KromaTik - Equilibrando XL

Είμαι οπτικός καλλιτέχνης που εδρεύω στην Ισπανία και το KromaTiK είναι το alter ego μου. Το όνομα KromaTik, ή Kroma, όπως συνήθιζαν να με αποκαλούν οι φίλοι μου, παραπέμπει στη χρήση του χρώματος ως καλλιτεχνική πράξη. Ως Kroma προτιμώ να παραμένω ανώνυμος.

Εδρεύω στη Βαρκελώνη, όπου από το στούντιο και το δημιουργικό μου εργαστήριο αναπτύσσω το πιο προσωπικό μου έργο, πρότζεκτ και συνεργασίες με μάρκες για πάνω από 20 χρόνια. Έχω εργαστεί για μάρκες όπως Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín και Therapyside, μεταξύ άλλων.

Είμαι απόφοιτος Καλών Τεχνών, έχω μεταπτυχιακό στη επικοινωνία και το μάρκετινγκ εστιασμένο στην τέχνη και το Ανώτερο Πτυχίο Εικαστικών Τεχνών και Σχεδιασμού στην τέχνη υφάσματος. Πήρα το πιστοποιητικό διδακτικής ικανότητας, όπου συνδυάζω το πάθος μου για τη ζωγραφική, που εργάζομαι κατά 90%, με τη διδασκαλία κατά 10%. Ιδιαίτερα μου αρέσει σε τομείς κοινωνικού έργου, καθώς θεωρώ τη σημασία της τέχνης σε περιβάλλοντα λιγότερο ευνοϊκά: «η τέχνη μπορεί να μεταμορφώσει τη νοοτροπία των ανθρώπων και οι άνθρωποι μπορούν να βελτιώσουν τον κόσμο».

Μου αρέσει η διδασκαλία της τέχνης, και αυτός ο λόγος με αναγκάζει να βγαίνω από το στούντιο και να συναντώ ανθρώπους, να δημιουργώ πραγματικές συνδέσεις και να αντικατοπτρίζω αυτές στο εικαστικό μου έργο.

Έχω εκθέσει σε γκαλερί όπως: στη Γκαλερί Ola στη Βαρκελώνη και στη La Panartería, εξειδικευμένη στην τέχνη του δρόμου και τη σύγχρονη τέχνη στη Μαδρίτη. Επίσης στη γκαλερί Creatitis, στη Μαδρίτη και Casa Panot στη Βαρκελώνη. Έχω εκθέσει επίσης στο Βερολίνο στο BcmA contemporary art laboratory. Το έργο μου έχει υπάρξει και σε έκθεση στο Εθνικό Μουσείο Κεραμικής και Αισθητικής ‘González Martí’ της Βαλένθια.

Πειραματίζομαι με την τέχνη του δρόμου, την εγκατάσταση και τη ζωγραφική τοίχων. Έχω δημιουργήσει αρκετούς τοίχους μεγάλου μεγέθους στη Μαδρίτη και στη Βαρκελώνη.

Έχω λάβει μέρος σε πολυάριθμα Φεστιβάλ τέχνης του δρόμου όπως Pintamalasaña και CALLE στη Μαδρίτη, κερδίζοντας το βραβείο σχεδιασμού της αφίσας το 2024. Επίσης συμμετείχα στο CI Urban Fest στη Μαδρίτη και στο FemFabrik στη Βαρκελώνη. Έχω λάβει διάφορες τιμητικές διακρίσεις και οι συλλέκτες μου βρίσκονται σε όλο τον κόσμο: Γαλλία, Βέλγιο, Ισπανία, Ηνωμένες Πολιτείες, Πορτογαλία και Γερμανία.

Πριν σπουδάσω Καλές Τέχνες, προέρχομαι από τον κόσμο των μαθηματικών και της φυσικής, γι’ αυτό με ενδιαφέρουν πολύ θέματα όπως το σύμπαν και ο ουρανός, η επιστήμη και οι ανθρώπινες και κοσμικές συνδέσεις.

Παρότι προέρχομαι από μια κλασική και φιγούρα εκπαίδευση από το σχολείο Καλών Τεχνών, μου αρέσει να δουλεύω την αφηρημένη τέχνη γιατί με υποχρεώνει να ζωγραφίζω χωρίς να δίνω πολλή προσοχή σε ό,τι εμφανίζεται στον καμβά, αποδεχόμενος και αξιοποιώντας το ατύχημα. Πρόκειται για μια χειρονομιακή και ενστικτώδη ζωγραφική που συνδέεται με το δικό μου πιο πρωτόγονο και αυθεντικό εαυτό. Συνήθως εργάζομαι σε σειρές, που με βοηθούν να οργανώνω τα συναισθήματα και τα αισθήματα.

Με εμπνέουν ταινίες όπως το „Contact“ ή το „Interstellar“ και επηρεάζουν άμεσα τη ζωγραφική μου με την αισθητική τους και την αντίληψή τους για μελλοντικά δυστοπικά μέλλοντα που ενεργοποιούν τη φαντασία μου. Με έχουν επηρεάσει επίσης στη γλωσσά μου πλαστική καλλιτεχνών όπως ο Joan Miró, η Hilma af Klint, η Sonia Delaunay ή ο Kandinsky.

Μου αρέσει να δημιουργώ συνδέσεις με τους πελάτες μου, πιστεύω ότι αυτό είναι ο τρόπος να κλείσει ο κύκλος ανάμεσα στον καλλιτέχνη και τον συλλέκτη, όπου η ενέργεια του συλλογικού μεταμορφώνεται και δίνει νόημα στην πράξη της δημιουργίας.

Αυτή η δουλειά διερευνά τις ανθρώπινες και κοσμικές συνδέσεις μέσω των κινήσεων πινελιών, υφών και χρωμάτων, δημιουργώντας μια ροή ζωτικής σημασίας. Ο Διάλογος της Ανθρωπότητας με τη Φύση εκδηλώνεται σε μια βαθιά σύνδεση, αρμονία και κοσμικό χάος ανάμεσα στην ανθρώπινη ύπαρξη και σε όλα όσα μας περιβάλλουν.

Τεχνική: Μικτή: ακρυλικό, σπρευ, κηρωμένα υλικά. Δεν υπάρχουν εκτυπώσεις.

Οι διαστάσεις που αναφέρονται είναι αυτές του καμβά. Εντοιχισμένο σε στήριγμα θα έχει μικρότερες διαστάσεις για την τοποθέτηση.

Το έργο παραδίδεται χωρίς στήριγμα (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα).

Έργο δουλεμένο από την ελεύθερη αυτοσχεδιασμό. Υπογεγραμμένο με το χέρι από την πίσω πλευρά. Περιλαμβάνει πιστοποιητικό γνησιότητας.