Anton Kaestner - #437 - XL - " Fade ".

Μοναδικό κομμάτι, πρωτότυφη ζωγραφιά του Anton Kaestner, απευθείας από το στούντιο.
#437 - «Fade» - μέγεθος XL.
Μεγάλο format.

Ακρυλικό σε σπρέι πάνω σε πλάκα plexiglas 3mm.
Αυτή η ζωγραφιά δεν είναι εκτύπωση. Αποτελεί ένα έργο που έχει ζωγραφιστεί σε πολλές στρώσεις χρωμάτων και/ή σπρέι, με γυαλιστερή απόδοση «glossy» που προσεγγίζει την εφαρμογή ρητίνης και είναι μοναδική.

Κατά τη δημοπρασία σας, παρακαλούμε να λάβετε υπόψη ότι αυτό το έργο πολύ μεγάλου μεγέθους θα παραδοθεί τετράγωνο με μαύρο ματ κάδρο, έτοιμο να κρεμαστεί. Αξία του κάδρου μόνο 140€ΤΙΤ.

Διαστάσεις: Ίντσες 32,3 * 32,3 * 0,12 / 82 * 82 * 0,3 cm χωρίς κάδρο.
Αυτό το πίνακα πωλείται μαζί με κάδρο αλουμινίου της γερμανικής μάρκας Nielsen, φινίρισμα τραπεζιού καστανιάς (Ίντσες 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), ή άλλο της ίδιας σειράς επιλογής του αγοραστή.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο από την πίσω πλευρά.
Ένα Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας το συνοδεύει.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας από τη Ελβετία, με βάση το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.

"Βιογραφία

Γεννήθηκα στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πλούτο του πολιτισμού της πατρίδας μου. Η δημιουργία είχε αξία στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακαρίτης παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, whose επιρροή έθεσε τον σπόρο για αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 ξεκίνησα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια Α4 και μετά Α3. Αρχικά με έλκυε η μη εfigurative ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και καθώς θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, αναπτύχθηκε και μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς συναντούσαν την εξερεύνηση της ανθρώπινης ύπαρξης, μελαγχολίας και βαθύτερων αληθειών της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για περισσότερες από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με οδήγησε σε ολόκληρο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, σε όλη την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου διεύρυναν την οπτική μου, εκτεινόμενη σε ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Οπουδήποτε πήγαινα, βυθισόμουν στις τοπικές σκηνές τέχνης και interacted with the δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά την εστίαση στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα μέρος μου, σιωπηλά να βράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής μελέτης για μένα—ένας τρόπος να απελευθερωθώ από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα βρήκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζω μέσω πραγματικών εμπειριών. Μέσα από την τέχνη μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω στους άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική προοπτική και να αναστοχαστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, αφού αποχώρησα από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εξ ολοκλήρου στην τέχνη. Στο τέλος του 2023, ξεκίνησα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου γρήγορα κέρδισε αναγνώριση, βρίσκοντας κατοικίες σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.

Artistic CV

Η πρώτη ατομική έκθεση μου, «Échos», που πραγματοποιήθηκε το τέλος του 2024 στο Παρίσι, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικές χρωστικές και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωτυπωμένου plexiglass, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές ευάλωτη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με εμποδίζει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικό σχόλιο ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—ένα κάτι που το καλωσορίζω. Επιτρέπω «τυχαιολογικές πειραματικές» -κάτι γίνεται για να διακόψει τη λογική!- να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τις στρώσεις & τα καθρέφτικα εφέ που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το έργο τελικά εκτίθεται. Αυτή η προσέγγιση, που αντηχεί με τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας, είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εναρμονίζονται με στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευτυχής όταν αναγνωρίζω «αδιάλυτες αναγκαιότητες», δηλαδή ό,τι πιθανώς θα ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σιωπηλοί και φως.
Κρατώ τη προσέγγισή μου συνειδητά απλή. Ούτε «συναισθήματα» ούτε «θεωρητική αντίληψη» αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση/διανοητική κατοχή», αλλά επέκταση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αοράτων της ιστοριών, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για «ζωή στην καρδιά της ζωής», «le vif» όπως θα έλεγε ο γαλλικός SF μαέστρος Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να θυμίζει τη διαφάνεια και τη λαμπρότητα stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το plexiglass προσδίδει στη ζωγραφική ένα γυαλιστερό δέρμα όπου μπορεί κανείς να διακρίνει τη δική του σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, των ελλείποντων μερών επίσης, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι το παιχνίδι ανάμεσα σε «λεπτομέρειες για κοντινή θέα» & «απόσταση για το σύνολο» θα παρακινήσει τους θεατές να ξεκινήσουν τη δική τους εσωστρεφή πορεία.
Δεν διεκδικώ ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός για το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερωταποκρινόμενης σκέψης και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όρια μου, που με ωθεί να τελειοποιήσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω όσα μπορώ να επιτύχω. Η ζωγραφική για μένα είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να προκαλέσω ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: «Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν.»

Anton Kaestner