Simone Cantarini (1612-1648) - Venere e Adone






Πέρασε πέντε χρόνια ως ειδικός στην κλασική τέχνη και τρία χρόνια ως επίτροπος.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 138800 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ
"Αφροδίτη και ο Άδωνις", χαρακτικό σε χαρτί ιριδίζον με ίνες, 11,8x17,4 εκ., λεπτά περιθώρια πέρα από το επάνω και κάτω όριο, περίπου 1639, ίχνη υδατοειδούς σχεδίου.
Το έργο σκηνώνει το ομώνυμο επεισόδιο της μυθολογίας τοποθετώντας το σε μια ατμόσφαιρα συντριβής λεπτότητας. Στο κέντρο της σύνθεσης, βυθισμένη σε ένα δασώδες τοπίο οριοθετημένο από στύλους-κορμούς, η θεά Αφροδίτη εικάζεται σχεδόν από πλάτης, απαλά γαληνεύοντας σε ένα πρανές. Με μια κίνηση γεμάτη πάθος, η γυναίκα προτείνει τον αγκαλιά για να αγκιστρώσει τον αγαπημένο Άδωνι, σχεδόν για να τον σταματήσει από το αδυσώπητο και τραγικό του πεπρωμένο. Ο νεός, με σώμα γλυπτό αλλά με μελαγχολική και ήπια στάση, ακολουθεί την αγκαλιά ενώ μικρός φτερωτός Ερώτας, τοποθετημένος χαμηλά δεξιά, παρεμβαίνει δυναμικά πιασμένος από το πόδι του. Η σκηνή, αν και αγγίζει ένα επικό θέμα, συλλαμβάνει ένα στιγμιότυπο βαθιάς ιδιωτικότητας και συναισθηματικής αναμονής.
Από τεχνική και συνθετική άποψη, ο λίθος εκφράζει στο μέγιστο βαθμό τη δυναμική καινοτομία της κανταρινικής χαρακτικής. Αφήνοντας πίσω τους αυστηρούς και βαρείς μορφολογικούς κανόνες της εποχής του, ο καλλιτέχνης εδώ υιοθετεί ένα ρευστό, νευρικό και εξαιρετικά ελεύθερο ύφος. Το μελάνι μερικές φορές αραιό και άλλες πυκνό, χρησιμοποιείται όχι μόνο για να αποδώσει όγκους των μορφών, αλλά πρωτίστως για να ζωντανέψει το φως, πλημμυρίζοντας τη σκηνή. Αξιοποιώντας με μια αξεπέραστη κομψότητα το λευκό του χαρτιού, ο Cantarini καταφέρνει να διαμορφώσει σώματα και τοπίο με εκρηκτική οικονομία μέσων, αποδίδοντας στον θεατή όλη την αμεσότητα, τη φρεσκάδα και την ενέργεια ενός σκίτσου με το χέρι.
Αυτό το έργο αντιπροσωπεύει ένα απόλυτο κορύφωμα της παραγωγής του Simone Cantarini, τον «Πεζαρέζο» (Pesarese), ενσαρκώνοντάς το τέλεια στην αυτόνομη ποιητική του. Παρότι ξεκινά από τον κλασικισμό που διδάχθηκε στην ακολουθία της Μπολόνας υπό τον Guido Reni, ο καλλιτέχνης ξεγυμνώνει τους θεούς του από την ψυχρή ακαδημαϊκή τελειότητα για να τους ενσταλάξει ένα οικείο φυσικόisme, οικιακό και εμποτισμένο με μια τρυφερή μελαγχολία. Οι πρωταγωνιστές του μύθου γίνονται έτσι ανθρωπίνες και ευάλωτες φιγούρες. Ακριβώς αυτή η δυνατή σύνθεση μεταξύ συναισθηματικής εφεύρεσης και τεχνικής λαμπρότητας, ορατή σε αυτόν τον εξαιρετικά ζητιανοποιημένο φύλλο, καθιέρωσε τον Cantarini ως έναν από τους μεγαλύτερους χαρακτογράφους του Ευρωπαϊκού 17ου αιώνα, των οποίων τα έργα σήμερα κοσμούν τις πιο επιλεκτικές ιδιωτικές συλλογές και επιφανείς διεθνείς ιδ institutions όπως το Metropolitan, το Louvre και τα Uffizi.
