
Παρά τη φύση της απλούστευσης που επιφέρει η τεχνική της σφαιρίσης (pochoir), αναγνωρίζονται οι φιγούρες του Ιησού στο κέντρο, περιτριγυρισμένες από τους μαθητές του σε δεξιά και αριστερά από το μακρύ τραπέζι.
Ο καλλιτέχνης πιθανώς επέλεξε τα πλέον αναγνωρίσιμα στοιχεία της σύνθεσης για να καταστήσει το έργο αναγνωρίσιμο παρά την αισθητικοποίηση. Οι στάσεις και οι ομάδες των χαρακτήρων μπορεί να υπαινίσσονται από τα περιγράμματα και τα πεπερασμένα πεχά της σφράγισης.
Η αντίθεση ανάμεσα στη τελετουργικότητα της θρησκευτικής σκηνής και στην επιτακτικότητα της απαγόρευσης δημιουργεί μια συναρπαστική αφηγηματική ένταση. Αναρωτιέται κανείς τι είναι «απαγορευμένο» εδώ: η πρόσβαση, η συμμετοχή, η κατανόηση;
Η ακρίβεια των περιγραμμάτων των φιγούρων και του τραπεζιού αποκαλύπτει την ακρίβεια στη χειρισμό του τεχνικού pochoir. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει ένα πολύπλοκο έργο σε μια μορφή στιλιζαρισμένη αλλά αναγνωρίσιμη.
Το μεγάλωμα του πινακιδιού ενισχύει την οπτική επίδραση του détour, καθιστώντας τη ζεύξη της απαγόρευσης με τη θρησκευτική σκηνή ακόμη πιο εντυπωσιακή.
Το έργο εκπέμπει μια ατμόσφαιρα που συνδυάζει το εκπληκτικό με το στοχαστικό. Η αντίθεση μεταξύ του κοσμικού (η πινακίδα σήμανσης) και του ιερού (Η Δείπνο) προσκαλεί σε μια απροσδόκητη προβληματισμό. Η απαγόρευση, σύμβολο περιορισμού και ορίου, συνδέεται με μια σκηνή μοίρα και κοινής δειπνήσεως. Αυτή η ζεύξη μπορεί να εγείρει ερωτήματα για την εξουσία, τη θεότητα, τον αποκλεισμό και την ένταξη. Το έργο, με την τολμηρή του παράχρηση, αναγκάζει τον θεατή σε μια νέα ανάγνωση των οικείων συμβόλων και σε μια πιθανή, υποβιβαστική ερμηνεία.
Για αυτή τη διαστροφή, ο Jinks χρησιμοποίησε μια γαλλική πινακίδα.
Κάθε έργο φέρει υπογραφή, χρονολογείται το 2025, και συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας, εξασφαλίζοντας την προέλευση και την αυθεντικότητά του.
Μην χάσετε αυτήν την ευκαιρία να αποκτήσετε ένα μοναδικό έργο!
Μπορείτε να βρείτε τις δημιουργίες μου στους δρόμους περισσότερων από 30 χωρών (Μάλι, Τουρκία, Μαρόκο, Ταϊλάνδη, Ιράκ, Νεπάλ...).
Καταχώριση καλλιτέχνη στο Artsper και το Artprice.
Μπορείτε να ανακαλύψετε στη σελίδα μου στο Facebook έναν χάρτη που γεωεντοπίζει τις δημιουργίες μου σε περισσότερες από 30 χώρες.
Μου αρέσει ιδιαιτέρως το έργο των Jef Aérosol, Fin Dac, Invader, Goin, Icy & Sot, Miss Van, Fafi, Logan Hicks, Speedy Graphito, Dan Kitchener, JonOne, Kaws, Blek the Rat, Shepard Fairey / Obey, Dran, Trust.Icon, Dondi, Basquiat...
IMPORTANT : Τα έργα αποστέλλονται με φροντίδα, με ασφάλιση. Κατά την παραλαβή του πακέτου, παρακαλώ ελέγξτε καλά αν όλα είναι ακέραια. Αν δεν είναι, απορρίψτε το δέμα. Διαφορετικά δεν θα μπορέσω να ενεργοποιήσω την ασφάλιση. Αν δεν ισχύει, υπάρχει κίνδυνος να μη μπορέσω να πράξω οτιδήποτε σε περίπτωση διαφοράς. Αυτή θα είναι η ευθύνη σας.
ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ
Ο Jinks Kunst είναι ένας γαλλο-ελβετός αστικός καλλιτέχνης, γεννημένος το 1976. Ζει και εργάζεται στην Ναντ.
