Antonio De Bellis (1630–1656), Κύκλος του/της - San Lorenzo

ANTONIO DE BELLIS [ΠΕΔΙΟ] (Δρώντας στη Νάπολη, 1630 – 1656)
San Lorenzo
Λάδι σε καμβά, διαστάσεις 151 x 96 εκ.

ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Δημοσίευση καταλόγου έργων της συλλογής Intermidiart. Έργο μη υπογεγραμμένο. Πιστοποιητικό Εγγύησης και Νομιμότητας Προέλευσης. Έργο χωρίς κάδρο:

Παρουσιάζουμε σε κατάλογο ένα ενδιαφέρον πίνακα σε λάδι σε καμβά, προερχόμενο από ευγενική οικογένεια από τη Σικελία, απεικονίζοντα τον Άγιο Λαζάρους, μία από τις πιο καθορισμένες και αναγνωρίσιμες ιεράς εικόνας της χριστιανικής τέχνης, στενά συνδεδεμένος με τον ρόλο του διακόνου και το μαρτύριο που υπέστη το 258 μ.Χ.
Οι πληροφορίες για τη ζωή του Αγίου Λαζάρου είναι σχετικά ελλιπείς, παρά τη μετά πολλών δεκαετιών λαϊκή ευσέβεια που απολαμβάνει. Οι πηγές μαρτυρούν ότι γεννήθηκε στην Ισπανία, στην Όσκας, στην Αραγωνία, κοντά στα Πυρηναία. Σε νεαρή ηλικία μετακόμισε στη Σαγούρα για να ολοκληρώσει τη μοντέρνα του παιδεία και τη θεολογία· εκεί γνώρισε τον μελλοντικό πάπα Συζή II, τότε εκτιμώμενο διδασκαλίας σε ένα από τα σημαντικότερα κέντρα μελέτης της πόλης. Ανάμεσά τους建立 ένα βαθύ φιλικότατο και αμοιβαίο σεβασμό.
Ακολούθως, ακολουθώντας ένα έντονο μεταναστευτικό ρεύμα προς τη Ρώμη, μετακόμισαν και οι δύο στην Urbe. Τη 30η Αυγούστου 257 ο Συζή II εξελέγη επίσκοπος της Ρώμης και ανέθεσε στον Λαζάρου τα καθήκοντα του αρχ/διακόνου, κάνοντας υπεύθυνο για τα φιλανθρωπικά έργα της επισκοπής. Ο Άγιος Λαζάρους φρόντιζε την εξυπηρέτηση περίπου 1.500 ανθρώπων, ανάμεσα σε φτωχούς και χήρες, διακρινόμενος για τον ζήλο και την αφοσίωσή του.
Ο νεαρός διάκονος, απεικονισμένος με τη νυφική τραχηλιά (νυφική ρόμπα) και τα πλούσια μανίκια του στολής της τάξης του, παρουσιάζεται με τα συνήθη χαρακτηριστικά της εικόνας: τη δάδα του μαρτυρίου και ένα όργανο βασανιστηρίου, προφανώς μια σχάρα ή μια σκάλα, σαφής αναφορά στην εκδίκηση που υπέστη.
Όσον αφορά την attribution, το έργο εντάσσεται πλήρως στην καλύτερη ιταλική φθονοτυπία του 17ου αιώνα, αποκαλύπτοντας στυλιστικές επιδράσεις που συνδέονται με τη σχολή της ιταλικής κεντρονοτιικής σχολής και, ειδικότερα, με τις πιο εκλεπτυσμένες εμπειρίες της ναπολιτάνικης ζωγραφικής.
Η τεχνική διαμόρφωση της μορφής, μαζί με τα χαρακτηριστικά λεξιλόγια και τη σύγκριση με πίνακες που απεικονίζουν παρόμοια ανδρικά πρόσωπα, επιτρέπει την επιστροφή του έργου – όπως προνοητικά επισημαίνει η τοπική κριτική – στο πεδίο ενός καλλιτέχνη με έντονο και εκφραστικό συναισθηματικό ύφος ζωγραφικής, κοντά σε αυτό του Μπερνάρντο Καβαλλίνο και του Αντρέα Βακκάρο, ενεργού στη φάρα του Αντόνιο ντε Μπέλλις (Νάπολι, 1630–1656). Ζωγράφος έντονης πρωτοτυπίας, ο De Bellis ήρθε σε πρώτο πλάνο στη ναπολιτάνικη σκηνή του μεσαίου 17ου αιώνα και βρίσκεται σήμερα στο κέντρο ενός ανανεωμένου και ζωντανού ιστοριογραφικού διαλόγου. Τα έργα του διατηρούνται σε διακεκριμένες συλλογές ευρωπαϊκών μουσείων.