ΑΝΘΡΩΠΟΣ
Simone Cantarini, γνωστός ως ο «Πεζαρέζος» (1612-1648), μορφώθηκε στις Μαρκες και εν συνεχεία κατέληξε στη Μπολόνια, στην κοπτική του Guido Reni. Αν και αφομοίωσε τον κλασικισμό του δασκάλου, ανέπτυξε μια τελείως αυτοτελή ποιητική, αντικαθιστώντας την ψυχρή τελειότητα με έναν πιο οικείο, οικιακό φυσικισμό εμποτισμένο με μια τρυφερή μελαγχολία, που έκανε τα θέματα του βαθιά ανθρώπινα.
Το απόλυτο κέντρο της τέχνης του βρίσκεται ωστόσο στην χαρακτική, πεδίο στο οποίο επέβαλε τον εαυτό του ως έναν από τους μεγαλύτερους και καινοτόμους χαρακτιεργούς του Ευρωπαϊκού 17ου αιώνα. Η τεχνική του γραφής εγκατέλειψε τους αυστηρούς μορφολογικούς κανόνες της εποχής για να αγκαλιάσει ένα ρευστό, νευρικό και εξαιρετικά ελεύθερο ύφος. Με ένα αραιό και ζωηρό μελάνι, ο Cantarini κατάφερνε να ζωντανέψει το φως πάνω στο άσπρο χαρτί, αποδίδοντας την αμεσότητα και τη φρεσκάδα ενός σκίτσου με το χέρι με μια κομψότητα και οικονομία μέσων ασύγκριτες.
Η μεγαλοφυία των λίθων και των ζωγραφικών του έργων τον καθιστά σήμερα πρωταγωνιστή των πιο επιφανών παγκόσμιων συλλογών τέχνης. Τα έργα και τα πολυταίρια φύλλα του χαλκογραφημένα φυλάσσονται σε institutions όπως το Λούβρο, το Πράδο, το Metropolitan, τα Uffizi, το Albertina της Βιέννης και το British Museum, καθώς και φυλάσσονται με ζήλο σε στις πιο αποκλειστικές διεθνείς ιδιωτικές συλλογές.
ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ
Καλή γενική κατάσταση. Φρέσκια εντύπωση, λεπτά περιθώρια πέρα από το περίγραμμα.
Η εκτύπωση διατίθεται με προφάσιο, στο οποίο είναι κολλημένο στο επάνω άκρο με μικρά κομμάτια αυτοκόλλητης ταινίας (επαγγελματικής για χαρακτική και εύκολα αφαιρούμενης).
Αποστολή με ιχνηλάτηση και ασφάλιση, με κατάλληλη συσκευασία.
ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ
"Αφροδίτη και ο Άδωνις", χαρακτικό σε χαρτί ιριδίζον με ίνες, 11,8x17,4 εκ., λεπτά περιθώρια πέρα από το επάνω και κάτω όριο, περίπου 1639, ίχνη υδατοειδούς σχεδίου.
Το έργο σκηνώνει το ομώνυμο επεισόδιο της μυθολογίας τοποθετώντας το σε μια ατμόσφαιρα συντριβής λεπτότητας. Στο κέντρο της σύνθεσης, βυθισμένη σε ένα δασώδες τοπίο οριοθετημένο από στύλους-κορμούς, η θεά Αφροδίτη εικάζεται σχεδόν από πλάτης, απαλά γαληνεύοντας σε ένα πρανές. Με μια κίνηση γεμάτη πάθος, η γυναίκα προτείνει τον αγκαλιά για να αγκιστρώσει τον αγαπημένο Άδωνι, σχεδόν για να τον σταματήσει από το αδυσώπητο και τραγικό του πεπρωμένο. Ο νεός, με σώμα γλυπτό αλλά με μελαγχολική και ήπια στάση, ακολουθεί την αγκαλιά ενώ μικρός φτερωτός Ερώτας, τοποθετημένος χαμηλά δεξιά, παρεμβαίνει δυναμικά πιασμένος από το πόδι του. Η σκηνή, αν και αγγίζει ένα επικό θέμα, συλλαμβάνει ένα στιγμιότυπο βαθιάς ιδιωτικότητας και συναισθηματικής αναμονής.
Από τεχνική και συνθετική άποψη, ο λίθος εκφράζει στο μέγιστο βαθμό τη δυναμική καινοτομία της κανταρινικής χαρακτικής. Αφήνοντας πίσω τους αυστηρούς και βαρείς μορφολογικούς κανόνες της εποχής του, ο καλλιτέχνης εδώ υιοθετεί ένα ρευστό, νευρικό και εξαιρετικά ελεύθερο ύφος. Το μελάνι μερικές φορές αραιό και άλλες πυκνό, χρησιμοποιείται όχι μόνο για να αποδώσει όγκους των μορφών, αλλά πρωτίστως για να ζωντανέψει το φως, πλημμυρίζοντας τη σκηνή. Αξιοποιώντας με μια αξεπέραστη κομψότητα το λευκό του χαρτιού, ο Cantarini καταφέρνει να διαμορφώσει σώματα και τοπίο με εκρηκτική οικονομία μέσων, αποδίδοντας στον θεατή όλη την αμεσότητα, τη φρεσκάδα και την ενέργεια ενός σκίτσου με το χέρι.