Η εφηβεία του σημαδεύτηκε από τη κουλτούρα hip-hop και από το skate. Περιοδικά, φανζίν, εξώφυλλα δίσκων τον οδήγησαν να ανακαλύψει τα γκράφιτι και τις εικονογραφήσεις καλλιτεχνών όπως ο Lazoo ή ο Mode 2.
Αρχικά πειραματίζεται με τον lettering graffiti, και το 2006 ρισκάρει το pochoir. Είναι μια πραγματική αποκάλυψη και μια φλογερή πάθος που δεν τον αφήνει πλέον. Αυτές οι δημιουργίες γίνονται με το χέρι. Ετσι, οπλισμένος με ένα cutter, χαράζει με λεπτότητα για πολλές ώρες έργα μεγάλης κλίμακας.
Τον Ιανουάριο του 2008, αρχίζει να détourne τα σήματα κυκλοφορίας της Ναντ, έπειτα σε ολόκληρο τον κόσμο. Η παρέμβαση στους δρόμους του πλανήτη είναι μια αναγκαιότητα για τον Jinks Kunst. Οι δημιουργίες του γίνονται ορατές σε πάνω από 30 χώρες.
Αυτά τα ταξίδια είναι πάντα ευκαιρίες για μακριές βόλτες με σκοπό να ανακαλύψει τους καλούς τοίχους, τα καλώς τοποθετημένα σήματα. Είναι πλούσια σε συναντήσεις με τους ντόπιους πληθυσμούς. Για τον Jinks Kunst, η αστική τέχνη αποτελεί μέσο δημιουργίας συνδέσεων με τους κατοίκους των χωρών που εξερευνά, με δέσμευση σε δράσεις (συχνά εθελοντικές) προς κοινό (παραγκούπολες, καταυλισμοί προσφύγων, εργατικές γειτονιές, σχολεία) που δεν έχουν ή έχουν περιορισμένη πρόσβαση σε αυτή τη μορφή πολιτιστικής έκφρασης, ιδίως μέσω οργάνωσης εργαστηρίων ξύστρας με σφραγιές.
Ιστορία πωλητή
Γεννημένος το 1976 στο Vevey της Ελβετίας, ο Jinks Kunst είναι ένας Γαλλο-Ελβετός street καλλιτέχνης που εγκαταστάθηκε στη Ναντ, όπου ζει και εργάζεται. Το σύμπαν του ριζώνει σε μια εφηβεία βαθιά σημαδεμένη από τον πολιτισμό hip-hop και την ακατέργαστη ενέργεια του skate. Μέσα από τα περιοδικά, τα fanzines ή ακόμα και τα εξώφυλλα δίσκων, ανακαλύπτει νωρίς το graffiti και την εικονογράφηση. Αρχικά ελκυσμένος από την graffiti lettering, διευρύνει σταδιακά την πρακτική του, τροφοδοτούμενος από την πειραματισμό και το πεδίο.
Με τον καιρό, η δουλειά του αναπτύσσεται σε πολλές μορφές: κολάζ από ζωγραφιές σε χαρτί, αυτοκόλλητα, τοιχογραφίες και εκτροπές σε πινακίδες κυκλοφορίας. Επενδύει σε μια μεγάλη ποικιλία υποστηριγμάτων, από τοίχους μέχρι οδοφράγματα, αλλά και ξύλο, τελάρα skate ή δίσκους βινυλίου. Από τα μέσα της δεκαετίας του 2000 οι δημιουργίες του εκτίθενται τακτικά στη Γαλλία και στο εξωτερικό. Ενσωματώνονται σε αρκετές ιδιωτικές συλλογές και εμφανίζονται σε πολλά διεθνή έργα αφιερωμένα στο street art, μαρτυρώντας μια πορεία ήδη σταθερά γραμμένη στη σύγχρονη αστική σκηνή.
Για τον Jinks Kunst, ο δρόμος δεν είναι μόνο χώρος έκθεσης: είναι μια αναγκαιότητα. Το έργο του εντάσσεται σε αυτόν ως ζωντανό αποτύπωμα, και τα σφραγίσματα, αφίσες, αυτοκόλλητα και πίνακες του βρίσκονται σήμερα σε 44 χώρες, μεταξύ Ευρώπης, Αφρικής, Ασίας και Νότιας Αμερικής. Τα ταξίδια αυτά συνοδεύονται πάντα από την ίδια προσέγγιση: μακροχρόνια περιπατητικά βήματα, παρατήρηση, αναζήτηση των σωστών τοίχων, των σωστών πινακίδων, των σωστών σημείων. Αλλά κυρίως είναι αφορμές για δυνατές συναντήσεις με ντόπιους πληθυσμούς και τοπικούς καλλιτέχνες. Σε αυτή την προσέγγιση, η αστική τέχνη γίνεται εργαλείο κοινωνικής σύνδεσης και μέσο ουσιαστικής δράσης. Ο Jinks Kunst συμμετέχει τακτικά σε εθελοντικές δράσεις, κοντά σε κοινά που έχουν ελάχιστη ή καθόλου πρόσβαση σε αυτή τη μορφή πολιτιστικής έκφρασης. Σε φαβέλες, προσφυγικούς καταυλισμούς, εργατικές γειτονιές ή σχολεία, οργανώνει εργαστήρια δημιουργίας με σφράγιση, μοιράζοντας την τεχνική του ως γέφυρα μεταξύ πολιτισμών και πραγματικοτήτων.
