Francisco Aras (1940 – 2008) - El corral de piedra






Μεταπτυχιακό στην πρώιμη αναγεννησιακή ζωγραφική, πρακτική στη Sotheby’s και 15 χρόνια εμπειρίας.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 136909 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
El corral de piedra, ένας πίνακας λάδι από το 1990, περίοδος 1980–1990, χώρα καταγωγής Ισπανία, υπογεγραμμένος με το χέρι.
Περιγραφή από τον πωλητή
Υπογεγραμμένος από τον καλλιτέχνη στο κάτω μέρος «Aras» και χρονολογημένος το έτος 1990
Η κατάσταση διατήρησης του πίνακα είναι καλή
Το έργο παρουσιάζεται χωρίς κορνίζα
Μέτρα έργου: ύψος 54 εκ. x πλάτος 65 εκ.
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Francisco Aras (Logroño, 1940 – 2008) ήταν ένας Ισπανός ζωγράφος που ήταν γνωστός για την αφοσίωσή του σχεδόν αποκλειστικά στην απεικόνιση αγροτικών τοπίων και σκηνών από την καθημερινή ζωή στη Ριόχα. Το έργο του, βαθιά ριζωμένο στο έδαφος, χαρακτηρίζεται από μια ήρεμη ματιά και μια ιδιαίτερη ευαισθησία προς το φως που αλλάζει στα χωριά και στα πεδία του βορρά της Ισπανίας.
Γεννημένος σε μια οικογένεια αγροτών, ο Aras μεγάλωσε ανάμεσα σε αμπέλια και χωμάτινους δρόμους, ένα περιβάλλον που θα σημαδέψει οριστικά το φαντασιακό του χωροχρονικό κόσμο. Από μικρή ηλικία έδειξε κλίση προς το σχέδιο, αντιγράφοντας σκηνές από το άμεσο περιβάλλον του με μολύβι και ανθρακιώδη. Παρότι δεν ακολούθησε πανεπιστημιακές σπουδές καλών τεχνών, παρακολούθησε για μικρό χρονικό διάστημα εργαστήρια στη Βαρκελώνη προς το τέλος της δεκαετίας του 1950, όπου ήρθε σε επαφή με ρεύματα τοπιογραφίας του φυσιολατρικού χαρακτήρα.
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960 άρχισε να εκθέτει σε μικρές τοπικές αίθουσες στη Λογρονιό και στις γύρω περιοχές. Τα πρώτα του έργα αποτυπώνουν μια πιο σκοτεινή παλέτα και μια περιορισμένη πινελιά, επηρεασμένες από τον κοινωνικό ρεαλισμό της εποχής. Ωστόσο, από τη δεκαετία του 1970 η στυλιτικ τρόπο του εξελίχθηκε προς μεγαλύτερη φωτεινότητα και ελευθερία, υιοθετώντας πιο ζεστά χρώματα και μια πιο ανοιχτή πινελιά, με ορισμένες όψεις κοντά στον μεταϊμπρεσιονισμό.
Ο Aras επικεντρώθηκε στη ζωγραφική πόλεων όπως Briones, San Vicente de la Sonsierra ή Laguardia, καθώς και σε αγροτικούς δρόμους, απομονωμένους μονιούς ναούς και σκηνές συγκομιδής. Σε αντίθεση με άλλους τοπιογράφους, απέφευγε την υπερβολική εξιδανίκευση, δείχνοντας τα ίχνη του χρόνου στις προσόψεις, στα μεταβαλλόμενα ουράνια σώματα και στην σκληρότητα του αγροτικού περιβάλλοντος χωρίς να οδηγείται σε δραματικότητα.
Με μακρά καριέρα διατήρησε μια διακριτική ζωή, απομακρυσμένος από τα καλλιτεχνικά κυκλώματα των μεγάλων πόλεων. Πουλούσε κυρίως σε ιδιωτικούς συλλέκτες της περιοχής και συμμετείχε περιστασιακά σε επετείους επαρχιακών διαγωνισμών. Την περίοδο των εννιά δεκαετιών η δουλειά του άρχισε να επαναξιολογείται τοπικά, και διάφορες εκθέσεις ανάδρομης πορείας στο Λογρονιό ενίσχυσαν τη μορφή του ως έναν από τους οπτικούς χρονικογράφους της ροϊανικής υπαίθρου του 20ού αιώνα.
Ο Francisco Aras απεβίωσε το 2008 στην πόλη της γέννησής του. Η κληρονομιά του διατηρείται σε ιδιωτικές συλλογές και σε ορισμένα δημοτικά σώματα της Ριόχα. Σήμερα η ζωγραφική του εκτιμάται για την αυθεντικότητά της και επειδή, με σωφροσύνη και αγάπη, αιχμαλώτισε ένα τοπίο και έναν τρόπο ζωής που σταδιακά εξαφανίζεται.
