Paco Requena - La parte invisible - XXL

Μοναδικό έργο που προήλθε απευθείας από το στούντιο του καλλιτέχνη, φιλοτεχνημένο σε ακρυλικό πάνω καμβά. Ολόκληρο χειροποίητο, υπογεγραμμένο από την πίσω πλευρά. Ζωγραφισμένο αρχικά σε τελάρο και στη συνέχεια αποσυναρμολογήθηκε για αποστολή. Έχει γυαλιστεί (βερνικωθεί) για να διασφαλιστεί η διατήρησή του.

Λαμβάνοντας υπόψη το μέγεθος του έργου, για εξασφάλιση κατάλληλης μεταφοράς αποστέλλεται χωρίς τελάρο, κυλιόμενο και προστατευμένο σε κουτί ή σωλήνα. Πρέπει να τοποθετηθεί προορισμό σε τελάρο κατάλληλο για το μέγεθος του έργου (120 x 120 εκ.).

Το έργο έχει ένα περιθώριο περίπου 2 εκ. με μαύρη μπογιά που δεν αποτελεί μέρος του έργου. Επιπλέον διαθέτει περιθώριο υφάσματος περίπου 4 εκ. σε κάθε πλευρά.

Ορισμένες εικόνες επεξεργάζονται και μπορεί να δίνουν λανθασμένη εντύπωση για διαστάσεις του έργου. Συνιστάται να ελέγξετε το μέγεθος.

Στο τέλος προστίθενται ρεαλιστικές εικόνες του έργου σε εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους.

Ορισμένα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς ανάλογα με το φως της φωτογραφίας και τη συσκευή προβολής.

Ο Paco Requena είναι Ισπανός αφηρημένος ζωγράφος που ζει και ζωγραφίζει στη νότια Ισπανία.
Επιστήμονας ψυχολόγίας κατά τη διάρκεια των πανεπιστημιακών του σπουδών αρχίζει να ενδιαφέρεται για την τέχνη και ξεκινά την καλλιτεχνική του εκπαίδευση δημιουργώντας τα πρώτα αφηρημένα έργα του. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις και τα έργα του διατίθενται σε γκαλερί της περιοχής του.

Στον κόσμο του καλλιτέχνη, το χρώμα μετατρέπεται σε γλώσσα και η γεωμετρία σε συναίσθημα. Τα αφηρημένα έργα του γιορτάζουν την αρμονία μεταξύ του δομημένου και του διαισθητικού, μέσα από συνθέσεις κατασκευασμένες με ζωντανούς όγκους, ρυθμικά μοτίβα και γραμμές που χορεύουν ανάμεσα στον τάξη και στο χάος.

Κάθε κομμάτι είναι ένα οπτικό μωσαϊκό, μια εξερεύνηση υφών και μορφών που προσκαλεί τον θεατή να ανακαλύψει προσωπικές αφηγήσεις μέσα στο φαινομενικά τυχαίο.

Η χρωματική παλέτα, τολμηρή και αντίθεση, εμπνευσμένη από τα χρώματα του νότου της Ισπανίας, διεγείρει το βλέμμα και μεταμορφώνει το καθημερινό σε τέχνη.

Εμπνευσμένες από το πνεύμα του κολάζ και την γεωμετρική αφηρημένη τέχνη του 20ού αιώνα, αυτές οι συνθέσεις παρουσιάζονται ως συναισθηματικοί χάρτες του παρόντος: ατέλειες, θραύσματα, αλλά γεμάτα πρόθεση. Μια οπτική εμπειρία που δεν επιδιώκει να απεικονίσει, αλλά να εξάψει τη φαντασία.