Tijs Dragtsma (1992) - Where We Become

Where We Become είναι ένα σύγχρονο έργο τέχνης που πραγματεύεται την εγγύτητα, τη ένωση και τη στιγμή που δύο παρουσίες διαλύονται σε μία.

Δύο φιγούρες αγκαλιάζουν η μία την άλλη. Τα σώματά τους έχουν πλησιάσει τόσο πολύ ώστε silhouettes δεν διαχωρίζουν πλέον τους δύο ανθρώπους. Στη βαθιά σκιά και στο μεμονωμένο απαλό φως, έχουν μετατραπεί σε μία μορφή. Μία μορφή. Μία βαρύτητα.

Η εικόνα δεν εμφανίζεται μέσα από ζωγραφιά ή μελάνι. Αναδύεται μέσα από ελεγχόμενες γρατζουνιές σε ακρυλικό γυαλί, σχεδιασμένες από την επιφάνεια με αφαίρεση, όχι προσθήκη. Οι φιγούρες υπάρχουν επειδή το υλικό έχει αλλοιωθεί. Ούτε χρωστική. Ούτε εκτύπωση. Μόνο το φως που βρίσκει αυτό που έχει αφαιρεθεί.

Από μακριά, το έργο παρουσιάζεται ως ενιαία μνημειακή σκίτσο-σκιά, ήρεμο και ακίνητο. Κοντά στην επιφάνεια, ανοίγει σε ένα πεδίο ελεγχόμενης φθοράς της επιφάνειας, κάθε σημάδι πιάνει το φως διαφορετικά καθώς ο θε viewer μετακινείται. Οι φιγούρες εμφανίζονται, μετά μαλακώνουν, μετά επιστρέφουν.

Αυτή η κίνηση καθρεφτίζει το θέμα. Να κρατάς κάποιον τόσο κοντά που να μοιράζεσαι μια σκιά είναι να αφήνεις στην άκρη τη σαφή γραμμή ανάμεσα στον εαυτό και τον άλλον. Η επιφάνεια γνωρίζει αυτό το αίσθημα. Έχει χαρίσει κάτι. Αυτό που παραμένει είναι ένας νέος είδος παρουσίας.

Where We Become συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η εικονογραφία κατασκευάζεται μέσα από ελεγχόμενες φθορές της επιφάνειας αντί για χρωστική ή εκτύπωση. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν σημαίνει καταστροφή, αλλά δομή.

"Όπου δύο φιγούρες στάθηκαν, ένα μόνο σχήμα παραμένει."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στα οποία η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από ατελείωτες ακριβείς γρατζουνιές που πιάνουν το φως και αποκαλύπτουν τη μορφή μέσα από το σκοτάδι.

Από μακριά, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο, κοντά, το έργο διαλύεται σε χιλιάδες ατομικά σήματα. Λεπτό, εύθραυστο και σχεδόν ασήκωτο. Ό,τι φαινόταν σταθερό αποκαλύπτεται ως ένα λεπτό ιστό γραμμών, κάθε μία υπακούοντας σε μια συνειδητή κίνηση, καθενός ουσιαστικός για το σύνολο.

Το φως δίνει σε αυτή την εργασία τη ζωή της. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι γρατζουνισμένες γραμμές αντικατοπτρίζονται. Καθώς το φως μετακινείται σε όλη την επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από γωνία το σχήμα διακρίνεται και ορίζεται. Από άλλη γωνία μαλακώνει, οπισθοχωρεί, σχεδόν εξαφανίζεται στο σκοτάδι από το οποίο ήρθε. Κάτω από ένα εστιακό φωτιστικό, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτή, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο ελκυστικό είναι ο ήσυχος τόνος του. Η πράξη της γρατζουνίσματος είναι άμεση και αμετάβλητη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο, το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα γίνεται απαλότητα. Η καταστροφή γίνεται δημιουργία. Η απουσία γίνεται παρουσία.

Σε έργα όπως αυτός ο πορτρέτος, η φιγούρα δεν είναι ποτέ πλήρως σταθερή. Μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μεταβάλλεται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο. Άλλες φορές απομακρύνεται, αφήνοντας μόνο ένα ψίχουλο μορφής. Είναι μέσα σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην ορατότητα και την εξαφάνιση, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρνει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί διαμορφώνουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

About the Artist

Το όνομά μου είναι Τις Ντράγτσμα, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με καθοδηγεί μια συνεχή επιθυμία να εξερευνήσω νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συναντώνται.

Η δουλειά μου συχνά ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Ορισμένα έργα κατασκευάζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα αναδύονται μέσα από την έλλειψη, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τους συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση για πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Με μαγνητίζει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και τρωτότητας. Μεταξύ ελέγχου και αισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που παραμένει ανοικτό σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί τη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι αναζητήσεις συνενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διαφορετικά, σκόπιμα και ζωντανά.