Αυτό το έργο αντιπροσωπεύει ένα απόλυτο κορύφωμα της παραγωγής του Simone Cantarini, τον «Πεζαρέζο» (Pesarese), ενσαρκώνοντάς το τέλεια στην αυτόνομη ποιητική του. Παρότι ξεκινά από τον κλασικισμό που διδάχθηκε στην ακολουθία της Μπολόνας υπό τον Guido Reni, ο καλλιτέχνης ξεγυμνώνει τους θεούς του από την ψυχρή ακαδημαϊκή τελειότητα για να τους ενσταλάξει ένα οικείο φυσικόisme, οικιακό και εμποτισμένο με μια τρυφερή μελαγχολία. Οι πρωταγωνιστές του μύθου γίνονται έτσι ανθρωπίνες και ευάλωτες φιγούρες. Ακριβώς αυτή η δυνατή σύνθεση μεταξύ συναισθηματικής εφεύρεσης και τεχνικής λαμπρότητας, ορατή σε αυτόν τον εξαιρετικά ζητιανοποιημένο φύλλο, καθιέρωσε τον Cantarini ως έναν από τους μεγαλύτερους χαρακτογράφους του Ευρωπαϊκού 17ου αιώνα, των οποίων τα έργα σήμερα κοσμούν τις πιο επιλεκτικές ιδιωτικές συλλογές και επιφανείς διεθνείς ιδ institutions όπως το Metropolitan, το Louvre και τα Uffizi.
ΑΝΘΡΩΠΟΣ
Simone Cantarini, γνωστός ως ο «Πεζαρέζος» (1612-1648), μορφώθηκε στις Μαρκες και εν συνεχεία κατέληξε στη Μπολόνια, στην κοπτική του Guido Reni. Αν και αφομοίωσε τον κλασικισμό του δασκάλου, ανέπτυξε μια τελείως αυτοτελή ποιητική, αντικαθιστώντας την ψυχρή τελειότητα με έναν πιο οικείο, οικιακό φυσικισμό εμποτισμένο με μια τρυφερή μελαγχολία, που έκανε τα θέματα του βαθιά ανθρώπινα.
Το απόλυτο κέντρο της τέχνης του βρίσκεται ωστόσο στην χαρακτική, πεδίο στο οποίο επέβαλε τον εαυτό του ως έναν από τους μεγαλύτερους και καινοτόμους χαρακτιεργούς του Ευρωπαϊκού 17ου αιώνα. Η τεχνική του γραφής εγκατέλειψε τους αυστηρούς μορφολογικούς κανόνες της εποχής για να αγκαλιάσει ένα ρευστό, νευρικό και εξαιρετικά ελεύθερο ύφος. Με ένα αραιό και ζωηρό μελάνι, ο Cantarini κατάφερνε να ζωντανέψει το φως πάνω στο άσπρο χαρτί, αποδίδοντας την αμεσότητα και τη φρεσκάδα ενός σκίτσου με το χέρι με μια κομψότητα και οικονομία μέσων ασύγκριτες.
Η μεγαλοφυία των λίθων και των ζωγραφικών του έργων τον καθιστά σήμερα πρωταγωνιστή των πιο επιφανών παγκόσμιων συλλογών τέχνης. Τα έργα και τα πολυταίρια φύλλα του χαλκογραφημένα φυλάσσονται σε institutions όπως το Λούβρο, το Πράδο, το Metropolitan, τα Uffizi, το Albertina της Βιέννης και το British Museum, καθώς και φυλάσσονται με ζήλο σε στις πιο αποκλειστικές διεθνείς ιδιωτικές συλλογές.
ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ
Καλή γενική κατάσταση. Φρέσκια εντύπωση, λεπτά περιθώρια πέρα από το περίγραμμα.
Η εκτύπωση διατίθεται με προφάσιο, στο οποίο είναι κολλημένο στο επάνω άκρο με μικρά κομμάτια αυτοκόλλητης ταινίας (επαγγελματικής για χαρακτική και εύκολα αφαιρούμενης).
Αποστολή με ιχνηλάτηση και ασφάλιση, με κατάλληλη συσκευασία.
