Serena Grassetti - Gaze #3

Ένα πρόσωπο που ξεπροβάλλει και διαλύεται ταυτόχρονα, όπως μια σκέψη που κρατήθηκε ανάμεσα στη μνήμη και το συναίσθημα. Το βλέμμα, έντονο και αιχμηρό, προσκαλεί σε έναν οικείο και σιωπηλό διάλογο με τον παρατηρητή. Οι σταλαγμίτες και οι αποχρώσεις έχουν γίνει εξ ολοκλήρου με φυσικούς χρωστικούς, επιλογή τους για τη βαθιά τους αυθεντικότητα και τη δυνατότητα να αποδώσουν μια ζωντανή ύλη, ποτέ τεχνητή.
Ένα έργο που δεν προσπαθεί να εξηγήσει, αλλά να αισθανθεί: εύθραυστο, ανθρώπινο, ουσιώδες.

Ένα έργο που μιλά στην καρδιά, εξάροντας συναισθήσεις αιωρούμενες ανάμεσα στην παρουσία και την απουσία.

* Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα αποσταλεί χωρίς κορνίζα, τυλιγμένο με φροντίδα σε σωλήνα για τη βέλτιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά. Μπορεί να κορνιζωθεί ή να τοποθετηθεί σε στήριγμα κατόπιν επιλογής του συλλέκτη.

* Πρωτότυπο τεμάχιο υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό αυθεντικότητας.

Αυτό το έργο έχει δημιουργηθεί σε καμβά χωρίς σκελετό και αποστέλλεται τυλιγμένο για να διασφαλιστεί η μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.

ΠΡΟΕΙΔΟΠΟΙΗΣΗ:

*Ο καμβάς δεν έχει υποστεί επεξεργασία με γύψο ή αστάρι, είναι λοιπόν ακατέργαστο και φυσικό υλικό.
*Δεν πρέπει να τραβηχτεί υπερβολικά κατά τη στήριξη ώστε να αποφευχθούν αλλοιώσεις της υφής και της απόδοσης των φυσικών χρωστικών.
*Να μη χρησιμοποιείται το τάκβελα, καθώς μπορεί να θέσει σε κίνδυνο τη σταθερότητα του έργου.
*Συστήνεται η ανάθεση τοποθέτησης σε έμπειρο κουτσούρα για βέλτιστη εγκατάσταση.

Δημιουργημένο σε ακατέργαστο καμβά που τονίζει τη μαρτυρία της ύλης του έργου, αυτό το κομμάτι ενώνει την εικονική τέχνη με την εκφραστική κίνηση του-αβανγκάρντ, εξάροντας συναισθήματα και ενδοσκόπηση.

Το έργο, φτιαγμένο με μίξεις τεχνικών και φυσικές χρωστικές, ενώνει τη χρωματική δύναμη του ανθρώπου που μπόρεσε να μετατρέψει το ζωγραφικό gesture σε καθαρή συναισθησία, σε μια αναζήτηση που διασχίζει τον χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Ανάμεσα στα βάθη του χρώματος, διακρίνεται η ίδια ένταση που έκανε εμβληματικές τις πινελιές του Francis Bacon, τη γιναιογενή κίνηση του Jackson Pollock και την ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εντάσσεται στο πανόραμα της μοντέρνας τέχνης προς συλλογή, ιδανικό για όποιον αναζητά ένα έργο με ισχυρή συναισθηματική επιρροή, ικανό να συζητήσει με την ορμή οπτικής ενέργειας των γκαλερί της Νέας Υόρκης, Λονδίνου, Παρισιού και Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως ο Basquiat, ο Rothko και ο Gerhard Richter έχουν αφήσει το στίγμα τους.

Ένα έργο προορισμένο για όσους κατανοούν την αξία της τέχνης που υπερβαίνει το μορφή, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως είχαν κάνει ο Pablo Picasso, ο Gustav Klimt και ο Egon Schiele με τον καιρό. Η δυναμική των πινελιών και το βάθος του συμβόλου κάνουν αυτό τον καμβά τέλεια επένδυση για συλλέκτες και λάτρεις της fine art, πάντα σε αναζήτηση μοναδικών τεμαχίων ικανά να τοποθετηθούν ανάμεσα στους μεγάλους της Pop Art και της εννοιολογικής τέχνης.
Ένα μοναδικό κομμάτι για τους λάτρεις της τέχνης συλλογής, κατάλληλο για γκαλερί και επενδυτές σε αναζήτηση πολυτέλειας τέχνης που ενδέχεται να αυξηθεί σε αξία με το πέρασμα του χρόνου.

