Santicri - Snapshot, The Thin Line
04
ημέρες
08
ώρες
54
λεπτά
31
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 50
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
 | 50 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 137393 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Santicri, Snapshot, The Thin Line, μεικτή τεχνική, πρωτότυπο, 70 × 50 cm, 2026, Ιταλία, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, μοναδικό έργο.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς διακεκριμένες εκθέσεις τέχνης. Από τις πιο σημαντικές, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο prestigious Palazzo Grillo της Γένοβα, και το 2023 ήταν παρών στη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονης Έπιπλα (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι τη δική του ορατότητα σε εθνικά και διεθνή πλαίσια.
Santicri έχει αναγνωριστεί ως Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Τον ίδιο χρόνο, εντάχθηκε επίσης στο top τριάδα των πλέον αναζητούμενων ονομάτων στην πλατφόρμα Catawiki, μια ακόμη ένδειξη της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις τονίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα αυξανόμενη ορατότητα του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.
Santicri
Τεχνική μικτή, ακρυλικό
Διαστάσεις: 70x50x20 cm
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Μοναδικό Έργο
Αυτή η εργασία ενώστε ζωγραφική και αντικείμενο σε μια ενιαία σύνθεση στην οποία μια συνεχής γραμμή συνδέει δύο αντίθετα πρόσωπα: ένα χαμογελαστό και ένα λυπημένο. Μία μόνο γραμμή δίνει την έναρξη και στις δύο εκφράσεις, υποδηλώνοντας ότι τα συναισθήματα που φαινομενώς αντίθετα ανήκουν στον ίδιο δρόμο και στην ίδια ταυτότητα.
Το πρόσωπο, περιορισμένο στην πιο ουσιαστική μορφή του, γίνεται παγκόσμιο σύμβολο. Το σημάδι, ατέλειωτο και διαπερασμένο από ραβδώσεις, διατηρεί την αυθορμητισμό της ζωγραφικής κίνησης, μεταμορφώνοντας μια άμεση εικόνα σε μια συλλογιστικότητα της φύσης των μεταβαλλόμενων συναισθημάτων.
Η ενσωμάτωση του πινέλου σπάει τη δισδιάστατη επιφάνεια του καμβά και κάνει τη κίνηση μόνιμη, αιωρούμενη τη στιγμή της δημιουργίας της. Μεταξύ ζωγραφικής και γλυπτικής, το έργο προσκαλεί να σκεφτούμε τη λεπτή γραμμή που ενώνει τη χαρά με τη μελαγχολία, θυμίζοντας ότι τα συναισθήματα ποτέ δεν υφίστανται απομονωμένα, αλλά συνυπάρχουν σε μια εύθραυστη και συνεχή ισορροπία.
ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ ΑΠΟΣΤΟΛΗ!
Ο κάρτος συσκευάζεται με φροντίδα, Το καμβά αποστέλλεται ήδη προ mounted σε ξύλινο πλαίσιο, πρόσοψη δεν περιλαμβάνεται.
Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα πλέον περιζήτητα ονόματα στη Catawiki, τοποθετώντας τον αμέσως μετά εικονίδες όπως οι Kaws και Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για τη δημιουργική αξία, αλλά και ως μία από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις της χρονιάς.
Γεννημένος το 1992 στο Ματσέρατα στις Μάρκες, ο Ιταλός καλλιτέχνης διαμόρφωσε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές Πολιτικού Μηχανικού και Αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής απόρησης ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα ισχυρότερη ανάγκη να βρει τον ίδιο και να αναδείξει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του είναι ευρέως εκτιμημένη και δεν λείπει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
«Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταφέρω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο ο οποίος βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα design που ταιριάζει στη μοντέρνα εποχή: με αντίκτυπο και αξέχαστο.»
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηSanticri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς διακεκριμένες εκθέσεις τέχνης. Από τις πιο σημαντικές, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο prestigious Palazzo Grillo της Γένοβα, και το 2023 ήταν παρών στη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονης Έπιπλα (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι τη δική του ορατότητα σε εθνικά και διεθνή πλαίσια.
Santicri έχει αναγνωριστεί ως Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Τον ίδιο χρόνο, εντάχθηκε επίσης στο top τριάδα των πλέον αναζητούμενων ονομάτων στην πλατφόρμα Catawiki, μια ακόμη ένδειξη της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις τονίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα αυξανόμενη ορατότητα του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.
Santicri
Τεχνική μικτή, ακρυλικό
Διαστάσεις: 70x50x20 cm
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Μοναδικό Έργο
Αυτή η εργασία ενώστε ζωγραφική και αντικείμενο σε μια ενιαία σύνθεση στην οποία μια συνεχής γραμμή συνδέει δύο αντίθετα πρόσωπα: ένα χαμογελαστό και ένα λυπημένο. Μία μόνο γραμμή δίνει την έναρξη και στις δύο εκφράσεις, υποδηλώνοντας ότι τα συναισθήματα που φαινομενώς αντίθετα ανήκουν στον ίδιο δρόμο και στην ίδια ταυτότητα.
Το πρόσωπο, περιορισμένο στην πιο ουσιαστική μορφή του, γίνεται παγκόσμιο σύμβολο. Το σημάδι, ατέλειωτο και διαπερασμένο από ραβδώσεις, διατηρεί την αυθορμητισμό της ζωγραφικής κίνησης, μεταμορφώνοντας μια άμεση εικόνα σε μια συλλογιστικότητα της φύσης των μεταβαλλόμενων συναισθημάτων.
Η ενσωμάτωση του πινέλου σπάει τη δισδιάστατη επιφάνεια του καμβά και κάνει τη κίνηση μόνιμη, αιωρούμενη τη στιγμή της δημιουργίας της. Μεταξύ ζωγραφικής και γλυπτικής, το έργο προσκαλεί να σκεφτούμε τη λεπτή γραμμή που ενώνει τη χαρά με τη μελαγχολία, θυμίζοντας ότι τα συναισθήματα ποτέ δεν υφίστανται απομονωμένα, αλλά συνυπάρχουν σε μια εύθραυστη και συνεχή ισορροπία.
ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ ΑΠΟΣΤΟΛΗ!
Ο κάρτος συσκευάζεται με φροντίδα, Το καμβά αποστέλλεται ήδη προ mounted σε ξύλινο πλαίσιο, πρόσοψη δεν περιλαμβάνεται.
Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα πλέον περιζήτητα ονόματα στη Catawiki, τοποθετώντας τον αμέσως μετά εικονίδες όπως οι Kaws και Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για τη δημιουργική αξία, αλλά και ως μία από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις της χρονιάς.
Γεννημένος το 1992 στο Ματσέρατα στις Μάρκες, ο Ιταλός καλλιτέχνης διαμόρφωσε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές Πολιτικού Μηχανικού και Αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής απόρησης ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα ισχυρότερη ανάγκη να βρει τον ίδιο και να αναδείξει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του είναι ευρέως εκτιμημένη και δεν λείπει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
«Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταφέρω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο ο οποίος βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα design που ταιριάζει στη μοντέρνα εποχή: με αντίκτυπο και αξέχαστο.»
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
Santicri
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Snapshot, The Thin Line
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ιταλία
Έτος
2026
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Χρώμα
Πολύχρωμο
Height
70 cm
Width
50 cm
Style
Εννοιολογική τέχνη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