Μόνο πρόσφατα, τη δεκαετία του 1980, αναγνωρίστηκε ο Antonio de Bellis ως μια από τις εξέχουσες προσωπικότητες της ζωγραφικής του 17ου αιώνα στη Νάπολη και τα στοιχεία της ζωής και της καριέρας του είναι ακόμη πολύ ελλιπή. Ο πρώτος βιογράφος του, ο Bernardo De’ Dominici, γράφοντας τον 18ο αιώνα, επαίνεσε τα έργα του: «...οπωσδήποτε φαίνεται σε αυτά ο εξαιρετικός συνδυασμός, με τον οποίο σχεδιάζονται, το καλό σχέδιο και η αντίληψη του chiaroscuro, με ωραία ατυχήματα φωτός».
Ο Antonio De Bellis ήταν μαθητής του Massimo Stanzione, ενός σημαντικού νεπολιτάνικου ζωγράφου του 17ου αιώνα, αποκαλούμενου «Νάπολιτα Guido Reni». Παρότι ο βιογράφος Bernardo De Dominici τον είχε θανατώσει το 1656 κατά τη διάρκεια της λοιμικής επιδημίας στη Νάπολη, η εύρεση υπογραφόμενων και χρονολογημένων έργων μεταγενέστερων περιόδων (1657-1658) απέδειξε ότι ο De Bellis συνέχισε να εργάζεται και μετά από εκείνη την ημερομηνία.
Για μεγάλο χρονικό διάστημα ο De Bellis είχε μείνει σχεδόν άγνωστος, αλλά σήμερα αναγνωρίζεται ως ένας από τους πιο σημαντικούς ζωγράφους του 17ου αιώνα, όχι μόνο στη Ναπολιτάνα, αλλά και ολόκληρη την ιταλική τέχνη. Αρχικά επηρεασμένος από τον Δάσκαλο των διαφημίσεων και τον Guarino, ο De Bellis εξέλιξε το στυλ του Stanzione και Cavallino, γινόμενος ένας μεγάλος εκφραστής του ναπολιτάνικου ρεαλισμού. Η επανακάλυψή του προαναγγέλθηκε το 1972 από τον κριτικό Causa, ο οποίος είχε ταυτοποιήσει ένα σημαντικό έργο του στην εκκλησία San Carlo alle Mortelle.
Σε σχέση με την κατάσταση συντήρησής του, ο πίνακας παρουσιάζεται σε γενικές συνθήκες σε σχετικά καλές συνθήκες, λαμβάνοντας υπόψη την εποχή του έργου, με επιφανειακή ρητίνη βαφής. Παρατηρούνται – υπό το φως του Wood – μερικές αποκαταστάσεις διάσπαρτες και μερικές ελαφριές αποκαλύψεις και οξείδωση της επιφανείας της βαφής, τίποτε πραγματικά σημαντικό. Δεν διαφαίνονται προβλήματα συντήρησης και το αυθεντικό καμβάς φέρει ένα παλιό ραφτόλισμα, το οποίο φαίνεται να μην χρειάζεται επεμβάσεις. Με την έκθεση του ηλίου φαίνεται ένα λεπτό craquelé αντίστοιχο με την εποχή. Το πλαίσιο θα μπορούσε να έχει αντικατασταθεί την εποχή του ραφτολιώματος. Ο πίνακας – καλής τεχνικής – είναι πολύ ενδιαφέρων τόσο για τη σκηνή του εικονογραφικού του περιεχομένου, όσο και για τη μελέτη των χρωμάτων, που δηλώνει έναν καλλιτέχνη με μεγάλη εικαστική ποιότητα, και γι’ αυτόν τον λόγο μπορεί να χρειαστεί περαιτέρω μελέτη attributive. Οι διαστάσεις του καμβά είναι 151 x 96 εκ.
Ο πίνακας πωλείται χωρίς κάδρο, παρότι φέρει μια εντυπωσιακή παλιά μαύρη γυαλιστερή κορνίζα.

Εξαχθείσα προέλευση: Ιδιωτική Συλλογή της Σικελίας

Δημοσίευση:
- Αφηρημένο;
- Οι Μύθοι και το Τοπίο στην Κόρα Σικελίας από μια εκατοντάδα πολιτισμών. INEDITA QUADRERIA κατάλογος των γενικών έργων της συλλογής του κύκλου “Οι Μύθοι και το Τοπίο”, Εκδότης Lab_04, Μαρσάλα, 2025.

Το έργο θα σταλεί – λόγω ευθραυστότητας και μεγέθους – με ξύλινο κιβώτιο και πολυστυρόλιο ή μεταφορέα αξιόπιστο. Στην περίπτωση πώλησης εκτός ιταλικής επικράτειας, ο αγοραστής θα πρέπει να αναμένει τους χρόνους διεκπεραίωσης των εξαγωγικών διαδικασιών.