Ninni Pagano (1969) - Icona Arcaica






Πτυχιούχος Γαλλίδα πλειοδότρια, εργάστηκε στο τμήμα εκτιμήσεων της Sotheby’s Παρίσι.
1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 137393 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Icona Arcaica είναι έναν αυθεντικό πίνακα λαδιού του 2026 στο συμβολισμό, ένα εγκάρσιο πορτρέτο του Ιταλού καλλιτέχνη Ninni Pagano, 76 × 56 εκ., χειρόγραφα υπογεγραμμένο και πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περιγραφή από τον πωλητή
Βιογραφία του Ninni Pagano
Γεννημένος στην Κατάνια το 1969, ο Ninni Pagano αρχικά ακολουθεί σπουδές επιστημονικού χαρακτήρα, ένα υπόβαθρο που θα επηρεάσει την ακρίβεια και τη δομή των μελλοντικών του έργων. Η προσέγγισή του στον κόσμο της τέχνης διαμορφώνεται μέσω της παρακολούθησης του εργαστηρίου του δάσκαλου Antonio Sciacca, με τον οποίο μοιράζεται μια αντίληψη της τέχνης ως γέφυρας ανάμεσα σε διαφορετικές εποχές.
Η Ποιητική: «Η Δωμάτιο των Θαυμάτων»
Η έρευνα του Pagano συνδέεται στενά με την έννοια Wunderkammer (Δωμάτιο των Θαυμάτων). Τα έργα του συχνά σχεδιάζονται ως νοητικά διαστήματα όπου συγχωνεύονται:
Κλασικισμός και Ποπ: Στοιχεία της ελληνικής και αναγεννησιακής γλυπτικής ερμηνεύονται εκ νέου με συμπαγείς χρωματισμούς και συμβολισμούς σύγχρονους.
Αλχημεία και Φιλοσοφία: Ο καλλιτέχνης εξετάζει το αίνιγμα της ύπαρξης μέσα από ονειρικές μορφές (όπως οι φημισμένες «Γυναίκες κύκνοι») και ερυθμιστικές αναφορές.
Η Ύλη: Χρησιμοποιεί μικτές σκόνες για να επιτύχει μια χρωματική συμπύκνωση που δίνει στις επιφάνειες μια σχεδόν γλυπτική διάσταση.
Θετικά σημεία και Διακρίσεις
Παρόλο που η καριέρα του στον χώρο των εκθέσεων απογειώθηκε ουσιαστικά γύρω στο 2011, κατάφερε να φτάσει γρήγορα σε σημαντικά ορόσημα σε διεθνές επίπεδο:
Βενετία Μπιεννάλε: Εξέθεσε στην 56η έκδοση (2015) μέσα στην έκθεση «Grazie Italia» στη Γερουσία της Γουατεμάλας.
Τριεννάλε Ρώμη: Συμμετοχή στην Έκθεση Τριεννάλε των Οπτικών Τεχνών το 2014.
Εκδόσεις: Το έργο του ενταγμένο στο Κατάλογο Τέχνης Σύγχρονης (CAM) της Mondadori και στον Άτλαντα της Σύγχρονης Τέχνης De Agostini.
Διεθνής Παρουσία: Τα έργα του έχουν εκτεθεί σε φ?ιναλένσιες θέσεις όπως το Museo Altes Dampfbad του Μπάντεν-Μπάντεν στη Γερμανία και στην Art Market της Βουδαπέστης.
Πέρα από ζωγράφος και γλύπτης, ο Pagano είναι και ένας έμπειρος γνώστης αρχαίας τέχνης. Αυτή η πάθησή του αντανακλά τον τρόπο με τον οποίο «ανακτά» το παρελθόν, όχι για να το αντιγράψει, αλλά για να το μετατρέψει σε μια γλώσσα γκροτέσκο και γοητευτική που μιλά για τις αντιφάσεις του ανθρώπου του σύγχρονου.
Αρχαϊκή Εικόνα
Ο πίνακας αποτελεί ένα προφίλ εμπρόσθιο μιας γυναικείας φιγούρας που ενσαρκώνει μια ιερατική και διαχρονική ομορφιά. Η σύνθεση είναι αυστηρά κεντραρισμένη, γεγονός που δίνει στο έργο αυτήν τη δόξα ιερουργίας που χαρακτηρίζει τις θρησκευτικές ή βασιλικές εικόνες στις οποίες αναφέρεται ο τίτλος. Ο μακρύς λαιμός και η υπερήφανη στάση τονίζουν το αίσθημα ευγένειας και αναδεικνύουν τα χαρακτηριστικά των «γυναικών κύκνων» του καλλιτέχνη.
