Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Σερικάφια (σιγηγραφία) του Joost Swarte (*)
Τίτλος “Επιτέλους ελευθερία”.
Αριστούργημα πολυτελείας σε χαρτί βαμβακιού vellum υψηλής γραμματοκειμενικής πυκνότητας (300 g/m2).
Υπεγράφει χειρόγραφα από τον καλλιτέχνη.
Περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Γνησιότητας (COA).

Ειδικά χαρακτηριστικά:

Διαστάσεις: 70 x 50 εκ.
Έτος: 1988
Εκδότης: Atelier Swarte, Χάαρλεμ.
Κατάσταση: Εξαιρετική (αυτό το έργο δεν έχει ποτέ πλαστικοποιηθεί ή εκτεθεί και διατηρείται πάντα σε επαγγελματικό φάκελο τέχνης, οπότε διατίθεται σε άριστη κατάσταση).
Διαθεσιμότητα: Ιδιωτική Συλλογή.

Το έργο θα χειριστείται με προσοχή και θα πακεταριστεί σε κουτί από ενισχυμένο χαρτόνι. Η αποστολή θα γίνει με πιστοποιημένο δρομολόγιο (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Η αποστολή θα περιλαμβάνει επίσης ασφάλιση μεταφοράς για την τελική αξία του έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή ζημιάς, χωρίς κόστος για τον αγοραστή.

