Tijs Dragtsma (1992) - Collared by Compliance

Το Κολάρο από την Συμμόρφωση είναι ένα σύγχρονο έργο τέχνης για τον έλεγχο, την υπακοή και τη σιωπηρή βία των συστημάτων που δένουν χωρίς να σπάνε.

Δεν αγωνίζεται. Αυτό είναι που το καθιστά αφόρητο. Η γυναίκα σε αυτόν τον πορτρέτο φορά φύλλα επίσημων εγγράφων τυλιγμένα γύρω από τον λαιμό της σαν λαιμόκοψη, η έκφρασή της ήρεμη και καταβεβλημένη, η στάση της μεταφέρει τη συγκεκριμένη κόπωση κάποιου που έχει μάθει να μη αντιστέκεται. Το μαύρο την περιβάλλει ολοκληρωτικά. Δεν υπάρχει πουθενά αλλού να κοιτάξει.

Η εικόνα δεν εμφανίζεται μέσω ζωγραφικής ή χρωμάτων. Αναδύεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού, κάθε γρατζουνιά να πιάνει και να απελευθερώνει το φως διαφορετικά καθώς ο θεατής μετακινεί τη θέση του. Απομακρύνοντας, η εικόνα είναι αναμφίβολα, μνημειακή, σταθερή. Πλησιάζοντας, το πορτρέτο διαλύεται σε ένα πεδίο ελεγχόμενων στιγμιότυπων, μια υφή που αποκαλύπτει πώς η παρουσία χτίζεται από τη διατάραξη.

Το φως κάνει την τελική εργασία. Από ορισμένες γωνίες είναι ολοφάνερη, κοφτή και κοντινή. Άλλες φορές υποχωρεί, σχεδόν εξαφανίζεται στην επιφάνεια, σαν η συμμόρφωση η ίδια να διαγράφει το άτομο που υπακούει. Αυτή η κίνηση ανάμεσα σε ορατότητα και έλλειψη δεν είναι τεχνικό εφέ. Είναι το νόημα.

Το paper collar φέρει κανένα αναγνώσιμο κείμενο, και αυτή η έλλειψη έχει σημασία. Τα έγγραφα είναι ανώνυμα, θεσμικά, εναλλάξιμα. Αυτό δεν είναι ένα σύστημα. Αυτό δεν είναι μια γυναίκα. Είναι το πορτρέτο μιας συνθήκης.

Αυτό το έργο συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch του Τijs Dragtsma, στην οποία η εικονογράφηση σχηματίζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς αντί για χρώμα ή εκτύπωση. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Ακόμα εδώ είναι. Το σύστημα φρόντισε μόνο να δεις το κολάρο πρώτα."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων με τα οποία η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένο γραμμή προς γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο προκύπτει μέσω αμέτρητων ακριβών γρατζουνιών που πιάνουν το φως και βγάζουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Απομακρυσμένα, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Όμως σε κοντινή απόσταση, το έργο διαλύεται σε χιλιάδες μεμονωμένες γραμμές. Λεπτές, εύθραυστες και σχεδόν ελαφριές. Αυτό που φαινόταν σώμα αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυ από γραμμές, καθεμία τεχνητή κίνηση, καθεμία ουσιώδης για το σύνολο.

Το φως δίνει σε αυτό το έργο τη ζωή του. Το μαύρο υπόβαθρο απορροφά, ενώ οι γρατζουνισμένες γραμμές αντικατοπτρίζουν. Καθώς το φως μετατοπίζεται διαχέεται πάνω στην επιφάνεια, η εικόνα ανασαίνει. Από τη μια γωνία το άτομο φαίνεται ξεκάθαρο και ορισμένο. Από την άλλη, μαλακώνει, υποχωρεί, σχεδόν εξαφανίζεται στο σκοτάδι από το οποίο προέκυψε. Υπό έναν εστιασμένο προβολέα, η αντίθεση εντείνεται και η εικόνα παίρνει μια σκεπτομορφική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Τι κάνει αυτό το μέσο τόσο συναρπαστικό είναι ο ήσυχος τόνος του. Η πράξη της χαρακτνιάς είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικεία, ατμοσφαιρική και ζωντανή με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, το άτομο ποτέ δεν είναι απολύτως σταθερό. Διαμέσου της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να προβάλλει μπροστά από το μαύρο. Άλλες φορές, υποχωρεί, αφήνοντας μόνο ένα ψίχουλο μορφής. Εντός αυτής της κίνησης, μεταξύ ορατότητας και εξαφάνισης, το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, ένα gesture. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Ονομάζομαι Τijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με οδηγεί μια σταθερή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη ένα σταθερό στυλ, αλλά ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα ενώνονται.

Το έργο μου συχνά ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.

Μονάχα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσλαμβάνεται ως ο δικός του κόσμος, με δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Ορισμένα έργα δομούνται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα εμφανίζονται μέσω απουσίας, σκιάς, ανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τους συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με μαγνητίζει η αντίθεση. Μεταξὺ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ ορατού και ανοιχτού σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φέρω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί προβληματισμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον καιρό.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι αναζητήσεις ενώνονται. Δεν είναι απλώς ένα στούνio, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό Σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλόδοξη επιθυμία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτά, σκόπιμα και ζωντανά.