Egon Schiele (1890-1918) (after) - "The Hug, 1917"

- Egon Schiele (μετά), offset λιθογραφία σε παχύ υφασμένο ματ χαρτί (περίπου 300gsm, αναφέρεται στο πάχος/πυκνότητα του χαρτιού).

- Ανάγλυτη σφραγίδα.

- Σφραγίδα στο οπισθόφυλλο.

- Χωρίς περιθώριο / πλήρες τύπωμα.

- Έτοιμο για κορνίζα. Η φωτογραφία στην οποία το αντικείμενο φαίνεται σε κορνίζα αποτελεί προσομοίωση αναπαραγωγής για εικονογραφικούς σκοπούς μόνο· η κορνίζα και τα άλλα διακοσμητικά στοιχεία που φαίνονται δεν περιλαμβάνονται στο σύνολο στο οποίο συμμετέχετε στο προσύμφωνο.

- Μέγεθος: 40 x 68,5 εκ.

- Κατάσταση: εξαιρετική. Ποτέ σε κορνίζα, ποτέ σε έκθεση.

- Δημιοργήθηκε κατά τη διάρκεια της τελικής και πιο ώριμης φάσης της καριέρας του Εγκόν Σκίαλε. Η «Αγκάλια» στέκει ως μία από τις πλέον δυνατές οπτικές δηλώσεις συναισθηματικής οικειότητας στην τέχνη του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα. Δημιουργημένη το 1917, όταν ο καλλιτέχνης είχε προχωρήσει πέρα από την ωμή ένταση των πρώιμων εξπρεσιονιστικών του έργων προς μια πιο ογκομετρική και ζωγραφική γλώσσα, η σύνθεση αποκαλύπτει δύο αλληλένδετα σώματα κλεισμένα σε μια αγκαλιά που είναι ταυτόχρονα τρυφερή, υπαρξιακή και βαθιά μοντέρνα. Η απτή επιφάνεια, η γήινη παλέτα και η γλυπτική μεταχείριση του σώματος τοποθετούν τον Σκίλε σε άμεση διάλογο με τον Γκούσταβ Κλιμτ, ενώ η ψυχική ένταση προμηνύει μελλοντικές εξερευνήσεις από τους Φρανσίς Μποκ, Φρανκ Φρόιντ και Λουσιαν Φρόυντ.

- Σε αντίθεση με τον διακοσμητικό ερωτισμό της Βιεννέζικης Σεξουεσιόν, ο Σκίλε μεταμορφώνει το γυμνό σε μέσο για συναισθηματική αλήθεια. Η στριμμένη ανατομία, το γωνιώδες περίγραμμα και ο εκφραστικός χρωματικός μοντελισμός δημιουργούν μια δραματική ένταση μεταξύ επιθυμίας και ευαλωτότητας, απηχώντας την υπαρξιακή ευαισθησία που αργότερα θα χαρακτηρίσει καλλιτέχνες όπως ο Αλμπέρτο Τζιακομέτι, ο Όσκαρ Κοκόστσκά και ακόμη τις φιγουριστές επανεγγραφές του Πάμπλο Πικάσο στην μεταπολεμική του περίοδο. Το λευκό ύφασμα που περιβάλλει το ζευγάρι λειτουργεί σχεδόν ως σκηνικό, απομονώνοντας τα πρόσωπα σε έναν άχρονο χώρο όπου το κάθε gesture γίνεται αφήγηση.

- Εκτελεσθείσα στον τελευταίο χρόνο πριν τον πρόωρο θάνατό του το 1918, αυτή η εργασία αποτελεί την ολοκλήρωση της αναζήτησης ενός νέου ουμανισμού στη μοντέρνα ζωγραφική. Η αυξημένη συνοχή των σωμάτων και η πιο ήρεμη συνθετική δομή τη διακρίνουν από το πρώιμο, πιο νευρικό του στυλ, ευθυγραμμίζοντας τον με την ευρύτερη ευρωπαϊκή εξέλιξη προς εκφραστική φιγούρα που βλέπουμε σε Αμεντέο Μοντιλιάνι, Τσαϊμ Σουτίν και Έντβαρντ Μούνκ.

- Η Αγκάλια κατέχει κεντρική θέση στην ιστορία της τέχνης του εικοστού αιώνα. Το διαχρονικό θέμα της ένωσης και η ριζοσπαστική του μορφολογική γλώσσα αντηχεί έντονα στους σύγχρονους εσωτερικούς χώρους και στις επιμελημένες συλλογές, όπου μπορεί να εκτιμηθεί παράλληλα με έργα των Άντυ Γουόρχολ, Ζαν-Μισέλ Μπασκούιάν, Ντέιβιντ Χοκί, και Γκερχαρντ Ρίχτερ, επιβεβαιώνοντας τη διαχρονική σημασία του Σκίλε στην παγκόσμια αγορά τέχνης και τον κανόνα των μοντέρνων αριστουργημάτων.