Η επιδερμίδα έχει μια πορσελανατή απόχρωση, με ροζ αποχρώσεις στα μήλα που αντιτίθενται στις βαριές σκιές κάτω από το πηγούνι και τα ζυγωματικά. Τα μάτια, μεγάλα και φωτεινά, φαίνονται να αντανακλούν ένα εσωτερικό χρυσό φως, αιχμαλωτίζοντας άμεσα την προσοχή του παρατηρητή. Είναι εμφανής μια επιμελώς δρομολογημένη stylisation: τα ορατά κλείδια και ο εξαιρετικά μακρύς λαιμός δεν επιδιώκουν τον φωτογραφικό ρεαλισμό, αλλά εξυψώνουν το πρόσωπο σε διάσταση μυθική ή συμβολική.
Το έργο είναι πλούσιο σε διακοσμητικά στοιχεία που προτείνουν ένταξη σε μια χαμένη ή φανταστική πολιτεία:
Μια χρυσή ζώνη τυλίγει το κεφάλι, συμπληρωμένη από πλάγιες, ογκώδεις και πορτοκαλί κοτσίδες που θυμίζουν το στυλ των «Κόρες» της ελληνικής αρχαιότητας ή αρχαϊκών γλυπτών.
Το κεντρικό κομμάτι είναι ο μεγαλοπρεπής χρυσός κολιέ με ένα μεγάλο κυκλικό μ pendant ορθογώνιε από πολύτιμους λίθους σε απόχρωση μελιού ή φωτιάς. Αυτή η λεπτομέρεια ενισχύει το θέμα του χρυσού ως σημαίου αιωνιότητας.
Το σώμα φορά έναν κορσέ με βαθιούς χρωματισμούς (πετρόλ πράσινο και σκούρο κόκκινο) με κεντρικό χρυσό ένθετο, που θυμίζει το σχήμα μιας πεταλούδας ή ενός αποτυπωμένου άνθους.
«Αρχαϊκή Εικόνα» είναι μια γιορτή της ομορφιάς ως μορφή πνευματικής εξουσίας. Ο Ninni Pagano κατορθώνει να δημιουργήσει μια γέφυρα ανάμεσα στην κλασική αρχαιότητα και τη μοντέρνα εικαστική ζωγραφική, προσφέροντάς μας μια μούσα που φαίνεται να μας κοιτάζει από μια μακρινή εποχή και, ταυτόχρονα, αιώνια.
Το έργο παρουσιάστηκε στις 19 Ιουνίου με e-έκθεση στο Museum of Modern Art της Νέας Υόρκης,
Instagram:@ninnipagano
Βιογραφία του Ninni Pagano
Γεννημένος στην Κατάνια το 1969, ο Ninni Pagano αρχικά ακολουθεί σπουδές επιστημονικού χαρακτήρα, ένα υπόβαθρο που θα επηρεάσει την ακρίβεια και τη δομή των μελλοντικών του έργων. Η προσέγγισή του στον κόσμο της τέχνης διαμορφώνεται μέσω της παρακολούθησης του εργαστηρίου του δάσκαλου Antonio Sciacca, με τον οποίο μοιράζεται μια αντίληψη της τέχνης ως γέφυρας ανάμεσα σε διαφορετικές εποχές.
Η Ποιητική: «Η Δωμάτιο των Θαυμάτων»
Η έρευνα του Pagano συνδέεται στενά με την έννοια Wunderkammer (Δωμάτιο των Θαυμάτων). Τα έργα του συχνά σχεδιάζονται ως νοητικά διαστήματα όπου συγχωνεύονται:
Κλασικισμός και Ποπ: Στοιχεία της ελληνικής και αναγεννησιακής γλυπτικής ερμηνεύονται εκ νέου με συμπαγείς χρωματισμούς και συμβολισμούς σύγχρονους.
Αλχημεία και Φιλοσοφία: Ο καλλιτέχνης εξετάζει το αίνιγμα της ύπαρξης μέσα από ονειρικές μορφές (όπως οι φημισμένες «Γυναίκες κύκνοι») και ερυθμιστικές αναφορές.
Η Ύλη: Χρησιμοποιεί μικτές σκόνες για να επιτύχει μια χρωματική συμπύκνωση που δίνει στις επιφάνειες μια σχεδόν γλυπτική διάσταση.
Θετικά σημεία και Διακρίσεις
Παρόλο που η καριέρα του στον χώρο των εκθέσεων απογειώθηκε ουσιαστικά γύρω στο 2011, κατάφερε να φτάσει γρήγορα σε σημαντικά ορόσημα σε διεθνές επίπεδο:
Βενετία Μπιεννάλε: Εξέθεσε στην 56η έκδοση (2015) μέσα στην έκθεση «Grazie Italia» στη Γερουσία της Γουατεμάλας.
