Tijs Dragtsma (1992) - Cloaked in Forgetting

Κρυμμένο στη Μνήμη είναι ένα σύγχρονο έργο τέχνης για τη σβήση, τη μνήμη και τη βραδινή διάλυση που δεν ανακοινώνει τον εαυτό της.

Το μορφή κάθεται. Εκτεταμένες πτυχώσεις υφάσματος υψώνονται γύρω της, επεκτείνονται μέχρι να χάσουν το σχήμα τους και να συγχωνευθούν με το μαύρο. Το αν το ύφασμα προστατεύει το σώμα ή το καταβροχθίζει είναι αδύνατον να ειπωθεί. Το όριο ανάμεσα στη μορφή και το κενό έχει ήδη αρχίσει να υποχωρεί.

Η λησμονιά λειτουργεί έτσι. Δεν έρχεται ως ρήγμα. Έρχεται σε στρώσεις, καλυμμένη, ήρεμη, μέχρι το νόημα που κάποτε κρατούσε να αρχίσει να χάνει το περίγραμμά του.
Το άτομο σε αυτό το έργο παραμένει παρόν, αλλά μόνο ακριβώς. Συλλαμβάνεται τη στιγμή πριν από την πλήρη εξαφάνιση.

Ούτε χρώμα. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Εικόνα κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς στην επιφάνεια πάνω σε ακρυλικό γυαλί. Το φως χτυπά κάθε γρατσουνιά από διαφορετική γωνία καθώς ο θεατής κινείται. Το άτρου οξειδώνεται, μετά μαλακώνει. Το ύφασμα ανασαίνει. Το κενό προχωρεί και υποχωρεί. Το έργο βρίσκεται σε κίνηση, ακόμη και στην ησυχία.

Από απόσταση, η σύνθεση φαίνεται σημειωτικά μεγαλειώδης. Μία μοναχική μορφή καλυμμένη με μαύρο, πλούσια και απόλυτη. Πλησίασε και η επιφάνεια ανοίγει σε ένα πεδίο ελεγχόμενων γρατσουνιών, κάθε μια από τις οποίες αποτελεί ένα σημάδι αφαίρεσης αντί προσθήκης. Η εικόνα υπάρχει ανάμεσα σε αυτές τις δύο καταστάσεις και δεν ανήκει ολοκληρωτικά σε καμία.

Αυτό το έργο συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch, από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η εικονογράφηση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς επιφανείας αντί χρωμάτων ή εκτύπωσης. Μορφή οπτικής γλώσσας όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Κάποια πράγματα δεν ξεχνιούνται. Απλώς καλύπτονται."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένο γραμμή με γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο εμφανίζεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατσουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε χιλιάδες μεμονωμένα σημάδια. Λεπτό, ευαίσθητο και σχεδόν αβάρος. Ό,τι φαινόταν στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυ γραμμών, κάθε μία μια συνειδητή κίνηση, κάθε μία ουσιαστική για ολόκληρο.

Το φως είναι αυτό που δίνει ζωή σε αυτό το έργο. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι γρατσουνισμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μετακινούνται πάνω στην επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία η μορφή παραμένει σαφής και ορισμένη. Από μια άλλη, μαλακώνει, οπισθοχωρεί, σχεδόν εξαφανίζεται μέσα στο σκοτάδι από το οποίο προήλθε. Κάτω από ένα εστιακό προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα λαμβάνει μια γλυπτή, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο ελκυστικό είναι η ήρεμη ένταση του. Η πράξη του χάραγματος είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μεταμορφώνεται σε μαλακότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η μορφή δεν μένει ποτέ πλήρως σταθερή. Μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα αλλάζει με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να προχωρεί έξω από το μαύρο. Σε άλλες, υποχωρεί, αφήνοντας μόνο έναν ψίθυρο μορφής. Είναι μέσα σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην ορατότητα και την εξαφάνιση, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί δημιουργούν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, οδηγούμαι από μια συνεχής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως αναπτυσσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνενώνονται.

Η δουλειά μου συνήθως αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια μπορεί να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.

ΜWithin TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα εμφανίζονται μέσα από απουσία, σκιά, αντανάκλαση ή ένταση. Εκείνο που συνδέει αυτά τα έργα είναι η κοινή δέσμευση στην αυθεντικότητα, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με συναρπάζει η αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί την αναστοχασμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συνενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν σχηματισμένο από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργήσει έργα που αισθάνονται διακριτικά, προμελετημένα και ζωντανά.