Το έτος 2006 σηματοδοτεί μια καθοριστική στροφή: ανακαλύπτει το σφράγιση (pochoir), που αμέσως γίνεται αποκάλυψη και διαρκές πάθος. Η δουλειά του διακρίνεται για μια εντελώς χειροποίητη κατασκευή. Οπλισμένος με ένα cutter, κόβει με εξαιρετική ακρίβεια, επί ώρες, φωτογραφίες ή σκίτσα χαρακτήρων. Η έμπνευσή του είναι εκτεταμένη και ελεύθερη, αντλώντας τόσο από την επικαιρότητα όσο και από την πολιτική, τη λογοτεχνία, τους πολιτισμούς της πόλης ή τον ζωϊκό κόσμο. Τον Ιανουάριο του 2008, εγκαινιάζει στη Ναντ μια σειρά από διαστροφές πινακίδων κυκλοφορίας, μια πρακτική που θα γίνει γρήγορα χαρακτηριστικό στοιχείο του έργου του και θα συνεχιστεί σε πολλές χώρες.
Το πρόγραμμά του περιλαμβάνει πολλά σημαντικά έργα. Το 2015 υλοποιεί αρκετές ζωγραφιές στη φαβέλα Sidi Moumen στη Λούαντα της Κασαμπλάνκα, Μαρόκο, σε συνεργασία με τον σύλλογο Street Art Sans Frontière. Την επόμενη χρονιά εντάσσεται στο Project Prasad του οργανισμού Art Lab στο Κατμαντού, Νεπάλ, που οργανώνει εργαστήρια street art. Για να κλείσει την εκδήλωση στη Μάνι, δημιουγεί ένα τοιχογραφικό φόρο τιμής στον Mahabir Pun, Νεπαλέζο δάσκαλο γνωστό για τη διαχείριση του wifi σε απομακρυσμένες ζώνες του Ιμαλαΐα. Αυτή η δημιουργία παίρνει τη μορφή ενός monumental πορτρέτου 2,5 μέτρων επί 4,3 μέτρα.
Το 2017, στο πλαίσιο του φεστιβάλ Cambodia Urban Art στο Πνομ Πενχ, Καμπότζη, δημιουργεί ένα έργο αφιερωμένο στην ταινία Les Pépites του Xavier de Lauzanne, γυρισμένη στην ίδια πόλη. Αυτό το πρότζεκτ του επιτρέπει να γνωρίσει τον σκηνοθέτη, ο οποίος ενδιαφέρεται για την προσέγγισή του και το σύμπαν του. Το 2019 οργανώνει το εθελοντικό πρότζεκτ «Alibi» σε συνεργασία με διάφορους τοπικούς οργανισμούς. Με τον Σύλλογο Solid’Art International παρεμβαίνει στο Κουρδιστάν και σε διάφορους προσφυγικούς καταυλισμούς: Chatila στη Βηρυτό, κατόπιν Marj και Bar Elias στον πεδιάδα Bekaa, Λίβανος. Ο σκοπός του πρότζεκτ είναι να ζωγραφίσουν με τους ντόπιους, αλλά κυρίως δίπλα στους πρόσφυγες, δημιουργώντας έντονες και βαθιά ανθρώπινες στιγμές δημιουργίας σε κοινότητα.