Τριεννάλε Ρώμη: Συμμετοχή στην Έκθεση Τριεννάλε των Οπτικών Τεχνών το 2014.
Εκδόσεις: Το έργο του ενταγμένο στο Κατάλογο Τέχνης Σύγχρονης (CAM) της Mondadori και στον Άτλαντα της Σύγχρονης Τέχνης De Agostini.
Διεθνής Παρουσία: Τα έργα του έχουν εκτεθεί σε φ?ιναλένσιες θέσεις όπως το Museo Altes Dampfbad του Μπάντεν-Μπάντεν στη Γερμανία και στην Art Market της Βουδαπέστης.
Πέρα από ζωγράφος και γλύπτης, ο Pagano είναι και ένας έμπειρος γνώστης αρχαίας τέχνης. Αυτή η πάθησή του αντανακλά τον τρόπο με τον οποίο «ανακτά» το παρελθόν, όχι για να το αντιγράψει, αλλά για να το μετατρέψει σε μια γλώσσα γκροτέσκο και γοητευτική που μιλά για τις αντιφάσεις του ανθρώπου του σύγχρονου.
Αρχαϊκή Εικόνα
Ο πίνακας αποτελεί ένα προφίλ εμπρόσθιο μιας γυναικείας φιγούρας που ενσαρκώνει μια ιερατική και διαχρονική ομορφιά. Η σύνθεση είναι αυστηρά κεντραρισμένη, γεγονός που δίνει στο έργο αυτήν τη δόξα ιερουργίας που χαρακτηρίζει τις θρησκευτικές ή βασιλικές εικόνες στις οποίες αναφέρεται ο τίτλος. Ο μακρύς λαιμός και η υπερήφανη στάση τονίζουν το αίσθημα ευγένειας και αναδεικνύουν τα χαρακτηριστικά των «γυναικών κύκνων» του καλλιτέχνη.
Η επιδερμίδα έχει μια πορσελανατή απόχρωση, με ροζ αποχρώσεις στα μήλα που αντιτίθενται στις βαριές σκιές κάτω από το πηγούνι και τα ζυγωματικά. Τα μάτια, μεγάλα και φωτεινά, φαίνονται να αντανακλούν ένα εσωτερικό χρυσό φως, αιχμαλωτίζοντας άμεσα την προσοχή του παρατηρητή. Είναι εμφανής μια επιμελώς δρομολογημένη stylisation: τα ορατά κλείδια και ο εξαιρετικά μακρύς λαιμός δεν επιδιώκουν τον φωτογραφικό ρεαλισμό, αλλά εξυψώνουν το πρόσωπο σε διάσταση μυθική ή συμβολική.
Το έργο είναι πλούσιο σε διακοσμητικά στοιχεία που προτείνουν ένταξη σε μια χαμένη ή φανταστική πολιτεία:
Μια χρυσή ζώνη τυλίγει το κεφάλι, συμπληρωμένη από πλάγιες, ογκώδεις και πορτοκαλί κοτσίδες που θυμίζουν το στυλ των «Κόρες» της ελληνικής αρχαιότητας ή αρχαϊκών γλυπτών.
Το κεντρικό κομμάτι είναι ο μεγαλοπρεπής χρυσός κολιέ με ένα μεγάλο κυκλικό μ pendant ορθογώνιε από πολύτιμους λίθους σε απόχρωση μελιού ή φωτιάς. Αυτή η λεπτομέρεια ενισχύει το θέμα του χρυσού ως σημαίου αιωνιότητας.
Το σώμα φορά έναν κορσέ με βαθιούς χρωματισμούς (πετρόλ πράσινο και σκούρο κόκκινο) με κεντρικό χρυσό ένθετο, που θυμίζει το σχήμα μιας πεταλούδας ή ενός αποτυπωμένου άνθους.
«Αρχαϊκή Εικόνα» είναι μια γιορτή της ομορφιάς ως μορφή πνευματικής εξουσίας. Ο Ninni Pagano κατορθώνει να δημιουργήσει μια γέφυρα ανάμεσα στην κλασική αρχαιότητα και τη μοντέρνα εικαστική ζωγραφική, προσφέροντάς μας μια μούσα που φαίνεται να μας κοιτάζει από μια μακρινή εποχή και, ταυτόχρονα, αιώνια.
Το έργο παρουσιάστηκε στις 19 Ιουνίου με e-έκθεση στο Museum of Modern Art της Νέας Υόρκης,
Instagram:@ninnipagano