Σε έναν κόσμο κυριαρχούμενο από ποπ καλλιτέχνες όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, ο Banksy και ο Kaws, αυτό το έργο διακρίνεται για τη χρήση πλήρως φυσικών αποχρώσεων, που κάνει κάθε τεμάχιο μοναδικό και μη επαναλαμβανόμενο. Μια αποκλειστική εναλλακτική για όσους αναζητούν σύγχρονη τέχνη με αυθεντική και διακριτή υπογραφή.

Τα έργα ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές και διεθνείς γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως Ντουμπάι, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Λονδίνο και Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και επενδύσεων καλλιτεχνικού χαρακτήρα. Ιδανικό για όποιον επιθυμεί ένα μοναδικό και πρωτότυπο έργο που συνδυάζει παράδοση, καινοτομία και βαθιά οπτική έκφραση.

Τεχνικά χαρακτηριστικά:
Υλικά: Φυσικές χρωστικές σε γυμνό καμβά, κάρβουνο
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπρο front
Μοναδικό κομμάτι: Συμπεριλαμβάνεται πιστοποιητικό Authenticit

Μία φυσική καλλιτέχνης, του οποίου το ταλέντο έχει αναγνωριστεί παγκοσμίως, με αυξανόμενη εκτίμηση σε ολόκληρη την Ευρώπη και πέραν τούτου. Η Serena Grassetti είναι μια καταξιωμένη καλλιτέχνης που ζει στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε διεθνές επίπεδο. Ασκείται στην τέχνη από τότε που ήταν κορίτσι, η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και όλα όσα αυτή προσφέρει. Εμπνέεται από τη γη και στοχεύει να αποδώσει τη σχέση ανθρώπου και φύσης στο έργο της μέσω φύλλων, ριζών και κάρβουνου. Τα έργα της, που συγχωνεύουν φυσικά στοιχεία και καινοτόμους τεχνικές, προσελκύουν την προσοχή κριτικών και φιλάδων της τέχνης σε όλο τον κόσμο.

Με αιτήματα συμμετοχής σε αξιότιμες εκθέσεις και συνεργασίες τέχνης υψηλού επιπέδου, η ικανότητά της να συνδέεται με τη φύση και να μεταφράζει αυτή τη σχέση σε μοναδικές οπτικές εκφράσεις την τοποθετεί ανάμεσα στις πιο πολλά υποσχόμενες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που συνδυάζει βιωσιμότητα και ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα ευρύτερο κοινό.

Serena Grassetti:Η Τέχνη ως Σύνδεση μεταξύ Φύσης και Ανθρωπιάς

Η Serena Grassetti είναι μια οραματική καλλιτέχνης που συνυφαίνει με κομψότητα την τεχνική του ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από την εύθραστη ισορροπία μεταξύ του οργανικού κόσμου και της ανθρώπινης εμπειρίας.

Η καλλιτεχνική της εκπαίδευση ενσωματώνει τόσο τη παράδοση του σκίτσου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δημιουργώντας μια ξεχωριστή γλώσσα τέχνης, όπου η αειφορία και η τεχνουργία ενσωματώνονται. Τα έργα της, με έντονα πορτρέτα και φυσικές υφές, καλούν τον θεατή να προβληματιστεί για την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία της διατήρησής του.

Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το στυλ της, αξιοποιώντας επίσης την επιρροή τοπικών καταξιωμένων καλλιτεχνών όπως οι Santicri και Sagrasse, που την ενέπνευσαν να ακολουθήσει μια πορεία που παλιότερα θαύμαζε από μακριά. Σήμερα οι δημιουργίες της αξιολογούνται παγκοσμίως, μαρτυρώντας τη δέσμευσή της στη συγχώνευση τέχνης και φύσης.