Anton Kaestner - #430 - S - " From here for You ".

#430 - S - " from here for you ".
Μοναδικό έργο, αυθεντικό έργο του Anton Kaestner, άμεσα από το Παρισινό εργαστήριο.

Σπρέι ακρυλικού σε πλάκα πλέξιγκλας 3 mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι αντίγραφο. Πρόκειται για αυθεντικό έργο που ζωγραφίστηκε σε πολλές στρώσεις μπογιάς και/ή σπρέι, με λαμπερή επιφάνεια “glossy”, παρόμοια με την εφαρμογή ρητίνης, και είναι μοναδικό.

Διαστάσεις : Ίντζ 12,1 × 8,7 × 0,12 / cm 30,7 × 22 × 0,3 χωρίς κάδρο.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κάδρο.
Κάδρο υψηλής ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (Ίντζ 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) συνιστάται και διατίθεται κατά την αποστολή με πρόσθετο κόστος 70€.

Το έργο φέρει υπογραφή στο πίσω μέρος.
Σ accompanies Certificat d'Authenticité.
Η αποστολή καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε ολόκληρη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.

"Biography

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και την πολιτισμική πλούσια της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμάταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακαρίτης μου παππούς, χειροτέχνης & καλλιτέχνης, whose επιρροή έβαλε τον σπόρο για το τι θα γινόταν τελικά το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε σημειωματάρια A4 και μετά A3. Αρχικά με ελκύει η μη-εικονογραφική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και αν και θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς συντονίζονταν με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος προς το να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα μια διεθνή καριέρα στον επιχειρηματικό τομέα που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου διεύρυναν την οπτική μου, εκθέτοντάς με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτισμικών επιρροών. Όπου και αν πήγαινα, βυθιζόμουν στα τοπικά καλλιτεχνικά σκηνικά και διαπλέκονταν με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά την εστίαση στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη υπήρχε πάντα κομμάτι μου, σιωπηλά να σιγοβράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε ένας τύπος μυστικής διαλογιστικής άσκησης για μένα—a way to break free from the world and focus on my inner self.

Μέχρι σήμερα, η ζωγραφική μου προσφέρει τεράστια ικανοποίηση. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω γνήσιες εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, πάντα ελπίζω να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή επαφή με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότηση από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα την ατελιέ μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Με το τέλος του 2023, ξεκίνησα την δημόσια καλλιτεχνική μου καριέρα και, προς έκπληξή μου, το έργο μου γρήγορα κέρδισε αναγνώριση, βρίσκοντας οίκους σε ιδιωτικές συλλογές σε ολόκληρη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, Πορτογαλία, Γερμανία και Ολλανδία.

Artistic CV

Η πρώτη μου ατομική έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: Ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρώματα και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωκλινού πρεξιγκλάρ, μια ελαφριά, λεία, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς αναπτύσσεται. Δεν έχω οπτικό ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διαδικασία—κάτι που καλωσορίζω. Επιτρέπω “τυχαία πειράματα” -everything goes to short-circuit reason!- να οδηγήσουν το αποτέλεσμα, τις στρώσεις και τα καθρέφτικα εφέ που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν τελικά εκτεθεί το κομμάτι. Αυτή η προσέγγιση που συνδέεται με τη διαδικασία αποκάλυψης/επίτευξης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας όμως σε κάθε έργο μια “ασκητική” ποιότητα: χαίρομαι όταν αναγνωρίζω “αδιαπέραστα αναγκαία”, δηλαδή ό,τι πιθανότατα θα ανακαλύψουμε όταν μείνουμε σιωπηλοί και φως.

Διατηρώ την προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε “συναισθήματα” ούτε “θεωρητική αντίληψη” αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε “ταχεία κατανάλωση” ούτε “παιδαγωγική/γνωστική κατοχή”, αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αοράτων της ιστοριών. Η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για τη “ζωή στην καρδιά της ζωής”, le vif όπως θα το έλεγε ο γαλλικός μάστερ SF Αλαν Νταμαζίου.

Ενώ το έργο μου ενδέχεται μερικές φορές να θυμίζει τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το Plexiglas προσφέρει στη ζωγραφική ένα λαμπερό δέρμα όπου μπορείς να διακρίνεις τη δική σου σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, και των ελλείποντων μερών, απαιτεί μόνον ενσυναίσθηση. Ελπίζω η αλληλεπίδραση μεταξύ της “λεπτομερείς για κοντινό θέαμα” και της “απόστασης για ολόκληρο” να παρακινήσει τους θεατές να ξεκινήσουν τους δικούς τους εσωστρεφείς ταξιδιού.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός για αυτό που μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχείς διαδικασία ερώτησης και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθούν να βελτιώσω τις ικανότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω ό,τι μπορώ να καταφέρω. Για μένα, η ζωγραφική είναι μια καθημερινή γλυπτική τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικές συζητήσεις.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν."

Anton Kaestner