Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Untitled, 1958"

- Mark Rothko (after), εξουσιοδοτημένη εκτύπωση σε βαριάς ποιότητας λεία σατέν χαρτί (περίπου 250gsm, αναφέρεται στην πυκνότητα/στάθμη του χαρτιού).

- Πνευματικά δικαιώματα Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.

- Σφραγίδα στο οπισθόφυλλο.

- Ready to frame. The pic in which the item appears framed is a simulated recreation for illustrative purposes only, the frame and other decorative elements shown in it are not included in the lot you are bidding on.

- Διαστάσεις: 70 x 70 εκ.

- Κατάσταση: Εξαίρετη. Ούτε κατεργασμένος σε πλαίσιο, ούτε εκτεθειμένος.

-Mark Rothko ήταν Αμερικανός ζωγράφος ελληνικής καταγωγής από τη Λετονία και ένας από τους κεντρικούς εκπρόσωπους του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού, ιδιαιτέρως συνδεδεμένος με τη μετα移 του “Color Field”. Η τέχνη του προσπαθούσε να προκαλέσει βαθιές συναισθηματικές και πνευματικές εμπειρίες μέσω μεγάλων καμβάδων γεμάτων από φωτεινά, αιωρούμενα πλαίσια χρώματος. Ο Rothko πίστευε ότι το χρώμα, αποχωρισμένο από τη μορφή και το θέμα, μπορούσε να εκφράσει τα πιο βαθιά ανθρώπινα συναισθήματα—τραγωδία, έκσταση, μεταξή.

Μώς τη δεκαετία του 1950, ο Rothko είχε πλήρως ανεπτυγμένο το χαρακτηριστικό του στυλ: ορθογώνια πεδία έντονου, αιωρούμενου χρώματος που στρώνονται με ευαίσθητες μεταβάσεις και μαλακές ακμές που φαίνονται να παλλούν με φως. Αυτά τα έργα ήταν προορισμένα να τα βιώνεις από κοντά, όπου ο θεατής βυθίζεται στη συναισθηματική ατμόσφαιρα του πίνακα.

Το έργο του Untitled (1958) αποτελεί παράδειγμα αυτής της ώριμης περιόδου. Σε αυτό, ο Rothko τοποθετεί σε αντίθεση βαθιά καφέ, ώχρες και μαύρα που αιμορραγούν μαλακά το ένα μέσα στο άλλο, δημιουργώντας μια μεταιχμιακή ένταση ανάμεσα σε θερμότητα και σκοτάδι. Οι λεπτές στρώσεις και τα διαχυμένα περιγράμματα προσκαλούν ενδοσκόπηση και προκαλούν αίσθηση σιωπηλής ευλάβειας.Η σύνθεση αντικατοπτρίζει τη μετακίνηση του Rothko προς μια πιο μελαγχολική παλέτα στα τέλη της δεκαετίας του 1950, προάγγελος των πιο σκοτεινών, πιο συλλογιστικών έργων των τελικών χρόνων του.

Τα έργα του Rothko συγκαταλέγονται among τα πλέον εκτιμημένα στη μοντέρνα τέχνη. Οι μεγάλες ζωγραφιές πεδίου χρώματος έχουν σημειώσει ρεκόρ στις διεθνείς δημοπρασίες. Orange, Red, Yellow (1961) πουλήθηκε σχεδόν για 87 εκατομμύρια δολάρια το 2012, ένα από τα υψηλότερα ποσά που έχουν επιτευχθεί ποτέ για ένα μεταπολεμικό έργο. Συλλέκτες και μουσεία εκτιμούν τα έργα του όχι μόνο για τη ιστορική τους σημασία αλλά και για την ασυναγώνιστη συναισθηματική δύναμη και τη μεσσιακή βάθος.

Σήμερα, ο Rothko παραμένει θεμέλιο της ιστορίας της μοντέρνας τέχνης, και το Untitled (1958) σταθεί ως μαρτυρία στην πεποίθησή του ότι το χρώμα και το φως καθαυτά θα μπορούσαν να εκφράσουν το πλήρες εύρος της ανθρώπινης εμπειρίας.

Ο Mark Rothko είναι ένας από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα, ισάξιος με άλλους μεγάλους μοντέρνους δασκάλους όπως οι Jackson Pollock, Barnett Newman, Clyfford Still ή Willem de Kooning.

Ο Rothko θεωρείται εμβληματική φιγούρα της οπτικής κουλτούρας του 20ού αιώνα, αντίστοιχη με άλλούς μεγάλους πολιτιστικούς προσωπικότητες όπως οι Pablo Picasso, Henri Matisse, Keith Haring, Banksy, David Hockney, Damien Hirst ή Jeff Koons, τόσο για τη διαρκή καλλιτεχνική επίδραση όσο και για τη συνεχιζόμενη ισχυρή διεθνή ζήτηση και τη σταθερή χρηματιστηριακή αποτίμηση του έργου του.