KromaTik - Constructo de realidad XL

Είμαι οπτικός καλλιτέχνης που εδρεύω στην Ισπανία και το KromaTiK είναι το alter ego μου. Το όνομα KromaTik, ή Kroma, όπως με αποκαλούν συνήθως οι φίλοι μου, παραπέμπει στη χρήση του χρώματος ως καλλιτεχνική πράξη. Ως Kroma προτιμώ να κινούμαι στην ανωνυμία.

Εδρεύω στη Βαρκελώνη όπου από το στούντιο και το δημιουργικό εργαστήριο μου αναπτύσσω το πιο προσωπικό μου έργο, προγράμματα και συνεργασίες με μάρκες εδώ και πάνω από 20 χρόνια. Έχω εργαστεί για μάρκες όπως Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín και Therapyside μεταξύ άλλων.

Είμαι κάτοχος πτυχίου Καλών Τεχνών, έχω μεταπτυχιακό στην επικοινωνία και το μάρκετινγκ εστιασμένο στην τέχνη και το Ανώτερο Πτυχίο Εικαστικών Τεχνών και Σχεδιασμού στην τέχνη υφασμάτων. Απέκτησα πιστοποιητικό παιδαγωγικής επάρκειας όπου συνδυάζω το πάθος μου για τη ζωγραφική που δουλεύω κατά 90% με τη διδασκαλία κατά 10%, κυρίως σε πεδία κοινωνικής τέχνης, καθώς θεωρώ τη σημασία της τέχνης σε περιβάλλοντα λιγότερο ευνοημένα: «η τέχνη μπορεί να μεταμορφώσει τη νοοτροπία των ανθρώπων και οι άνθρωποι είναι αυτοί που μπορούν να βελτιώσουν τον κόσμο».

Μου αρέσει η διδασκαλία της τέχνης, και επειδή με ωθεί να βγαίνω από το στούντιο και να αλληλεπιδρώ με τους ανθρώπους, να δημιουργώ πραγματικές συνδέσεις και να τις αποτυπώνω στο εικαστικό μου έργο.

Έχω εκθέσει σε γκαλερί όπως: στη Γκαλερί Ola στη Βαρκελώνη και στην La Panartería, εξειδικευμένη σε street art και σύγχρονη τέχνη στη Μαδρίτη. Επίσης στη γκαλερί Creatitis, στη Μαδρίτη και Casa Panot στη Βαρκελώνη. Έχω επίσης εκθέσει στο Βερολίνο στο BCM A contemporary art laboratory. Το έργο μου έχει επίσης συμμετάσχει στην έκθεση στο Εθνικό Μουσείο Κεραμικής και Αντικειμένων Λάβων “González Martí” στη Βαλένθια.

Πειραματίζομαι με την τέχνη του δρόμου, την εγκατάσταση και τη ζωγραφική τοιχογραφιών. Έχω δημιουργήσει αρκετούς τοίχους μεγάλου μεγέθους στη Μαδρίτη και στη Βαρκελώνη.

Έχω συμμετάσχει σε πολυάριθμα φεστιβάλ τέχνης του δρόμου όπως Pintamalasaña και CALLE στη Μαδρίτη, κερδίζοντας το βραβείο σχεδιασμού αφίσας το 2024. Επίσης συμμετείχα σε CI Urban Fest στη Μαδρίτη και σε FemFabrik στη Βαρκελώνη.
Έχω λάβει διάφορες μνείες και οι συλλέκτες μου βρίσκονται σε όλο τον κόσμο: Γαλλία, Βέλγιο, Ισπανία, Ηνωμένες Πολιτείες, Πορτογαλία και Γερμανία.

Πριν σπουδάσω τις Καλές Τέχνες προερχόμουν από τον κόσμο των μαθηματικών και της φυσικής, οπότε με ενδιαφέρουν πολύ θέματα όπως ο κοσμός και το σύμπαν, η επιστήμη και οι ανθρώπινες/καταστάσεις και πανανθρώπινες συνδέσεις.

Αν και προέρχομαι από μια κλασική ακαδημαϊκή και εικονιστική εκπαίδευση από το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών, μου αρέσει να εργάζομαι στην αφηρημένη τέχνη καθώς με αναγκάζει να ζωγραφίζω χωρίς να δίνω μεγάλη προσοχή σε ό,τι εμφανίζεται στον καμβά, αποδεχόμενος και αξιοποιώντας το ατύχημα. Πρόκειται για γκerstουρική και ενστική ζωγραφική που συνδέεται με το πιο πρωτόγονο και αυθεντικό εγώ μου. Συνήθως δουλεύω με σειρές, αυτό με βοηθά να organize τα συναισθήματα.

Με εμπνέουν ταινίες όπως το "Contact" ή το "Interstellar" και επηρεάζουν άμεσα τη ζωγραφική μου με την αισθητική τους και τη θέασή τους για μελλοντικά δυστοπικά κράτη που ξορκίζουν τη φαντασία μου. Με έχουν επηρεάσει επίσης στο γλώσσιοπλαστικό μου έργο καλλιτέχνες όπως οι Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ή Kandinsky.

Μου αρέσει να δημιουργώ συνδέσεις με τους πελάτες μου, νομίζω ότι αυτή είναι η τρόπος να κλείσει ο κύκλος ανάμεσα στον καλλιτέχνη και τον συλλέκτη, όπου η ενέργεια του συλλογικού μεταμορφώνεται και δίνει νόημα στην πράξη της δημιουργίας.

Αυτό το έργο εξερευνά τις ανθρώπινες και πανανθρώπινες συνδέσεις μέσα από τον χορό πιτζιάδων/ πινελιών, υφών και χρωμάτων, δημιουργώντας μια ζωτική ροή. Ο Διάλογος της Ανθρωπότητας με τη Φύση εμφανίζεται σε μια βαθιά σύνδεση, την αρμονία και το κοσμικό χάος ανάμεσα στο ανθρώπινο ον και σε όλα όσα μας περιβάλλουν.

Τεχνική: Μικτή τεχνική: ακρυλικό, σπρέι. Δεν υπάρχουν εκτυπώσεις.

Οι διαστάσεις που αναφέρονται είναι της επιφάνειας. Τοποθετημένο σε καβαλέτο θα έχει μικρότερες διαστάσεις για τη συναρμολόγηση.

Το έργο παραδίδεται χωρίς καβαλέτο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα).

Έργο δουλεμένο από την ελεύθερη αυτοσχεδίαση. Υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος. Περιλαμβάνει πιστοποιητικό αυθεντικότητας.