Anton Kaestner - #433 - L - " Pops ".

#433 - L - "Pops".
Quadriptyque - Μονογραφία, πρωτότυπο έργο του Anton Kaestner, απευθείας από το Παρισινό εργαστήριο.

Σπρέυ ακρυλικό σε πλάκα plexiglass 3 mm.
Αυτοί οι πίνακες δεν αποτελούν εκτύπωση. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο έργο ζωγραφισμένο σε πολλαπλά στρώματα βαφής και/ή σπρέι, όπου το γυαλιστερό φινίρισμα "glossy", κοντά στην εφαρμογή ρητίνης, είναι μοναδικό.

Διαστάσεις κάθε πίνακα: Ίντσες 12,1 × 8,5 × 0,08 / cm 30,7 × 21,7 × 0,2 χωρίς κάδρο.
Αυτοί οι πίνακες αποστέλλονται χωρίς κάδρο.
Κάδρα υψηλής ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (Ίντσες 0,23 × 1,38 / cm 0,6 × 3,5) συνιστώνται και διατίθενται κατά την αποστολή με επιπλέον κόστος 250€.

Το έργο φέρει υπογραφή στο πίσω μέρος.
Τον συνοδεύει Certificate of Authenticity.
Η αποστολή καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας, με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στη Γενεύη και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμελη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.

"Biography

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμούνταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακαριστός παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, whose επιρροή φύτεψε τον σπόρο για το τι τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε σημειωματάρια A4 και στη συνέχεια A3. Αποκόμισα αρχικά έλξη προς τη μη-εικονογραφική ζωγραφική και τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό. Με το πέρασμα του χρόνου, και παρόλο που θεωρώ εαυτόν άθεο, ανέπτυξα και μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς συντονίζονταν με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες έως το Μαρόκο, το Βέλγιο, ανά την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτερα τη σκοπιά μου, εκθέτοντας με σε ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Όπου κι αν πήγαινα, βυθιζόμουν στην τοπική σκηνή τέχνης και αλληλεπιδρούσα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά την εστίαση στην επιχειρηματική καριέρα, η τέχνη υπήρξε πάντα μέρος μου, ήσυχα σιγοβράζοντας κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής πρακτικής για μένα—ένας τρόπος να διαφύγω από τον κόσμο και να επικεντρωθώ στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντοτε έχω βρει τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω πραγματικές εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου πάντα ήλπιζα να προσφέρω στους άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από διαφορετική προοπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά την απόσυρσή μου από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα εξ ολοκλήρου στη ζωγραφική. Στήριξα το εργαστήριό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνομαι εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέσα στο τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου γρήγορα απέκτησε αναγνώριση, βρήκε στέγη σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.

Artistic CV

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos", που έγινε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικούς χρωστικούς και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωθημένου plexiglass, μια ελαφριά, λεία, γυαλιστερή και μερικές φορές ευάλωτη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία δεν μου επιτρέπει να βλέπω το έργο καθώς αναπτύσσεται. Δεν έχω οπτικοακουστική ανάδραση ή έλεγχο στη διαδικασία—κάτι που χαιρετίζω. Επιτρέπω "τυχαία πειράματα" -ό,τι πάει- να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα καθρέφτικα εφέ που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκτίθεται τελικά. Αυτή η προσέγγιση που αντικατοπτρίζει τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι πρόκληση και απελευθέρωση. Οι αξίες της σύνθεσης ενισχύονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευχαριστημένος όταν αναγνωρίζω «μη αναλύσιμες αναγκαιότητες», δηλαδή ό,τι πιθανόν να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σιωπηλοί και φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου με συνειδητά απλό τρόπο. Ούτε «πάθηση» ούτε «θεωρητική αντίληψη» αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση/διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση της «ζωής στην καρδιά της ζωής», το «le vif» όπως θα έλεγε ο γαλλικός επιστήμονας επιστημονικής φαντασίας Αλαν Νταμαζίου.
Ενώ το έργο μου με ενδέχεται να θυμίζει τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα του stained glass, παραμένει σχεδόν απολύτως αφηρημένο. Επιπλέον, το plexiglass δίνει στον πίνακα μια λάμποντα δέρμα όπου μπορείς να δεις τη δική σου σιλουέτα, διαφορετική σε κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο ενεργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμη και της απουσίας, απαιτεί μόνον ενσυναίσθηση. Ελπίζω ο παιγνιώδης συνδυασμός «λεπτομέρειες για κοντινό» και «απόσταση για ολόκληρο» να παρακινήσει τους θεατές να ξεκινήσουν τις δικές τους εσωτερικές διαδρομές.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με ό,τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη διαρκή διαδικασία ερωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε νέο δημιούργημα είναι σύγκρουση με τα όριά μου, με ωθεί να τελειοποιήσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περισσότερο τι μπορώ να επιτύχω. Η ζωγραφική για μένα είναι καθημερινή τέχνη, εξερεύνηση, τρόπος άσκησης ουσιαστικών συνομιλιών.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν."

Anton Kaestner