Παράλληλα με τις δράσεις του στον δρόμο, το έργο του συνεχίζει να επιδεικνύεται σε σημαντικά καλλιτεχνικά γεγονότα. Το 2021, βρίσκεται ανάμεσα σε 76 καλλιτέχνες από 2300 υποψηφίους για να συμμετάσχει στο Βραβείο graffiti και street art 2021 του Παρισιού. Το 2022, συμμετέχει, μαζί με 25 καλλιτέχνες, στην έκθεση «Road Map» που οργάνωσε το Colors Festival στη γειτονιά Saint-Germain-des-Prés. Το 2023 συμμετέχει στο Salon d’art contemporain του Secours populaire «Solid’Art» στο Carreau du Temple, ένα κοινωνικά δραστήριο γεγονός που κινητοποιεί τους καλλιτέχνες για να στηρίξουν τις δράσεις του συλλόγου. Ιδιαιτέρως την ίδια χρονιά, δωρίζει 11 έργα στο κεφάλαιο χήρευσης CHU της Ναντ, προοριζόμενα για δημοπρασία με σκοπό τη συγκέντρωση πόρων για να χρηματοδοτήσουν έργα σχετιζόμενα με την υγεία, τον αθλητισμό, την έρευνα, την ένταξη και την τέχνη.
Το 2024 σηματοδοτεί ένα σημαντικό βήμα με μια νέα ατομική έκθεση στην Graffiti Compagnie du Pouliguen, επιβεβαιώνοντας μια πιστή σύνδεση με αυτόν τον τόπο έκφρασης. Επίσης συμμετέχει σε αρκετές ομαδικές εκθέσεις μεγάλης κλίμαkας, κυρίως στο Colors Festival στο Tours και στην κοινωνικά αλληλέγγυα εκδήλωση C’est de la bombe στην Empreinte Galerie d’Orléans. Το έργο του ταξιδεύει επίσης στη Baart Gallery του Bari στην Ιταλία, στη γκαλερί Une Vision Singulière στο Hénon, στο Shack στο Παρίσι, καθώς και στο Shake Art Festival του Saint-Brieuc, ένα απαραίτητο ραντεβού της σκηνής της πόλης.
Το 2025, το καλλιτεχνικό του πρόγραμμα εντείνεται σημαντικά. Παρουσιάζει τρεις ατομικές εκθέσεις, στην Galerie Morphose και New Eye στη Ναντ, καθώς και στο Undercover στη Σεν-Ναζέρ. Παράλληλα συμμετέχει σε διάφορα συλλογικά προγράμματα με κοινωνικό προσανατολισμό και θεματικό περιεχόμενο, όπως Art for Gaza στην Sanctuary Gallery στο Ηνωμένο Βασίλειο, Faites vos jeux στην Orléans, ή μια έκθεση στο Musée Collection Bien Jouet. Επαναλαμβάνει επίσης την παρουσία του στο Colors Festival του Tours, στη Baart Gallery στην Ιταλία και στην Graffiti Compagnie για την έκθεση Y a pas de mâle !.
Στο πεδίο, αυτή τη χρονιά σηματοδοτεί επίσης σημαντικές διεθνείς παρεμβάσεις. Ο Jinks Kunst συμμετέχει κυρίως στο πρώτο Meeting of Styles στο Yeumbeul, Σενεγάλη, στο Zagreb Street Art Festival στη Κροατία, καθώς και στο Paste Up Festival της Γκρενόμπλ. Καλέσθηκε από το Γαλλικό Ινστιτούτο στη Βιεντιανέ, Λάος, στο πλαίσιο του προγράμματος Cycle Patrimoine, συνεχίζοντας την καλλιτεχνική του εξερεύνηση σε όλο τον κόσμο. Στη Γαλλία, παρεμβαίνει σε εμβληματικά σημεία, όπως το Maison Radieuse του Le Corbusier στο Rezé για την εορτασμό της έβδομης δεκαετίας του, συμμετέχει στο πρότζεκτ Collège fou fou fou στην Ille-et-Vilaine, και διακρίνεται στη jam DKA / D77 στο Παρίσι.
Μεταξύ κοινωνικής δέσμευσης, ταξιδιών, παρεμβάσεων στην πόλη και εκθέσεων, ο Jinks Kunst οικοδομεί ένα μοναδικό, απαιτητικό και βαθιά ανθρώπινο έργο. Η προσέγγισή του, ριζωμένη στον δρόμο αλλά ανοιχτή στον κόσμο, μετατρέπει τους τοίχους και τα σήματα της πόλης σε χώρους αφήγησης, μνήμης και διαλόγου, και προσκαλεί στη συνέχιση της εξερεύνησης του σύμπαντος του πέρα από κάθε έργο που συναντά κανείς.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
Jinks Kunst
Έκδοση
Αυθεντικό
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Τίτλος έργου τέχνης
La cène - Fromat 65 X 65 cm
Τεχνική
Σπρέι βαφής
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Γαλλία
Έτος
2025
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Χρώμα
Κόκκινο
Height
65 cm
Width
65 cm
Βάρος
6 kg
Απεικόνιση/θέμα
Religion
Style
Τέχνη του δρόμου
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