(*) Ο Joost Swarte, γεννηθείς στις 24 Δεκεμβρίου 1947 στο Heemstede, είναι ένας από τους πιο διάσημους σκιτσογράφους κόμικ στην Ολλανδία. Σπούδασε στην Ακαδημία Σχεδίου του Eindhoven και άρχισε να δημοσιεύει στο δικό του περιοδικό Modern Papier. Δεν περιορίζεται στο κόμικ, καθώς έχει αποδειχθεί επιτυχημένος σχεδιαστής, αρχιτέκτονας και σχεδιαστής βιτρών, πάντα αναγνωρίσιμος από τη σαφή γραμμή του. Ως συνιδιοκτήτης της Εκδοτικής Oog & Blik ευθύνεται για το σχεδιασμό πολλών Ολλανδικών βιβλίων βραβευμένων. Ήταν από τους ιδρυτές των Διεθνών Ημερών Κόμικς του Χάρλεμ, Ολλανδία, και έχει αναδειχθεί ως υπερασπιστής των κόμικς στον κόσμο της τέχνης.
Αδιαμφισβήτητα ο Joost Swarte είναι ένας από τους εμβληματικούς δημιουργούς κόμικ σύγχρονης εποχής, ένα στυλ που φαινομενικά μοιάζει με αυτό του Hergé και των δημιουργιών του, και έχει λογική, διότι τίποτα καλύτερο για την επιτυχία χαρακτήρων και ιστοριών δεν προσφέρει οικειοποιημένα μοντέλα. Στο πλαίσιο αυτό, ο Swarte, που ζει ακόμη σήμερα, γεννήθηκε το 1947, δεν είναι σύγχρονος του Hergé και οι δημιουργίες του γεννιούνται με καθυστέρηση μερικών δεκαετιών, καθώς ο Tintin ήταν ήδη ένα πλήρως εδραιωμένο προϊόν.
Ο Swarte δημιουργεί ορισμένους από τους ήρωές του με ορισμένες ομοιότητες αισθητικής με ό,τι προσέφερε ο Hergé, και σε ορισμένες περιπτώσεις τους δίνει περιπέτειες, ίσως λιγότερο περίτεχνη από τον Tintin, αλλά που επέτρεπαν, ως κρυφή επιδίωξη πολλών ιστοριογράφων του περασμένου αιώνα, να μεταφέρουν τα παιδιά, έστω και μόνο με τη φαντασία τους, σε περιοχές που δύσκολα θα επισκέπτονταν στην πραγματικότητα.
Η διακριτή αξία αυτού του εξαιρετικού Ολλανδού καλλιτέχνη με την ιδιαίτερη πινελιά είναι ότι η ακαδημαϊκή του βάση είναι ο βιομηχανικός σχεδιασμός, και γι’ αυτό στη σύνθεση των καρέ του ισχύουν περισσότερο οι χαρακτήρες χάρη στο φόντο, τα έπιπλα και τα τοπία που τα συνθέτουν. Δεν σχεδιάζει τα σκίτσα του για να χτίσει μια ιστορία, αλλά τα σκίτσα του είναι η ίδια η ιστορία, οι χαρακτήρες τους είναι πιο πιστευτοί, φανταστικά μιλώντας, επειδή τα καρέ του έχουν μεγάλη εκφραστική πλούτο.
Αυτό το ακαδημαϊκό υπόβαθρο αποτελεί μια επένδυση με την οποία ο Swarte μάς χαρίζει την οπτική· είναι σαν να επιθυμεί περιστασιακά να επιστρέψει στο να σχεδιάζει, και όταν πρέπει να σχεδιάσει μια μηχανή δεν είναι ένα απλό αντικείμενο, αλλά το αντίθετο, προσπαθεί να την εξαντλήσει· είναι ένας κατάλογος σχεδιασμένος και έγχρωμος των προϊόντων ενός καταστήματος επίπλων, εργαλείων, μηχανημάτων, αυτοκινήτων, κτιρίων και ακόμη μόδας.
Οι μηχανισμοί του, όταν του δίνεται η ευκαιρία να τους σχεδιάζει, ζωντανεύουν, σαν να πρόκειται για το προσχέδιο ή πρωτότυπο κάτι που μπορεί να υλοποιηθεί. Δεν γνωρίζω τις γνώσεις μηχανικής που μπορεί να έχει ο Swarte, αλλά σίγουρα τα σχέδιά του δεν περιορίζονταν σε μια απλή ονειροπόληση.
Και μετά υπάρχουν οι ήρωές του· ας θεωρήσουμε ότι η ανάγνωση των κόμικ του είναι λίγη τυρρανία, σουρεαλιστικά, ίσως εκκεντρικά, αλλά ορισμένοι ήρωές του είναι τόσο σουρεαλιστικοί που είναι ζωώδεις, σκύλοι με δύο πόδια ντυμένοι σαν άνθρωποι ή ζώα που μιλούν και συλλογίζονται τέλεια όπως εσύ και εγώ.
Δεν αποτελεί έκπληξη ότι ορισμένοι από τους πιο διάσημους ήρωές του είναι δύσκολο να οριοθετηθούν, όπως ο Jopo de Pojo, ένας νεαρός τρελός, χωρίς κακία, που μπαίνει σε μπελάδες χωρίς να το θέλει πραγματικά, όλα αποτέλεσμα διπλών νοημάτων, λαθών, παραλείψεων, συμπτώσεων… Διότι ο εμβληματικός Jopo de Pojo είναι ένα αγόρι που θα μπορούσε να είναι μαύρης φυλής, να ήταν μαϊμού και να έχει μια κόμμωση που δύσκολα ταιριάζει σε ζώο.
Ένας άλλος ήρωας, αυτός απόλυτα ανθρώπινος, είναι ο Anton Makassar, ένα είδος τρελού ερευνητή (σχεδιαστή) που εμπνέει σε ένα ορισμένο βαθμό τον καθηγητή Bacterio (Mortadelo y Filemón) του διάσημου και όχι αρκετά αναγνωρισμένου Ibáñez (χρειάζεται ένα σημαντικό βραβείο εν ζωή και δεν το λαμβάνει).
Επίσης έχουμε ένα ενδιαφέρον transgresive στοιχείο στον Swarte, με όλο το κύριο σώμα της δημιουργίας του και της ωριμότητάς του στις δεκαετίες του 70 και 80, μεταδίδει μια κεντροευρωπαϊκή κουλτούρα όπου δεν υπήρχαν αναστολές στο σεξ και την πορνογραφία· σε αυτή την έννοια, οι χαρακτήρες του δεν έχουν ντροπή ούτε πρόβλημα να εμφανίζονται γυμνοί (ολόσωμοι) και με τις σκηνές τους στα κρεβάτια τους, χωρίς αυτό να ερμηνεύεται ως πρόσκληση στην πολυγάμο προς τη νεολαία. Και είναι αλήθεια, διότι τίποτα δεν είναι χειρότερο για ακόρεστες (σεξουαλικές) εκτράσεις από το να βλέπεις κάτι επιβλαβές μέσα σε κάτι τόσο φυσικό όσο το σώμα μας, αυτές οι καταπιέσεις έχουν δώσει πολλά θύματα σεξουαλικά θύματα στην πρόσφατη ιστορία μας.
Από τον Joost Swarte υπάρχει μια διάσταση που ξεχωρίζει σε κάθε βιογραφία που διαβάζεις για αυτόν, μια διάσταση που υπερβαίνει τον καλλιτέχνη και που άρχισε από την αρχή· είχε την ευκαιρία να σχεδιάσει και να εκτελέσει πραγματικά, καθώς σχεδίασε το θέατρο Toneelschuur στο Haarlem. Το Άμστερνταμ; όχι, το Haarlem (Ολλανδία) είναι μια από αυτές τις πόλεις, μη ρωτάτε γιατί, είναι προσωπικοί λόγοι, τους οποίους θα ήθελα να επισκεφτώ μια μέρα αλλά υποψιάζομαι ότι δεν θα τα καταφέρω. Ο σχεδιασμός του είναι, τουλάχιστον, περιέργως ενδιαφέρον και τον αντιλαμβάνομαι ως συνέχεια των κόμικ του. Έχει επίσης σχεδιάσει ολόκληρα οικοδομικά κτίρια.
Ο Swarte είναι περισσότερο από τη λογοτεχνική του παράδοση· οι σχεδιασμοί του καλύπτουν λίγο από όλα: βιτρώ, τοιχογραφίες, αφίσες και πόστερ (που σήμερα είναι συλλεκτικά αντικείμενα), τραπουλόχαρτα, χαλιά, περιτυλίγματα δώρων… Α unquestionably ένας σχεδιαστής απαραίτητος για την εξέλιξη του σύγχρονου κόμικ.