Υπογεγραμμένος από τον καλλιτέχνη στο κάτω μέρος «Aras» και χρονολογημένος το έτος 1990
Η κατάσταση διατήρησης του πίνακα είναι καλή
Το έργο παρουσιάζεται χωρίς κορνίζα
Μέτρα έργου: ύψος 54 εκ. x πλάτος 65 εκ.
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Francisco Aras (Logroño, 1940 – 2008) ήταν ένας Ισπανός ζωγράφος που ήταν γνωστός για την αφοσίωσή του σχεδόν αποκλειστικά στην απεικόνιση αγροτικών τοπίων και σκηνών από την καθημερινή ζωή στη Ριόχα. Το έργο του, βαθιά ριζωμένο στο έδαφος, χαρακτηρίζεται από μια ήρεμη ματιά και μια ιδιαίτερη ευαισθησία προς το φως που αλλάζει στα χωριά και στα πεδία του βορρά της Ισπανίας.
Γεννημένος σε μια οικογένεια αγροτών, ο Aras μεγάλωσε ανάμεσα σε αμπέλια και χωμάτινους δρόμους, ένα περιβάλλον που θα σημαδέψει οριστικά το φαντασιακό του χωροχρονικό κόσμο. Από μικρή ηλικία έδειξε κλίση προς το σχέδιο, αντιγράφοντας σκηνές από το άμεσο περιβάλλον του με μολύβι και ανθρακιώδη. Παρότι δεν ακολούθησε πανεπιστημιακές σπουδές καλών τεχνών, παρακολούθησε για μικρό χρονικό διάστημα εργαστήρια στη Βαρκελώνη προς το τέλος της δεκαετίας του 1950, όπου ήρθε σε επαφή με ρεύματα τοπιογραφίας του φυσιολατρικού χαρακτήρα.
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960 άρχισε να εκθέτει σε μικρές τοπικές αίθουσες στη Λογρονιό και στις γύρω περιοχές. Τα πρώτα του έργα αποτυπώνουν μια πιο σκοτεινή παλέτα και μια περιορισμένη πινελιά, επηρεασμένες από τον κοινωνικό ρεαλισμό της εποχής. Ωστόσο, από τη δεκαετία του 1970 η στυλιτικ τρόπο του εξελίχθηκε προς μεγαλύτερη φωτεινότητα και ελευθερία, υιοθετώντας πιο ζεστά χρώματα και μια πιο ανοιχτή πινελιά, με ορισμένες όψεις κοντά στον μεταϊμπρεσιονισμό.
Ο Aras επικεντρώθηκε στη ζωγραφική πόλεων όπως Briones, San Vicente de la Sonsierra ή Laguardia, καθώς και σε αγροτικούς δρόμους, απομονωμένους μονιούς ναούς και σκηνές συγκομιδής. Σε αντίθεση με άλλους τοπιογράφους, απέφευγε την υπερβολική εξιδανίκευση, δείχνοντας τα ίχνη του χρόνου στις προσόψεις, στα μεταβαλλόμενα ουράνια σώματα και στην σκληρότητα του αγροτικού περιβάλλοντος χωρίς να οδηγείται σε δραματικότητα.
Με μακρά καριέρα διατήρησε μια διακριτική ζωή, απομακρυσμένος από τα καλλιτεχνικά κυκλώματα των μεγάλων πόλεων. Πουλούσε κυρίως σε ιδιωτικούς συλλέκτες της περιοχής και συμμετείχε περιστασιακά σε επετείους επαρχιακών διαγωνισμών. Την περίοδο των εννιά δεκαετιών η δουλειά του άρχισε να επαναξιολογείται τοπικά, και διάφορες εκθέσεις ανάδρομης πορείας στο Λογρονιό ενίσχυσαν τη μορφή του ως έναν από τους οπτικούς χρονικογράφους της ροϊανικής υπαίθρου του 20ού αιώνα.
Ο Francisco Aras απεβίωσε το 2008 στην πόλη της γέννησής του. Η κληρονομιά του διατηρείται σε ιδιωτικές συλλογές και σε ορισμένα δημοτικά σώματα της Ριόχα. Σήμερα η ζωγραφική του εκτιμάται για την αυθεντικότητά της και επειδή, με σωφροσύνη και αγάπη, αιχμαλώτισε ένα τοπίο και έναν τρόπο ζωής που σταδιακά εξαφανίζεται.
