Gino Farina - Anatomía del tiempo





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 137584 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Gino Farina, Ανατομία του χρόνου, ακρυλικό πίνακα (61 × 50 cm, 1 kg), 2025, αρχική έκδοση, πορτρέτο, πωλείται με κάδρο απευθείας από τον καλλιτέχνη, σε εξαιρετική κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ανατομία του Χρόνου
Καλλιτεχνική Περιγραφή
Ανατομία του Χρόνου είναι μια εξερεύνηση της ανθρώπινης κατάστασης μέσω ενός προσώπου που φαίνεται να emerge από την ίδια την ύλη της ζωγραφικής. Κάθε ρυτίδα, κάθε λεκές και κάθε ατελής χειρονομία构构构 (this line should be corrected) καλοσ represents a narrative where time ceases to be a mere measure of chronology and becomes a visible presence.
Το έργο συγχωνεύει τον ρεαλισμό της μορφής με μια γλωσσά κινητικά-αφηρημένη, επιτρέποντας στις πινελιές, τις σταγόνες και τα σημάδια να παραμένουν εκτεθειμένα ως ουσιαστικό μέρος της οπτικής επιχειρηματολογίας. Το έντονο κίτρινο ξεχωρίζει στη σύνθεση ως σύμβολο μνήμης, συνείδησης και της ενέργειας που επιμένει ακόμα και όταν η ύλη αρχίζει να μεταμορφώνεται.
Περισσότερο από το να απεικονίσει ένα συγκεκριμένο άτομο, ο πορτρέτο μιλά σε όλους εμάς. Γίνεται ένας χάρτης εμπειριών, απωλειών, μαθημάτων και συσσωρευμένων σιωπών. Η ζωγραφική δεν επιδιώκει να ιδεατοποιήσει τη μετάβαση του χρόνου, αλλά να αποκαλύψει την ομορφιά που βρίσκεται σε ό,τι endure, φθείρεται και συνεχίζει να αφήνει το σημάδι της.
Anatomy of Time
Artistic Description
Anatomy of Time is an exploration of the human condition through a face that seems to emerge from the very substance of the painting itself. Every wrinkle, every stain, and every unfinished gesture constructs a narrative in which time ceases to be a mere measure of chronology and becomes a visible presence.
Το έργο συγχωνεύει τον ρεαλισμό της εικονικής πραγματικότητας με μια γλώσσα κινησιολογική και αφαιρετική οπτικής γλώσσας, επιτρέποντας στις πινελιές, τις σταγόνες και τα συμβολικά σημάδια να παραμείνουν εκτεθειμένα ως ουσιαστικό μέρος του οπτικού λόγου του. Το ζωντανό κίτρινο διαπερνά τη σύνθεση ως σύμβολο μνήμης, συνείδησης και της διαρκούς ενέργειας που επιμένει ακόμα και καθώς η ύλη αρχίζει να μεταμορφώνεται.
Αντί να απεικονίζει ένα συγκεκριμένο άτομο, το πορτρέτο μιλά σε όλους μας. Γίνεται ένας χάρτης εμπειριών, απωλειών, διδαγμάτων και συσσωρευμένων σιωπών. Η ζωγραφική δεν επιδιώκει να ιδεαλίζει τη μετάβαση του χρόνου· αντίθετα, αποκαλύπτει την ομορφιά που βρίσκεται σε ό,τι επιβιώνει, ό,τι φθείρεται και ό,τι συνεχίζει να αφήνει το σημάδι του.
Ανατομία του Χρόνου
Καλλιτεχνική Περιγραφή
Ανατομία του Χρόνου είναι μια εξερεύνηση της ανθρώπινης κατάστασης μέσω ενός προσώπου που φαίνεται να emerge από την ίδια την ύλη της ζωγραφικής. Κάθε ρυτίδα, κάθε λεκές και κάθε ατελής χειρονομία构构构 (this line should be corrected) καλοσ represents a narrative where time ceases to be a mere measure of chronology and becomes a visible presence.
Το έργο συγχωνεύει τον ρεαλισμό της μορφής με μια γλωσσά κινητικά-αφηρημένη, επιτρέποντας στις πινελιές, τις σταγόνες και τα σημάδια να παραμένουν εκτεθειμένα ως ουσιαστικό μέρος της οπτικής επιχειρηματολογίας. Το έντονο κίτρινο ξεχωρίζει στη σύνθεση ως σύμβολο μνήμης, συνείδησης και της ενέργειας που επιμένει ακόμα και όταν η ύλη αρχίζει να μεταμορφώνεται.
Περισσότερο από το να απεικονίσει ένα συγκεκριμένο άτομο, ο πορτρέτο μιλά σε όλους εμάς. Γίνεται ένας χάρτης εμπειριών, απωλειών, μαθημάτων και συσσωρευμένων σιωπών. Η ζωγραφική δεν επιδιώκει να ιδεατοποιήσει τη μετάβαση του χρόνου, αλλά να αποκαλύψει την ομορφιά που βρίσκεται σε ό,τι endure, φθείρεται και συνεχίζει να αφήνει το σημάδι της.
Anatomy of Time
Artistic Description
Anatomy of Time is an exploration of the human condition through a face that seems to emerge from the very substance of the painting itself. Every wrinkle, every stain, and every unfinished gesture constructs a narrative in which time ceases to be a mere measure of chronology and becomes a visible presence.
Το έργο συγχωνεύει τον ρεαλισμό της εικονικής πραγματικότητας με μια γλώσσα κινησιολογική και αφαιρετική οπτικής γλώσσας, επιτρέποντας στις πινελιές, τις σταγόνες και τα συμβολικά σημάδια να παραμείνουν εκτεθειμένα ως ουσιαστικό μέρος του οπτικού λόγου του. Το ζωντανό κίτρινο διαπερνά τη σύνθεση ως σύμβολο μνήμης, συνείδησης και της διαρκούς ενέργειας που επιμένει ακόμα και καθώς η ύλη αρχίζει να μεταμορφώνεται.
Αντί να απεικονίζει ένα συγκεκριμένο άτομο, το πορτρέτο μιλά σε όλους μας. Γίνεται ένας χάρτης εμπειριών, απωλειών, διδαγμάτων και συσσωρευμένων σιωπών. Η ζωγραφική δεν επιδιώκει να ιδεαλίζει τη μετάβαση του χρόνου· αντίθετα, αποκαλύπτει την ομορφιά που βρίσκεται σε ό,τι επιβιώνει, ό,τι φθείρεται και ό,τι συνεχίζει να αφήνει το σημάδι του.

